戏剧市场与“名角儿”效应

在计划经济的体制下,戏剧作品被一味强调其"喉舌"作用,专用于舞台教化,其重要的娱乐功能、审美功能却长期未得到充分和有效的开发,久而久之,形成了一种新的"约定俗成",似乎戏剧就是专司教化职能的.在对外开放带来的文化观念巨变的今天,戏剧市场的低迷和戏剧观众的走失都已成为一种客观事实,成为了一种无奈的必然.……

社会主义改造中的京剧名角儿们

戏班要国营20世纪50年代,梨园行一个翻天覆地的变化是体制变化。而这个变化,也彻底扭转了中国戏曲艺术发展的道路和艺人的命运。那时的剧团多为民间职业剧团,它是由从前的业主班转换而成的共和班,其性质仍属民营。1956年,全国范围掀起了农业、手工业、私营工商业社会主义改造高潮,梨园行也闻风而动。见大大小小的商店、药铺、饭馆以及像样和不怎么像样的作坊,都挂上了"国营"或"公私合营"的牌匾,所有的店员、伙计都拿上了工资,瞅着这番既光荣又实惠的景致,成不了"角儿"的演职员们眼馋了,说:"连资本家都穿上了干部服,怎么我们仍旧是艺人?"于是纷纷要求剧团改"国营"。浪漫的艺人台下又都很现实。别说是跑龙套的想"国营"。

名角儿

01方圆百里,谁都知道丁薇是个名角儿。也不知道是什么时候开始的,剧场的舞台上,就多了这样一个女人。谜一般的,老远站在那里,就好似一团火,烧得男人心里一动,眼神直勾勾儿地吸在她身上;男人身边的女人眼里也有一团火——咬牙切齿的,张牙舞爪的。自己的男人看着别的女人,叫自己嫉妒死了,气愤死了!可是看着看着,眼里的这团火就变成台上的那团了一慢慢悠悠地燃起来,映着那女人一双带着些狠劲的、迷人的眼睛。

“二梅兰”——晋剧名角儿雷艳云

1955年,中共山西省委书记陶鲁茄赴京开会时,毛泽东主席问他:'你们山西省有个梅兰芳第二,现在哪里去了?'毛泽东主席所说的梅兰芳第二,就是因演艺精湛而被众多戏骨敬称为'二梅兰'的晋剧名角儿、代县籍人士雷艳云。(一)雷艳云在世仅仅三十九个春秋,生命如昙花一现,却耀眼万分。读她的故事,让人们明白一个道理,真正的人民艺术家,一定来自人民、为了人民,与人民一起悲欢.

名角带团激活演出市场——以清徐嫦娥文化艺术有限公司为例

作为山西省创办较早的民营文化企业,清徐嫦娥文化艺术有限公司在其中扮演了典型的角色。该公司自2004年起,由晋剧表演艺术家胡嫦娥自筹资金创办,同时为响应文化体制改革的号召,顺应市场经济发展形势,到目前为止,已发展成为具有广泛群众基础与雄厚艺术实力的"国家文化产业示范基地"。历述其发展过程,并不是一蹴而就的,其中更有一系列的难题需要面对,但无疑却把握住了自身优势,反而成了日后稳定发展的基础。经笔者考察概括,最典型者莫过于"名角带团制";同时,围绕此点另注重人才培养;掌握市场趋势,创作优秀剧目以突显"营业性"特性。透过这几点,或可纾解当前民营文化企业的相关困境。

话剧也要看“角儿”

前年年底,我有幸在上海戏剧节的演出中,欣赏了娄际成和郑毓芝主演的《孙中山与宋庆龄》,他们精湛的演技征服了我,至今回忆起来仍感到一种极大的艺术享受;尤其是他们深厚的台词功力留给我的印象太深了。那是多么悦耳的声音啊,简直象是唱出来的.然而语言的音乐性竟丝毫没有破坏人物的真情实感——既是生活的,又是艺术的。

角儿的境界

'张火丁现象'是戏剧界一道胜景。'张火丁现象'让我思考角儿和角儿的境界的问题。戏曲是角儿的艺术,哪个剧种角儿多,流派纷呈,哪个剧种繁荣兴旺,中国目前有二百多个剧种,最活跃的跨省的剧种不过十几个,我做了副对联示意,上联:京评豫越黄,下联:川粤秦晋梆,横批:昆曲为大。京剧在百戏中堪称魁首,最具代表性。近二百年以来,京剧发展迅猛,群星灿烂,名角儿辈出。角儿是剧团剧种的领军人物,技艺精湛。

简论汉调二黄的传承

在市场经济时代保护文化遗产,振兴古老的汉调二黄艺术,最根本的运作方式是商业运作方式,不能单纯依靠政府拿钱扶持。而实行商业运作方式的根本前提是要有热爱和欣赏汉调二黄艺术的观众。为此,可从以下三方面着手:一是要创作一批青年观众喜欢看的剧目;二是改革汉调二黄唱腔音乐以适应现代人物形象塑造的需要;三是依靠名角儿,引导和培养观众。

新的文艺春天·培养江西戏曲青年演员之我见

戏曲艺术源远流长,博大精深,群星闪烁,江西的戏剧艺术也有过辉煌的历史,尤其是赣剧和采茶戏这两大地方代表剧种,曾多次获得过国家大奖,有不少名家和名剧名段,老一辈的戏剧艺术家也如数家珍,不少演员都受到了国家领导人的亲切接见和鼓励,他们为江西的戏曲事业做出过杰出贡献。值得我们学习和尊敬。但在戏曲不大景气的状况下,表演艺术人才的缺少令人担忧,戏曲被重视的程度不够。

戏剧人生——评影片《霸王别姬》

楚汉相争,天不作美,致使英雄末路,霸王别姬,然而,影片《霸王别姬》所讲述有不是历史的苍凉,却是人生的无奈,在程蝶衣的生涯里,戏剧与人性构成了生命的二难选择,他在戏剧人生里追寻失落的自我,却不知他所钟爱的这个世界正是以自我心灵的残缺为代价换来的,命运注定了他将永远追寻、永远迷失,只有死亡的刹那才能让人格完满、生命永恒。小豆子流着眼泪在戏楼里面对辉煌鼎盛红透半边天的名角儿,立下了“成个角儿”的志愿,从此矢志不渝,苦心磨砺。

我的“戏缘”

近年来,一是由于忙于教学事务,二是由于住在复旦,离市中心和文化设施较集中的地区较远,戏看得少了。但是,对戏剧的爱好,依然同过去一样浓烈。解决这个矛盾的办法就是通过电视屏幕来看戏,看京剧、昆曲、话剧……要说起我这个人,跟戏剧还多少有点“缘分”。小时候,跟外公生活在一起,他是个京戏迷,市里有好戏上演,有名角儿登台,他每逢必到,决不肯放过。在家里,他也成天价打开那个老式收音机,听那种现在已不大听得到的“咿咿呀呀”的京剧唱片,高兴时还跟着哼几句。我有时在边上做功课。

我把王珮瑜“众筹”到南京 浅谈众筹“王佩瑜京剧清音会”的体会

2016年1月8日晚,一场真正由戏迷和观众＂众筹定制＂的京剧演出——王瑕瑜京剧清音会在南京完美上演。600多人的剧场座无虚席,除了南京本地之外,还有从北京、天津、广州、上海、山西等地远道而来的戏迷,甚至有一位南京姑娘专程从澳洲飞回家乡观看这场演出。

唱年戏

每逢新春佳节时,我就格外眷恋家乡那唱年戏。我的家乡,是商州山地的一个小镇子。别小瞧它那青石板铺成的小街,宽不足丈五,长不过一里,别说在全省地图上根本难以找到,就是在全县那地图上。

无声的交响乐——部分市、县川剧团撤销后从业人员心态一窥

何×彪(男,52岁,鼓师) 剧团刚“砍脱”的头个月,浑身上下说不出有多不自在。本来是拎起包包该出门割肉的,也日怪,那前脚引后脚、后脚撵前脚居然又拐到剧场后台去了,马恋旧槽,鸟记老窝呵,那个一不豪华二不亮堂的角角……摆过几十年的“硬场面”!是哦是哦,要想一下子戒了这个“瘾”,难过得不是一股化哦!过去,我这个脑壳一挨枕头,眼皮就粘拢了,“扑鼾”就扯昂了。那几天,失眠了,睡不着。象喝了酽茶又灌麦氏咖啡,鼓起眼睛念锣鼓经,我爱人在侧边“开打”了,她叫孙玉琳,年轻时候也是有眉有眼有腰腿功的武旦。她气咻咻蹬了我几脚,

京剧喜有后来人——上海京剧院青年演员掠影

今年九月,上海京剧院为纪念徽班进京二百周年、振兴京剧而举行了规模空前的展览演出,一大批青年演员脱颖而出,使这次演出活动生辉增色,人们为京剧艺术喜有后来人而欢欣鼓舞。笔者为此专门走访了上海京剧艺苑,“采”得几朵小花,敬献读者.小老旦:胡璇胡璇是这群青年演员中知名度颇高的一位,她曾在1984年春节联欢晚会上,演了一折《钓金龟》。当时年仅14岁,一曲唱罢,这个讨人喜欢的“小老旦”在观众中有了点名气。时隔6年,“小老旦”圆脸上的稚气尚未脱尽,一双训练有素的亮眼睛却十分有神,和人对话时显得特别专注,给人印象很深。在戏校学了8个春秋,今年她和她的伙伴们一起告别学校,来到了上海京剧院二团,使这个曾以中年演员为主的团一下子变得生机盎然。胡璇的“会说话”是在这群青年演员中得到公认的,可谁这么说她,她就瞥你一眼,一笑说:“你比我还会说呀。”和胡璇说话确实有说头,她不仅思路清晰,灵牙利齿。

李健吾当代散文的风格特征

在李健吾终其一生所构建的多群落的艺术天地中,散文殿堂只居偏狭的一隅,并不占有主要地位。作为戏剧家的李健吾,有其少年时期即荣膺舞台“名角儿”

戏剧空间转移论—市场经济下戏剧的生存发展

"是生还是死?"汉姆雷特的这句台词已经成为当今戏剧忧心忡忡,朝咏暮吟的口头禅了。未来的戏剧命运如何,"是生还是死"呢?最好的推测法还是研究它的现状。现状——戏剧生存与发展的客观存在,从总体上看,不外乎内在因素与外在因素两个方面。内在因素是就戏剧本体而言,倘从接受美学的观点来审视,它不光包含戏剧艺术的一度创作、二度创作。

造就新闻“名家”

名家,是一个行业中学有专长的著名代表人物.参加国际学术会议，要选派学术造诣精深有独到见解的科学家去；参加文艺会演，要挑唱念做打出类拔萃的名角儿去；参加体育比赛，要选拔符合“列快更高更强”精神的体育明星去。这是因为他们能创出“名家效益”来，能推动所代表的行业的繁荣和发展。

戏聚

话剧《戏台》民国时期,军阀混战。五庆班侯班主和大戏院吴经理正在后台带着伙计们预备演出,二人正沉浸在戏票皆已售罄的喜悦之中,却不想一系列意外接连而至。然而无论二人如何应对,事情却不受控制地朝着出乎所有人意料的方向发展。大名角儿金啸天最终是否登上了戏台？五庆班到底能否顺利开演？这一整个后台的混乱如何收场？