暮色下的星——吉雅·坎切利《暮色》之音乐结构与创作风格特征分析

格鲁吉亚作曲家吉雅·坎切利(Giya Kancheli,1935—2019)创作的音乐作品体裁广泛,偏爱使用格鲁吉亚民间素材与宗教素材,音乐风格大多比较忧郁,且内容几乎都与死亡有关。其创作风格不属于先锋派,且作曲技法也较为传统,崇尚简约主义,同时又彰显出一定的新古典主义风格,体现出鲜明的永恒感和广受理解的虔诚。《暮色》(Twilight)是其为两把小提琴与一架合成器结合弦乐队而作的协奏曲,表达了作曲家康复后对死亡感人至深的思考。本文立足作品宏观与微观两大结构范畴,侧重对微观结构的旋律、节奏、和声、音响四大基础框架(四元结构)的分析,最终探讨论证当代音乐创作领域中,内容与结构间的内在联系,抑或是结构与内容间的反作用这一论题。

论作品配器布局与音色结构力思维——以吉雅·坎切利《第四交响曲》为例

音乐作品中的配器布局与整首作品的结构关联紧密,考察一部作品的配器布局与作品段落的关系能够有效观察总体音色设计,观测到音色之间的统一与对比的辩证关系。以格鲁吉亚作曲家吉雅·坎切利的几部交响乐作品为例进行作品配器布局与结构的分析,试图观察作曲家对音色的关注重点以及其音色结构力的表现。

吉雅·坎切利的创作分期与风格特征概览——由其七部交响乐作品纵观

吉雅·坎切利(1935~)是格鲁吉亚现当代最杰出的作曲家,其独具匠心的创作风格是以其始于1967年并跨越二十年的七部交响乐作品确立的。这七部交响乐作品体现出坎切利传统与现代兼具的音乐语言与强调情感表达的美学追求。更为深刻的是,这些作品中的技法与语言已经化为一种隐晦的符号表达出作曲家心中追求的音乐象征意义。从七部交响乐作品进入,对坎切利的创作分期与作品风格做有效梳理。

爵士乐元素在吉雅·坎切利交响乐作品中的隐性呈示

格鲁吉亚作曲家吉雅·坎切利是当代国际乐坛上演出作品颇多的作曲家,其音乐语汇中的力度与休止令人着迷。通过分析其七部交响音乐作品,不难发现坎切利音乐语汇中的精妙之处不仅于此,更突出的是作曲家隐晦地使用爵士乐音乐元素,详尽阐述坎切利音乐作品中的隐形爵士元素呈示手法。

独特语汇的潜行——坎切利《第三交响曲》的创作特征

《第三交响曲》是吉雅·坎切利创作于1973年的一部作品。作品中极弱与极强、极静与极动之间的循环展现出静如处子动如脱兔般的巨大戏剧性张力,直击人心。剖析全曲两种核心材料的建构——人声演唱圣咏般纯净的民间曲调与全奏喧嚣极度痛苦的不和谐音符勾画出坎切利对于压迫的藐视,两种对立性主题的设计体现出坎切利对于战争的憎恨、厌恶及对纯真、平淡、宁静的追求。同时探究全曲拼贴技术的使用目的与意义,分析休止符使用所造成的分切音乐特性,动态音响在这部作品中的两种表现等。尤其探讨作品最具特点的力度构建以及各种创作技法背后所掩藏的象征意义。这部作品是坎切利众多作品中早期少数的无标题音乐代表作品之一,作品中通过大量的休止、重复、片段句塑造出其个人独特的创作思维与审美倾向。

力度多维分析——以坎切利《第一交响曲》的力度分析为例

吉雅·坎切利是20世纪交响乐创作颇丰的一位作曲家。自其《第一交响曲》开始,他音乐中最为特征的便是其广板、柔板乐章段落中的力度刻画,力度成为作曲家建构作品结构、处理乐器演奏方式、刻画形象的最重要标准。因而以力度研究为切入点,深入剖析力度这一基本属性对一部音乐作品所产生的强大作用力。同时,在文章中不可避免对音高、音色、速度的考察,但是这些要素仅限于其对力度产生作用的方面。希望以力度为视角,窥探坎切利音乐作品的过人之处。

文化社会学语境下格鲁吉亚作曲家坎切利音乐的研究与思考

格鲁吉亚作曲家吉雅·坎切利以其独特的音乐语言近年来在国际音乐舞台上广受关注,其长线条的广版音乐风格、细腻情感的表达、强奏段落的戏剧性对比等手法成为其最具个性的音乐表现手法。同时,这些创作手法背后象征的是作曲家深厚的民族文化,因而将坎切利放置在文化社会学语境下进行深入研究,是本人的出发点。