宋代同题唱和诗的文化意蕴——以一次有关琵琶演奏的小型唱和为例

宋代同题唱和诗不仅具有切磋交流性、游戏性、竞技性,而且具有互补性以及深厚的文化意蕴。嘉祐二年,欧阳修、梅尧臣、韩维、刘敞、司马光等人为杨褒家琵琶女奴演奏《啄木曲》而作的五首唱和诗,就是同题唱和诗的典型范例。五首诗中传达出的宋代文人生活情状与雅趣、宋代乐奴的生存状态、宋代琵琶及器乐的演奏与流行,都展现出宋代诗歌十分具体乃至深厚的文化内涵。

论宋南渡时期的福州诗坛

宋室南渡后,福州成为福建乃至全国的诗坛中心之一。福州诗坛的主要诗人有福建本土的李纲、邓肃、张元幹、李弥逊等人以及宦居于此的苏籀、朱松、吕本中、胡铨、叶梦得、富直柔等人。福州诗坛可以绍兴十年(1140)李纲病逝、李弥逊隐居连江为界点分为前后两期。福州诗坛前期最突出的文学活动就是两次大型的同题唱和活动:止戈堂题咏和王岩起乐斋诗,诗人通过这种诗歌唱和不仅是诗艺的切磋,更是一种精神的砥砺。李弥逊是纵跨南渡时期福州诗坛两个阶段的重要诗人,其诗歌以描写隐居生活之乐为主,兼有忧国忧时之情。宋南渡时期福州诗坛的最大特点就是诗文不坠,兴盛二十多年,与绍兴初期的临川诗坛以及绍兴中期的上饶诗坛繁荣一时很不一样。

北宋唱和诗的三种模式探析

北宋唱和诗的主要模式有一唱一和模式,另有往复唱和、一唱多和以及同题唱和模式。其中一唱一和的模式是唱和诗最为基本的模式,包含最简单的赠答和追和,并且形成各自的特点。往复唱和是一种更为复杂的形式,它根据原唱者的唱诗进行场合,然后对和诗再次进行唱和,如此往复再三。第三种模式包含同题唱和和一唱多和两种情况,是唱和的高级模式,二者都能营造了一个大型的唱和空间。这种唱和很多时候分不出谁唱谁和,它主要就某种因缘际会而有意识的进行唱和。它往往由诗人自由参与,用韵要求也比较宽松,每一首唱和诗都能发出自己的声音,或同意或提升,各抒己见。人们在这种唱和氛围中,能够激发出不一样的诗思。