话剧“四大名旦”与北京的渊源

1943年5月,夏衍曾在一次座谈会上指出,话剧也有四大名旦,即白杨、张瑞芳、舒绣文、秦怡,这种说法很快得到大家的认可,自此之后她们四位就被誉为话剧的“四大名旦”。她们当中除了秦怡是土生土长的上海人之外,另外三位都有在北京生活的经历,其中白杨和张瑞芳话剧事业的萌发地就是北京,北京在她们的生命中留下了不可磨灭的印迹。

荀慧生与1930年代京剧“四大名旦”的评选——以《戏剧月刊》《申报》等民国报刊为中心

京剧"四大名旦"是对梅、程、荀、尚四位旦角名伶的特定称谓。它是1930年代初由上海捧荀慧生的"白党"策划并通过《戏剧月刊》"现代四大名旦"征文评选而产生的,带有鲜明的时代特征和浓郁的沪上色彩。尽管程、荀、尚三伶在"四大名旦"中的排序颇有争议,但这一名号负载着丰富的符号意义,被广泛认可和接纳,成为中国京剧旦角艺术的最高范本。本文从"四大名旦"术语生成史的角度考察其背后所蕴藏着的丰富讯息和文化意涵。

谈豫剧五大名旦的唱腔特色

自豫剧发展为一门全面成熟的戏曲艺术以来,旦角一直独领风骚,只是在晚近时候才有些许转变。其中,陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品五位大师为豫剧改革发展做出了不可磨灭的贡献。五大名旦以其各具特色的唱腔从而最终推动豫剧成为我国最大的地方剧种。

蜀艺“四大名旦”之银花丝

现在,银花丝的发展可谓举步维艰。因其制作工具繁多,工序十分复杂,很少有人愿意学,到目前为止,在中国能完成全过程制作的仅剩银花丝大师道安一人。

“四大名旦”时期男旦艺术高峰的重要影响因素管窥

"四大名旦"时期是男旦艺术发展最为繁盛、艺术表现最为突出的时期。此阶段男旦表演艺术形态及高度艺术成就的取得和其特定时代背景、社会环境和艺术文化土壤等相关因素密不可分。在新时代背景下男旦群体自身地位的本质改变,以及男旦与社会的关系等方面表现出全新的风貌和特征,男旦在新旧交替的时代变迁里摆脱了"私寓"禁锢,在艺术道路上表现出高度的自觉和主动,铸就了男旦发展顶峰的辉煌。

豫剧“五大名旦”唱腔艺术研究

豫剧作为中国优秀的地方戏曲剧种,其剧目多种多样,艺术流派也呈现出百花齐放、百家争鸣的现象,这不仅丰富了豫剧的艺术形式和剧种内容,而且也为中国的戏曲大放异彩增添了更多的魅力与辉煌。"五大名旦"作为豫剧的代表,展示着豫剧的别具一格,更是体现出了豫剧的独领风骚,它是豫剧辉煌的代表,同时也是豫剧在不断摸索过程中取得的进步。本文以"五大名旦"为基础,分析五大流派中各自的唱腔艺术,对豫剧源远流长发挥了很大的作用。

从“四大名旦”到“进京三杰”——我国经济学界学者扫描

从“四大名旦”到“进京三杰”———我国经济学界学者扫描□李成勋随着改革开放大潮日新月异的涌进，在实践中孕育和涌现出了一批又一批的企业家和经济学家。而有所作为的企业家和经济学家又推动着改革的深入、开放的扩大和经济的振兴。所以，我们不能不关注企业家和经济...

豫剧六大名旦的唱腔特色分析

豫剧六大名旦是中国大师级戏曲艺术家，其唱腔有不同的艺术特色：高亢激昂的常派、悠长天籁的陈派、委婉含蓄的阎派、大气响亮的马派、缠绵委婉的桑派、韵味淳厚的崔派，本文对于豫剧六大名旦的唱腔特色进行了言简意赅的分析。

论豫剧五大名旦的唱腔特色及学唱要点

豫剧是河南省的地方戏曲剧种之一，因其唱腔优美动听，地方韵味浓郁，与京剧、越剧、评剧并驾齐驱为中国四大剧种。提起豫剧“五大名旦”常香玉、陈素真、马金凤、崔兰田、阎立品，在河南可称得上家喻户晓。本文将通过对“五大名旦”唱腔的具体分析，总结出她们唱腔的基本特色，为学唱豫剧及民族歌剧提供科学的理论价值。

浅论中国新闻史上“四大名旦”的新闻专业主义精神

浦熙修、杨刚、戈杨、彭子刚有中国新闻界"四大名旦"之美誉.解放战争时期,她们不畏艰难困苦,为人民传递真实的声音,体现了卓越的新闻专业主义精神.

抗日战争時期的四大名旦

白杨、舒绣文、张瑞芳和秦怡是抗日战争时期活跃于重庆、成都大后方话剧舞台上的四位青年女演员。在抗日烽火中,她们正当青春年华,她们的成长,各有特色,或是电影、话剧两栖演员,或是从业余话剧步入职业话剧队伍、或原已是名星而在大后方更上一层楼,或是脱颖而出的新人。她们在四川话剧舞台上饮誉而为“四大名旦”,反映了大后方进步话剧运动人材辈出、众星璀璨的生动局面。 (一) 白杨——“四大名旦”之首。白杨,原名杨成芳,又名杨君莉,(图一) 湖南湘阴(今汩罗县) 人。

京剧“四大名旦”的唱腔音色探析

京剧是中国的戏剧艺术,作为国粹的典型代表,京剧为传播中国的传统艺术文化做出了重大贡献。在2010年,京剧还被列入了我国的人类非物质文化遗产。京剧舞台上的角色一般划分为四种类型,分别是生、旦、净、丑,根据人物角色的需要,每一种类型的演员在化妆、服装等方面都会有所不同。百余年来,旦角在京剧中占据着重要地位,不同的旦角演员也有着自己独特的唱腔艺术,本文通过对京剧"四大名旦"唱腔音色的探究,以期对我国的京剧艺术有更深入的理解。

论京剧“四大名旦”的唱腔音色

20世纪初至今,百余年来京剧一直是旦角的天下。男旦中又数梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四位最为走红。他们以各自的风格特色,各自的代表剧目,形成了四大流派。最能代表戏曲流派特色的当然是唱腔,而唱腔音色的特点在戏曲流派的形成中起到了主导作用,如梅派的圆润、程派的含蓄、荀派的柔媚、尚派的刚劲。

四大名旦与四大坤旦

京剧旦角有『四大名旦』与『四大坤旦』之称,其分别在于『四大名旦』全是男扮女,『四大坤旦』则是清一色女角。『四大名旦』排行是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云,但享寿却偏偏倒转了过来,活得高寿者是尚小云(七十六岁),其次是荀慧生(六十八岁),而『四大名旦』魁首梅兰芳享年仅六十七岁,最后是程砚秋,去世时才五十四岁。『四大名旦』排名这顺序说起来还有些波折,一九三零年北京有份《顺天时报》,由此报社发起评选事宜,选票印在该报一角,买报者均可投票参加,结果由社会公众和戏剧爱好者投票而选定。该报所定的候选标准和条件是:其一候选者必须是挂头牌、担纲唱大轴的主角;其二是候选者必须有自己的本戏,即他角所无的『私房戏』。如此二条所限,就使当年的王瑶卿、筱翠花、黄桂秋皆未能入选。后选举结果名次居前者一为梅兰芳、二为尚小云。

会于心 演于灵——莆仙戏名旦王少媛的表演艺术

小时候看戏,最喜旦角出场。不是听她咿咿呀呀地唱,而是看她的脸——飞挑人鬓的眉眼如何顾盼生辉;看她的脚——裙裾下两朵绣绒花如何灵活闪动。如今枉长了二十多岁,痴好不改。

近代戏曲变革与“四大名旦”崛起

20世纪上半叶是中国戏曲快速发展的时代,运用历史文献、戏曲批评和艺术分析等研究方法,对20世纪初叶相继出现的两次戏曲变革给予资料爬梳、艺术分析和理性把握,认为传统戏曲的变革是与江南民族资本主义兴起密切关联而肇事兴起的,是在文化的激烈冲突与碰撞中有选择地借鉴和吸收外来舞台艺术、在市场化舞台搬演竞争中逐步走向繁兴的,而其中的京剧艺术在这场变革中所取得的艺术成就最为突出。在流派纷呈、争奇斗艳的京剧舞台艺术中,尤以号称"四大名旦"的"梅程荀尚"共同托起了中国京剧20世纪上半叶的辉煌,创造了古典戏曲艺术至高无上的巅峰。

“四大名旦”知雪少

京剧四大名旦：1927年，北京《顺天时报》发起选举著名京剧旦角的活动。规定以无定额、不记名的方式由观众投票选出。最后梅兰芳，尚小云、程观秋、苟慧生、徐碧云、朱琴心等六旦角得票最多，于是遂有六大名旦之说，后来朱琴心、徐碧云先后辍演．梅、尚、程、苟各成一派，被观众誉为中国京剧“四大名旦”。

读《中国四大名旦》

刚拿到《中国四大名旦》一书,本来是想把它作为一本“闲书”慢慢来读的;想不到一拿起来却就放不了,连读了两个白天、两个半夜竟把它读完了。此书主要是由不同的作者分别写了四个风格各异的大艺术家;各篇虽然都叫“传略”,却是疏而不漏,把“四大名旦”的主要特征和成就写出来了。这主要特征和成就当然写得各有姿彩,花团锦簇,引人入胜;然而书中真正发人深思之处,却是“四大名旦”竟有那么多的共同之处。其所以发人深思。

谱写新时代的新声——从京剧四大名旦的唱腔特色谈京剧唱腔革新

京剧四大名旦在中国京剧舞台上的出现,是中华民族艺术的骄傲。他们的表演艺术象四朵不同色彩的奇葩,使许许多多观众为他们的精湛技艺所陶醉。 关于四大名旦之比较,早在60年前的一次民意测验中举行过了。为了给四大名旦排座次,由《戏剧月刊》(1928—1932)