“双新”背景下提升吉他教学有效性的策略

器乐演奏是学生体验音乐,培养艺术素养的重要途径,它为学生提供了真实的艺术实践经历。在音乐学习中,只有通过个体的实践并获得一定的艺术沉淀之后,才能真正理解音乐的美感和艺术表现力。

“传术音乐”吉他教学(八)

(接上期)第十四课A大调#f小调音阶、和弦A大调与#f小调使用相同关系的音阶与和弦,故称之为关系大小调。A大调把乐音中的“A”音唱作主音do,再按“全全半全全全半”的音程关系排列,即成为“A”大调音阶。“A”大调和弦组成音都是音阶中的组成音。一、音阶A大调吉他零把位音阶左手四个手指都会用到,要习惯用四个手指演奏。音阶指法要按要求演奏。如图1。

“传术音乐”吉他教学(九)

(接上期)第十六课F大调d小调音阶、和弦。F大调与d小调使用相同关系的音阶与和弦,故称之为关系大小调。F大调把乐音中的“F”音唱作主音do,再按“全全半全全全半”的音程关系排列,即为“F”大调音阶。“F”大调和弦组成音都是音阶中的组成音。一、音阶。F大调吉他零把位音阶左手四个手指都会用到,要习惯用四个手指演奏。音阶指法要按要求演奏。如图1。

“传术音乐”吉他教学(三)

(接上期)第五课和弦练习第一节掌握和弦吉他的学习,掌握和弦是一个非常必要的阶段。如果和弦指法转换的太慢,或者练习的方法不得当,就会影响学习的进度。那么,掌握和弦的指法与转换和弦的方法就尤为重要。下面所介绍的方法,是笔者三十余年的经验总结,在我的吉他教学中,起到了非常好的效果,希望能给吉他爱好者们带来帮助。

“传术音乐”吉他教学(四)

(接上期)第七课吉他学习的“弹”与“唱”一、弹唱的关系我们在前几讲讲过音乐的构成,主要框架就是旋律、和声、节奏。民谣吉他最主要的功能是和弦伴奏,也就是伴奏要与旋律配合。旋律由歌手演唱,吉他弹和弦伴奏,一个优秀的歌手或乐手是能够既唱又能给自己伴奏的,可以理解为一个人同时在做两件事,如果能够达到这种能力,那么你将是一名优秀的歌手或吉他手。例如:Beyond乐队、齐秦、克莱普顿、许巍等。

“传术音乐”吉他教学(十)

(接上期)第十八课吉他和弦的功能与色彩。一、三和弦系1.大三和弦(以C调为例,下同)调式音阶内,有三个大三和弦,即C(1,3,5),F(4,6,1),G(5,7,2),这三个和弦是确立大调的框架主干和弦,也是最常用的和弦。2.小三和弦调式音阶内,有三个小三和弦。

《不必一样》吉他教学

九果乐队《不必一样》整首歌大部分采用了6415的和声走向,编曲的思路也是考虑到可以让初学者更加友好地去学习,希望大家在学习吉他的过程中从这首歌里获得一些收获,那么今天我们来解析一下这首歌的电吉他部分。首先Intro部分一开始进入的是clean吉他,我们来看曲谱的上半部分。

曲式与作品分析在吉他教学中的重要性

吉他教学在中国发展非常缓慢，成才率低，调查研究后发现，绝大多数的吉他教师没有专业音乐教育（本科或研究生）的经历，没有接受曲式与作品分析课程的学习，就谈不到掌握曲式与作品分析这门课程的核心知识。在吉他教学中，教师对吉他音乐作品不能够分析透侧，学生也就得不到对所演奏的吉他音乐作品的深层次的了解和理解，这对于音乐的表达会是外在的而不是内在的。希望本文的阐述会对吉他音乐教学的教师们引起重视和关注。

浅谈吉他教学在音乐素质教育中的作用

吉他教学的过程,应是实施素质教育,提高学生音乐综合素质的一个过程:一、通过吉他教学,能够提高学生的音准;二、通过吉他教学,能够提高学生的乐理;三、通过吉他教学,能够提高学生的节奏感觉;四、通过吉他教学,能够提高学生的和声学;五、通过吉他教学,能够提高学生的综合表演艺术的水平。

吉他教学系列之“天使”之死《ANGEL OF DEATH》——缅怀Jeff Hanneman

在80年代兴起的美国激流金属中，有这样的一支乐队——他们不同于与他们并称激流金属四巨头的另外三支乐队。尖利刺耳的高频失真，加上密集如雨的鼓点，即便放到现而今，这支乐队的曲风在激流金属中，也仍可算是极端分子——这就是我们这期为大家带来的金属巨星——SLAYER。

浅谈吉他教学在音乐素质教育中的作用

随着社会经济的进步和人们生活水平的提高，大多数人越来越重视精神上的追求，开始着眼于文化素养的提升，吉他等音乐方面的教学逐渐进入大众的视野。吉他教学程序很大程度上决定了学生音乐素养的提升程度。在吉他教学的过程中，教师也已经意识到素质教学的重要性，因此在实施教学时必须以提升学生的音乐教养为基础，达到以下三点：利用吉他教学的过程，让学生能够了解音准的知识；利用吉他教学的内容，让学生可以领悟到音乐自身的魅力，掌握音乐的节奏；利用吉他教学的流程，让学生培养自己的手脚合作能力，实现综合表演。

现代音乐教学法在高校吉他教学中的运用与实践研究

在高校教育教学领域中,吉他教学是至关重要的组成部分,新时期背景下,也对吉他教学提出更高要求,基于此,本文主要对现代音乐教学法及其在高校吉他教学中的运用与实践进行探究,以期能够为今后的相关教学实践提供参考。

高校古典吉他教学中的审美教育研究

古典吉他以历史悠久而著称,作为一种典型的弹拨类乐器,不仅可以用作独奏,还可用作重奏,在伴奏中的地位也有所提升。有关古典吉他的教学体系最早形成于国外,经多年发展已非常独立,在国内的起步虽然较晚,但也在教学实践之中逐渐形成了非常系统的理论体系。高校古典吉他教师在教学过程中难免受大环境及传统教学观念的影响,无论是教学工作的效率及效果,还是这一乐器的推广与普及,都有待提高及深入。为响应国家有关人才培养的新目标,教育工作者应当在古典吉他教学中开展有效的审美教育,以此达到培养学生以音乐感知及审美能力为代表的音乐综合素养,进一步在高校教育教学工作中落实素质教育。

中小学开展吉他教学可行性分析

吉他,适合我国音乐教育现状的一种辅助乐器,与钢琴相比吉他同属于和弦乐器,具有音域宽广、节奏感强、音色独特、和声丰富的特点。吉他体积小、重量轻、便于携带,吉他擅长配音伴奏和演奏各种旋律。将吉他引入中小学音乐课堂,可以很好的解决目前中小学音乐教育流于形式化的问题,可以降低整体的教育支出,有利于培养学生的音乐兴趣,提高学生的审美能力和综合素养。

Ain’t It Funky Now?James Brown风格Funk吉他教学

"Funk音乐教父"James Brown JamesBrown出生于1933年5月3日,是Funk音乐最主要的创始人,被称作"Funk音乐教父"。虽然他早期的风格延续了传统黑人音乐的Soul和Gospel曲风,但从上世纪60年代中期开始,他将音乐的重心转向节奏与律动。

论古典吉他教学中“小组教学”的利弊及其和一对一教学的关系

文章从音乐教育中器乐教育的基本规律和古典吉他的专业特点出发,结合作者多年的古典吉他实践经验和教学调研,总结了小组教学的适应范围、教学效果及其和一对一教学的关系,并在此基础上指出了古典吉他教学中＂小组教学＂的优势和弊端。

吉他教学

向大家推荐一款相当不错的吉他教学软件《吉他教学》，让你轻松掌握各种吉他弹奏技巧，迅速成为吉他高手。《吉他教学》包含了《嘿，乔》、《没有女人不会哭泣》、《流浪生活》、《阿拉巴玛，我甜蜜的家》、《风中尘埃》、《答案在风中》和《野性世界》7首世界流行金曲弹奏技巧的教学课程，展示了7位吉他弹奏大师的独特风格。这款软件的声音效果相当出色，同真的吉他弹奏没什么两样，

阿瓜多《新吉他教程》实用价值之我见

在吉他史上,阿瓜多1843年出版的《新吉他教程》具有重要的影响,是19世纪众多吉他教程中最具代表性的著作之一。作者在该教程中详细介绍了吉他演奏所需的几乎全部技巧,阐述了吉他教学的众多原则与方法。认真阅读该教程后发现,阿瓜多论述的许多技巧原理和教学观念在今天仍然具有很强的现实意义和实用价值,特别是对我国目前的古典吉他教学具有明显的针对性。本文将通过对该教程结构和部分教学要点的分析,探讨它在我国古典吉他教学中的实用价值。

高校民谣吉他选修教学中的几点心得

民谣吉他弹唱是我国高校校园文化中最为重要的形式之一,开设民谣吉他选修课程是帮助在校大学生迅速入门并提高演奏水平的理想途径。在近六年的教学实践中,我逐步意识到这种广谱启蒙性质的教学与专业性音乐演奏类教学有着截然不同的特征和难点。因此,如何把握好教学方向,做出最佳的引导就成为了近几年调查研究的一个重要课题,本文总结了笔者在教学过程中的一些心得体会,希望能够对此类教学方法的探索工作提供一些参考。

提高练琴质量,从聆听自己的演奏开始

笔者在进行吉他教学时,常常听到各个级别的同学抱怨如下问题:“老师,为什么我的演奏始终很平淡,没有感觉?”“老师,我一直跟节拍器在练习,但律动还是掌握的不好”“老师,我曲子已经弹的很熟了,但总感觉没有细节处理”等等。虽然每个人的情况都有所不同,但除了技巧和理论知识外,这些问题的背后都有一个共同的根源:从未聆听自己的演奏。