小人物的大时代情怀——吉剧《小村故事》的乡土叙事与人物塑造

当下乡村振兴与脱贫攻坚类作品层出不穷,一度成为新时代戏剧作品的主流方向,而在此类作品中人物塑造、情感表达和叙事一直与一定的场域空间所联系,尤其是以农业农村为代表的“乡土空间”,已经成为叙事变化和发展的主基调。吉剧《小村故事》以四季为时间线索,内嵌脱贫与乡村振兴的主题,以乡镇下派扶贫干部李巧莲在下八家子村开展扒老房子扩大养殖基地、党员带头精准帮扶等故事情节为叙事表征,同构出“小人物党员大时代情怀的表征性空间”“当代乡村写实发展的实践性空间”以及“受众有意想象的再现性空间”,深刻表达了小人物的大时代情怀和乡村的真实变化。

从花脸行当表演角度对吉剧《包公赔情》的思考——兼论京剧《赤桑镇》对其艺术影响

《包公赔情》作为吉剧成立初期小戏攻关项目的卓越成果,其剧本结构严谨,音乐设计动人,表演程式专精,深受群众喜爱,成为吉剧史上难以超越的佳作。本文以剧目创作始末及花脸行当的表演为切入点,选取同题材最有影响力的作品之一——京剧《赤桑镇》与其做比较研究,以阐明二者在艺术建构上的特性,通过把表演艺术的实践与理论相结合,探究吉剧《包公赔情》作为现象级作品所引发的对吉剧发展的思考。

庶民性·经验的均衡·当下意识的凸显——吉剧对莎剧经典“在地化”改编重塑的几点反思

吉剧对莎剧经典“在地化”重塑经验值得进行深入的文化反思。“庶民性”构成吉剧与莎剧跨越时空、心灵呼应的隐秘通道,也是吉剧对莎剧进行改编与重塑的重要信心来源。若再能处理好经典改编过程中经典本身、改编主体和观众三者之间经验的均衡关系,辅以恰当的当下意识的植入与时代精神的凸显,那么吉剧对莎剧经典的“在地化”改编新创则不仅有助于莎剧重回当代舞台的现实世界与经验世界,而且有助于中国地方剧种突破固有思维模式和表现内容,走出一条从传统向现代、从封闭向敞开的质的转变之路。

互联网和新媒体时代下的吉剧教育发展探究——以吉林艺术学院吉剧本科教育为例

吉剧是吉林省的地方戏曲剧种,以曲艺二人转为基础,融合了东北地区民间歌舞。2021年6月,国务院公布了《第五批国家级非物质文化遗产代表性名录》,其中吉林省地方戏曲吉剧成为新列入国家级非遗名录的项目之一。经过60多年的发展,这一脱胎于东北二人转的地方戏曲再次取得了亮眼的成绩。吉剧从1959年发展至今,共创作改编、排练演出了二百多个大中小剧目,是一个相当具有地方特色及发展潜力的戏曲剧种。随着互联网和新媒体的发展,文化教育和传承的方式变得丰富起来。2013年,吉林省颁布了《关于实施“吉剧振兴工程”的意见》,吉剧的发展也进入了一个新阶段。同年,吉林艺术学院被中共吉林省委宣传部、吉林省文化厅确定为首批“吉剧教育培训研究基地”。2014年,吉林省委宣传部、省文化厅与中国戏曲学院决定联合开办吉剧本科班,培养了首批吉剧专业本科毕业生。联合高校开办吉剧班容易,但创新吉剧的教育方式并推动其发展存在一定难度,因此吉剧教育发展是一个值得探讨的问题。

文旅融合背景下“吉剧”的活态传承策略研究

文旅融合作为一种新兴的发展模式,对于吉剧的传承与发展提供了新的契机和挑战。本文以吉林省国家级非物质文化遗产代表性项目“吉剧”为研究对象,通过系统分析吉剧的历史背景、现状和问题,探讨了吉剧在文旅融合背景下的活态传承策略,以供参考。研究发现,通过融入旅游发展、开展文化节庆活动、进行跨界合作与创新演出形式等多重手段,可以促进吉剧的活态传承,实现其在文旅融合中的持续发展与创新。

吉剧艺术的现实处境与振兴策略

吉剧从上世纪50年代创建发展到今天,它有过辉煌的时期也有过低迷的阶段,目前已呈现出萎缩和不景气的现象,特别是吉剧并没有获得当地百姓的普遍认可,没有成为当地百姓家喻户晓的地方剧种。吉剧艺术是不同阶层文化相互作用的结果,游走于大小传统之间应该是它生存的本色,然而吉剧目前却处于在大小传统之间"游离"的状态。如何对吉剧在大小传统两种文化层中进行更好的文化整合,使吉剧在大小传统之间行走,而不是在大小传统之间游离,是吉剧建设与发展的根本问题。

吉剧民间性本色刍议

吉剧是在二人转基础上吸收了东北丰富的民间艺术形式而发展起来的新剧种,它有着丰富的现实生活内涵和民间地方特色,深受东北地区人们的喜爱。吉剧在题材内容的选择、人物性格塑造、价值取向及音乐表现形式等各方面都表现出突出的地域特性和民间风格。在新时期文化环境下,如何继承和发扬吉剧的民间性,对吉剧艺术今后的发展有着举足轻重的意义。

从宾白和唱词看经典吉剧文本的语言风格

本文从吉剧语言形态入手,以经典吉剧文本的语言为范例,从宾白和唱词两个方面探讨吉剧文本的语言风格。振兴吉剧,必须有好的剧本,研究吉剧文本,探究其语言风格,对吉剧的创作与研究无疑都是具有重要意义的。

吉剧发展的对策研究

吉剧曾经有过辉煌的历史,但现在也面临着中华戏曲普遍面临的困境和挑战。如何适应时代发展需要,实现吉剧振兴发展,已成为我们当前亟须研究的课题。本文着重从吉剧剧本创作、宣传及吉剧人才培养方面对吉剧的发展问题进行阐述。

吉剧音乐美学价值的个性化研究

吉剧是在东北二人转的基础上探索出的新的戏曲艺术形式，在新中国成立以来取得了重大的发展，在全国戏曲艺术结构中逐渐占有了重要的地位，作为新剧种，吉剧具有自己独特的发展特点，在音乐美学价值方面具有吉剧的个性化特点。本文探讨了吉剧音乐美学价值中对传统美学的继承以及吉剧音乐中唱腔与乐器方面的特色，在具体的运用中应当综合各方面的因素共同促进吉剧音乐美学价值的个性化发展。

推动吉剧产业化的传播策略

吉剧作为吉林地方戏曲剧种,是在曲艺二人转的基础上吸收东北其他民间歌舞和地方戏曲逐步发展而成的,属于吉林省优秀宝贵的文化资源。在国家大力发展区域文化产业这种形势下,"吉林省十二五规划"把实施文化产业提速计划、发挥吉林文化知名品牌效应作为新的发展目标。因此,吉剧产业化理应引起更多人的关注。跨语际译介策略和媒介传播策略是推动吉剧产业化的重要策略,这两种传播策略的实施有助于使吉剧被更广泛的认可和接受,从而推动吉剧品牌的树立,加速吉剧正规化、规模化和效益化的发展,促进吉剧产业化的实现。

吉剧对中国当代戏曲生态的影响与意义

吉剧是东北地区的新剧种，在新中国成立以来取得了飞速的发展，成为了中国戏曲结构中的重要组成部分。吉剧立足于东北地区的风土人情，体现了鲜活的民间趣味，在戏曲美学方面由文本、音乐到表演方面都体现了戏曲生态美学方面的架构，在具体的创造实践上打造出了一批优秀的吉剧曲目，对我国当代戏曲生态艺术具有重要的影响与意义。

吉剧发展研究

吉剧自产生到现在已有59年的历史,它是在东北二人转基础上形成的新剧种,发展时间虽然不长但是发展很快,现在已是比较成熟的剧种之一,但由于其产生晚,人们对它还很陌生,因此要加强对吉剧的宣传,在吉林省的中小学音乐课中加入吉剧优秀剧目的欣赏,使吉剧在少年儿童心中就有一定的认知,这才可以使吉剧有更肥沃的土壤,让吉剧的幼苗种在少年儿童的心中,为以后更好地发展吉剧创造可能。

新时期吉剧的发展路线——以四平艺术剧团有限公司为例

吉剧在东北这片土地上产生到发展已有五十余年,作为地方剧种的发展以及传统文化的传承,在这个文化多元化的时代必然要有新的突破才能继续得以发展。本文就吉剧的简要发展状况、目前存在的问题以及吉剧未来的发展路线加以阐述。

吉剧数字化创作与高校创意人才培养

吉剧艺术来源于民间,经过几代吉林人的努力形成了比较完整、自成体系、带有地方特色的剧种。20世纪80-90年代是其兴盛阶段,随着改革开放的大步前进,各种网生节目、引进节目的快速发展,吉剧艺术几近淹没在在快餐文化中。如何突出重围?本文从新时代新背景下初探吉剧艺术的发展以及这一过程中创意人才培养的相关问题。

语用范畴视角下吉剧文本的语言表现艺术

本文所涉及的语用范畴主要是指语境干涉、附着符号束参与和智力干涉。讨论这三者对于增强吉剧文本语言表现力的积极作用,将有助于更好地理解吉剧文本中人物对话的语用含义,从而领悟吉剧作品独具的艺术魅力和感染力。

箕裘能袭旧,丹雘遂如初——论新编吉剧《罗密欧与朱丽叶》

改编历来是文艺“创作”中一种重要手段。吴东光将莎剧《罗密欧与朱丽叶》改编为吉剧,不是简单地再现莎剧原故事,而是根植于中国戏剧文化、地域文化,并试图使中国戏剧、地方戏剧“走出去”的一次成功的尝试。他在“故事讲述”与“讲述故事”之间找到了一个平衡点,使文化迁移以创新的形式呈现在观众面前。

吉剧音乐的多声部音乐技术及配器手法探讨

吉剧是吉林地域文化的重要标志,也是东北地区的文化名片,承载着东北吉林地区人民群众的历史文化传承,映射出了吉林地方文化的价值取向。发展吉剧音乐对于增强中华传统文化的多样性具有重要意义和推进作用,而吉剧音乐中多声部音乐技术的运用是提升音乐个性、形成吉剧风格的重要方法。同样,吉剧音乐中的配器手法也是影响吉剧音乐发展的重要因素,对于激活吉剧音乐、弘扬吉剧音乐文化具有重要的作用。

执着坚守与深刻自省下的吉剧发展之道

吉剧在成立之初,高标准、高起点让其有了一个精彩的亮相,接下来的无法超越又让吉剧背负了沉重的压力,中途的徘徊和失落引发了众多的质疑和背弃,吉剧渐渐地被人们所遗忘。是政府和吉剧人没有放弃,执着坚守,不忘初心,以尽所能支持并打造有浓郁地方特色的优秀作品,重拾信心,重获认可。然而,在努力坚守的同时,尊重艺术的发展规律,深刻自省,才是真正为吉剧负责、为观众负责的明智之举。

关于吉剧立足传统戏的思考

吉剧历经五十多年的坎坷路程,有建剧初期的兴奋和辉煌,有发展过程中的迷失和彷徨,回顾跌跌撞撞几十年,通过对戏曲艺术本质的理性分析,吉剧的发展只有立足传统,在汲取传统戏之精髓和灵魂的同时稳步求新求变。本文针对行当建设和传统戏曲音乐的创作机制两方面,来阐述吉剧对传统戏程式承袭的现实意义。