国际旅游岛背景下的后剧场叙事——也谈琼剧的创新发展

琼剧尽管名列国家非物质文化遗产名录,但其生存状况跟其他传统戏曲一样并不乐观。论文从国际旅游岛的大叙事视角出发,运用后剧场理论,讨论琼剧如何作为一种符号消费品来革新其表演形式和参与形式,以此获得创新发展,进而真正营造琼剧保护发展的生态环境。

格洛托夫斯基后剧场活动的哲学人类学透视

波兰戏剧大师格洛托夫斯基在其鼎盛时期突然转向一系列神秘难解的探索活动,让人惊愕不已。其后剧场活动的核心关注究竟是什么?如果从哲学人类学视角对他那些纷乱复杂的后剧场活动进行透视,可以发现,格氏后期已无意于对戏剧艺术进行革新,而主要是想探索"我是什么?我从哪里来?我到哪里去?"这样三个根本问题,并试图在此过程中找到和实现"生活的使命"。质言之,格氏的后剧场活动带有深厚的哲学人类学蕴涵,其所呈现的更多地是"生命的奇迹",其对当代人追寻生命价值的启示意义远大于对戏剧活动的启示意义。

数字影像生发的虚拟空间叙事能——以法国阿德里安和克莱尔组合的影像剧场为例

数字影像技术在剧场的应用十分广泛,大量剧目以影像为媒介,影像技术在舞台上制造了同时具备空间性和时间性的虚拟视觉空间,不但丰富了舞台语汇,更增加了空间的叙事能量。法国的阿德里安(Adrien Mondot)和克莱尔(Chaire Bardainne)2004年开始对数字技术与戏剧的融合进行探索,他们的前期实验是以演员身体与数字模拟的抽象空间进行对话,随后利用数字成像与AR技术的交互,使观众通过电子终端或身体穿戴数字装置,进入掌上“剧场”,在空气中的微剧场完成戏剧体验,影像本身的时空成为叙事体,也可以称它为“虚拟”剧场。本文将以该组合为例,一瞥当下欧美地区的数字技术与戏剧的交互与成果。从雷曼的后戏剧理论和空间叙事的视角入手,思考这是剧场概念的泛化还是后戏剧之后另类叙事的建构的问题。

从剧场到后剧场:格洛托夫斯基的戏剧观念和方法

从质朴戏剧、类戏剧、溯源戏剧、客观戏剧到艺乘,还原戏剧为身体表演和身体精神;从剧场到后剧场,格洛托夫斯基的戏剧观是:戏剧不是目的,戏剧是条道路。

剧场、游戏与文化展演——以国家大剧院古戏台活动为例

20世纪70年代,剧场的艺术表现形式发生了多元化转向,强调舞台真实性的传统剧场结构渐渐被强调物质在场性的后剧场结构所取代。与此同时,戏剧的文本、演员、观众、情节、舞台布置等艺术要素发生了结构与意义上的改变。传统剧场内的艺术展演仅仅是一个单纯的"故事",而后现代剧场的环境与在场的演员、观众、导演、组织者共同构成了一个"游戏"。这个"游戏"中心进行的是一种艺术的展演,而外部则构成了现代化话语体系下对于传统文化的呈现与想象。本文将以大剧院的古戏台实践为例,分析大剧院戏台演出实践,进而在此基础上,思考中国文化在现代化进程中面临的传承与记忆危机。

马文化全新的艺术诠释——大型实景演出《千古马颂》创作理念解读

《千古马颂》作为全国首创的马文化实景演出,一经与观众见面便引来社会各界的关注。经过分析研究,其具有的深沉严肃的"思想性"、丰富大胆的"综艺性"、具有探索意味的"后剧场性"成为本文探讨的焦点。以折射《千古马颂》不仅具有开创性,还可能在时间的洗礼中将之打造为民族艺术的代表作品。