毛晋的名剧意识与《六十种曲》之编纂

明末清初毛晋对名家名作非常重视,《六十种曲》的编选中即体现出鲜明的名剧意识。其中收录了晚明时期已经完成经典化的《西厢记》《琵琶记》等元代名剧,还囊括了在传播与接受过程中迅即成为名剧的《牡丹亭》等当代作品。《西楼记》《飞丸记》等"潜在"名剧的选择,符合毛晋一贯对珍本、秘本的追求,更彰显了其对"名剧"内在特征和标准的深刻理解。名剧意识透视出毛晋的文人情怀及其戏曲观念,其中对主情与教化、场上与案头、文采与本色的认知与选择是晚明汤沈之争后戏曲观念走向共识的重要体现,也是对晚明戏曲创作、观演风尚的集中反映。

项目驱动 四自二主 高峰体验——《中外名剧改编与表演》实践教学模式探索

开设《中外名剧改编与表演》综合实践课程,是"汉语言文学"省级特色专业进行的探索性改革实践活动,经过四年多的倾力投入与实践积累,沉淀并形成了一种创新性的人才培养模式,在校内外产生了良好的反响,其价值与意义值得总结。

论孟称舜的戏曲理论——以《古今名剧合选》序及评点为视点

孟称舜选编的《古今名剧合选》是一部元明杂剧选集,集选本与评点为一体,集中体现了孟称舜的戏曲观。在该选集的序言及评点中,孟称舜的戏曲当行论和风格论尤值得重视。其当行论表达了戏曲创作如何达到“当行”的见解,涉及戏曲人物形象塑造、戏曲语言等方面。风格论方面,他明确提出戏曲的两种风格——婉丽和雄爽,否定风格优劣论,否定“北主劲切,南主柔远”,主张风格应以作品分而不应以地域分,主张作家风格具有多样性,在具体评点中,对作家具体作品风格和整体创作风格的评价较为中肯。孟称舜的戏曲理论,在中国古典戏曲理论中影响深远。

编导教学中古典戏曲名剧改编的个案研究——论《牡丹亭》当代三个主要改编本的文本改编

古典戏曲名剧的改编也是高等艺术院校编导改编教学中经常会遇见的问题,本文拟通过个案分析,努力探讨、总结高等艺术院校编导教学中古典戏曲名剧改编的成功经验。

浅论戏剧表演教学实践中的片断教学——名剧片断排演的重要性

本文试图对戏剧表演教学实践中的片断教学这一重要环节展开讨论,并且通过深入研究片断教学的核心内容,即名剧片断的排演,以此来激发表演教育工作者们对名剧片断排演这一对于培养学生的表演技能和艺术涵养都具有深远意义的教学阶段的重视与热情,并且对该教学阶段的前景进行合理展望,提供相关的实践参考。

汤显祖与他的四大名剧(上)

汤显祖的四大名剧，展示出“至情”的世界观，其理论源于泰州学派，也渗透着佛道的因缘。其业师罗汝芬、师友达观和尚、思想家李贽对他有深刻影响。《牡丹亭》艺术成就最高，是一部复合戏，有特殊的文化警示意义，与《紫钗记》同属儿女风情戏。《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏．汤显祖剧作既有强烈的社会文化影响，又有深远的文学史意义，是中华民族和全世界人民宝贵的文化财富．

《胡风汉月》选段英译研究--兼评《河北戏曲名剧选译》

戏曲是中国文化典籍的重要组成部分,优秀的戏曲作品英译可以推动中华文化对外传播与发展。在国内戏曲英译与研究力度不够的情况下,戏曲英译势在必行。河北戏曲名剧《胡风汉月》是一部极具地方特色的评剧,李正栓教授对这一戏剧的英译展示了戏曲英译的典型特征。译作展示了戏曲翻译的诗化、乐体性和适切性原则,其中戏剧的念白、唱词和舞台说明的翻译策略亦值得深入研究。

千古情事说西厢——也谈古典名剧的现代改编

《西厢记》以其曲词的清新淡雅、人物的鲜活生动、情节的跌宕生姿以及主题的亘古常新受到了历代文人学者和戏曲演员的青睐。从其诞生之日起，就有数不胜数的人对它进行改编和续作。其中在明清两代，《西厢记》的这种改编和续作本就达26种之多，现存13种。如果我们从内容主旨上给《西厢记》的改作和续作进行分类的话，它们大致可以分为以下几种类型：

《古今名剧合选》与《元曲选》同名剧作比较

《古今名剧合选》与《元曲选》所收相同剧作共36种,《古今名刷合选》选编时继承了《元曲选》整饬统一的剧本体例,折与楔子的划分十分清楚,科白齐全,剧中生僻字皆附有音释。但因《古今名剧合选》本剧作对《元曲选》本时从时不从,故又与《元曲选》本有着较为明显的差异。就二本同名剧作的比较来看,《古今名剧合选》所具有的独特版本价值实在《元曲选》之上。

《古今名剧合选》的价值蕴蓄

由明末著名曲家孟称舜选编的杂剧选本《古今名剧合选》,以其自身所具有的戏曲文献、理论批评及文化学诸方面的独特价值蕴蓄,成为明代众多戏曲选本中的上乘之作。《古今名句合选》珍贵的戏曲文献价值不仅为整个明代曲坛增添了浓墨重彩的一笔,也对后世的戏曲创作和理论阐发产生了深远影响,对当今的剧坛提供了可资借鉴的实证。

《古今名剧合选》选剧标准管窥

《古今名剧选》共选录元明杂剧56种,通过对入选剧作及剧中评点的分析,可以看出选编者孟称舜推重元剧、追求词足达情、文律兼美的选剧标准。这些选剧标准既超越了前人的意气之争,又兼顾了创作与表演,场上与场下的现实需求。入选剧本不仅达到以现实为载体借以抒怀的目的,也适应了舞台演出的需要。

河北戏曲翻译研究--兼评李正栓《河北戏曲名剧选译》

中国戏曲是中国传统文化的精髓,需要进一步传承和发扬。对中国戏曲的翻译和研究是推动中国文化走出去,提升中国文化软实力的重要手段。然而,相对于诗歌、小说等文学作品的翻译,目前国内对于中国戏曲的翻译工作仍相对滞后,对地方性戏曲的翻译更是如此。李正栓编译的《河北戏曲名剧选译》一书的出版是推动燕赵戏曲文化对外传播的一项历史性突破。该书选译的剧目既具有地方特色,又具有经典性和普世性,译文在保证准确性的前提下尽量兼顾戏曲的原典性和本真性,读起来通俗易懂、朗朗上口。可以说,该部译著的出版为河北戏曲的翻译工作开创了先河,奠定了基础。

《古今名剧合选》与元明杂剧选本的特点研究

中华文化博大精深、源远流长,其中有着很多优秀的传统文化,受到人民的广泛喜爱。在这浩如烟海的优秀文化中,元明杂剧占据一个十分重要的位置。为了更好地保存元明杂剧,一些人对元明杂剧进行收录整理,其中《古今名剧合选》价值较高,《古今名剧合选》注重元杂剧的整理与研究,与元明杂剧选本的特点相对照,形成自身特色。

导演视域下董每戡剧论探赜——以《〈琵琶记〉简说》和《五大名剧论》为例

董每戡先生是我国现代著名的戏曲史家、戏曲理论家和剧作家,同时还是一位杰出的戏剧导演。他以丰富的舞台经验进行中国戏剧史及其经典剧作的研究,进而形成一家之言的"剧史家说"和"以演剧为核心的舞台观"的剧史观,而其立足于舞台的导演意识在对相关剧作的阐述和研究时也格外凸显。以《〈琵琶记〉简说》和《五大名剧论》为例,他通过对元明清五大经典剧作的"导演式说戏",一方面对其所倡导的剧史观进行了理论实践,并为其构建完整的"剧史体系"作了充分准备;另一方面从方法论的角度为我国古典剧作的研究提供了具有典范意义的全新参考系。

浅析程派名剧《荒山泪》

京剧《荒山泪》是程(砚秋)派艺术的代表作之一。是一出以反暴政为主线,以“苛政猛于虎”为主题思想的戏。程砚秋先生目击反动派的倒行逆施,义愤填膺,便编演了这出以“苛政猛于虎”为主题思想的《荒山泪》。《荒山泪》的上演,受到了观众的热爱,也遭到了反动派的不满,但他还是坚持上演这个剧目,表现出程砚秋先生不仅有识,而且具有一个真正艺术家所具备的胆略和坚毅。在当时的京剧界,用自己的艺术与人民群众的现实生活密切的联系起来。

为戏曲扬起公益之帆——石家庄“一月一名剧”戏曲演出活动的启示

石家庄市"一月一名剧"公益演出活动自2007年正式推向市场以来,通过政府搭桥和市场运作,逐步建立了一种"以国有文艺表演团体为主体、以国有演出场所为中心"的公益性戏曲演出长效机制,探索出一条低成本运作、多方受益的戏曲化运作模式。作为一个文化体制改革的成功范例,开创了戏曲演出公益化运作模式之先河,对于弘扬传统文化、提升城市品位具有开创性意义。

董每戡《五大名剧论》平议

当代著名戏曲学家董每戡将《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》并列为我国古代“五大名剧”,这是他继金圣叹、毛声山之后,对我国古典优秀戏曲作品的专门审视和独立观照,认为它们不仅反映了戏曲创作的最高境界,而且体现了舞台演出的最高水平。“五大名剧”说的提出,凸显了中国戏曲的一流作品,给中国戏曲确定了高度。由于董每戡的倡导,“五大名剧”的概念逐渐被认同并固定下来,20世纪末出现的《五大名剧评述》《中国十大古典喜剧集》等戏曲著作、选集的命名和编纂,在一定程度就是接受了他的“五大名剧”说的影响。

加入新元素、运用新手法重塑古典名剧——排演全明星版《贞观家事》的体验与感受

河南是戏剧大省。所以古典名剧数不胜数。然而，随着社会的发展，多元文化在与传统的戏曲艺术争夺观众全体、抢占演出市场，以至于戏曲从文化霸主的位置上下来，沦为非主流文化。作为戏剧人．应该清醒地认识到戏曲走到今天的根源在哪里，我们如何打造新的演出剧目或重塑古典名剧，来培养出新的观众群体。扩大河南戏曲的影响，向多元文化迎战。争取夺回一部分市场，使戏曲能够生存下来，传承下去。