后印象主义与伍尔夫的小说

后印象主义是1886年至1905年间在法国兴起,由印象主义画派发展而来的一种绘画风格。英国艺术批评家罗杰·弗莱是后印象主义的命名者和主要的诠释者。保罗·塞尚是法国后印象主义画家。弗吉尼亚·伍尔夫的小说体现了文学印象主义的风格。本文探讨20世纪初期,弗莱的美学思想、塞尚的绘画风格对伍尔夫现代主义小说创作的影响,旨在说明后印象主义绘画和伍尔夫的印象主义小说都通过感官印象唤起想象力和深沉的情感,强调客观的主观化和内在心灵世界的外在表现,通过人类的感性和理解力的结合、感知和意识的结合来传达生活的本质。

后印象主义的反叛对现代品牌设计的启示

现代品牌设计过于注重外表方面的设计而忽略品牌自身情感的表达。后印象主义涉及现代品牌设计时,对过于理论的分析进行批判,强调对情感的重视。通过对后印象主义的反叛,分析了现代品牌设计的发展方向,对现代品牌设计的拓展方向给予一定的启示。

浅析《到灯塔去》的后印象主义绘画因素

20世纪初,伍尔夫在后印象主义绘画的影响下开始在文学上探索全新的艺术形式。文章指出其作品《到灯塔去》中的后印象主义绘画因素主要体现在四个方面:多焦点透视的运用、变形意象的出现、简化的处理以及严整的构图。通过对后印象主义绘画理论与技巧的借鉴,伍尔夫成功地用文字描绘出一次写在画布上的精神之旅。

论弗吉尼亚·伍尔夫的后印象主义艺术观

20世纪初,伍尔夫在后印象主义绘画的影响下形成了自己独特的艺术观。其艺术观在《到灯塔去》中主要体现在两个方面:追求内在真实和艺术创作的非个人化。寻求内心真实的艺术观使得伍尔夫的兴趣由客观世界转向感受客观世界的人物的心灵;强调艺术创作的非个人化突出了人物在小说中的地位。通过对后印象主义绘画理论的借鉴,伍尔夫在艺术观的指导下成功地用文字绘出了画卷。

后印象主义画家在画布上的创造

在现代艺术运动中,画家靠什么样的力量跨越数百年甚至上千年的审美藩篱,传统绘画的审美对于人们有怎样的巨大影响,19世纪末西方画家们在想些什么,为什么要另辟蹊径。他们是一群怎样的人,最初是沿着传统的路径进行学习,到了青年他们又靠着直觉开始走向反传统的方向。他们是聪明还是愚蠢,是丰富多彩还是枯燥无味,是熟悉这个世界还是对世界更加陌生,这些画家们靠着主观和直觉直接反映对世界的认知。正如艺术告诉我们他们所处的时代,也正是艺术使我们认识了自己。西方现代绘画已经历时百年,后印象主义画家们在世界绘画史上留下了那个时代画家们最具前瞻性的思想和记忆。

论后印象主义对当代艺术的深远影响

2008年7月11日，酷暑之夏日，心静如水的我深深地将自身沉浸在北冰洋上空美联航北京一芝加哥UA850飞机上。我们以高校教师特有的敏感，有着与他人完全不同的心路历程，赴美国湖滨大学进行两个月的学习访问，直接进入美国的具体环境，体验式的、感悟式的研究，找到我们方面的不足，探寻是否可以通过借鉴的方式来提高我们的认识，加快中国高校艺术发展教育的进程。访美期间有幸参观了华盛顿艺术馆，馆内每幅珍藏艺术品都在吟诵艺术家与生命延续的永恒和伟大，其永无休止追寻生生不息的精神深深感染着我……

解读后印象主义凡·高绘画之情感

印象派绘画，是指发生在19世纪后期，以法国为中心风靡全欧并具有世界性影响的印象主义绘画现象。

后印象主义对现代艺术的影响

以塞尚、凡高、高更为代表的后印象主义画家的艺术实践对20世纪现代艺术的发展产生了深远的影响,绘画完成了从传统艺术向现代艺术的转变。

后印象主义色彩理念及其对现代平面设计的影响

后印象主义的色彩理念彻底颠覆了西方绘画传统,注重表现色彩的情感性、装饰性和象征性,采用大面积纯色平涂,制造强烈的色彩对比,以表达创作主体的主观情感。受后印象主义色彩理念的影响,现代平面设计在画面上倾向于处理成二维平面,在色彩的运用上大面积平涂艳丽的色彩,以着力构筑画面的装饰性美感,表达设计师的内心情感,创造视觉冲击力,从而打动受众。这些都值得当代平面设计师借鉴。

是畸变的人性还是真实的内心——析《小镇畸人》的后印象主义写作手法

《小镇畸人》发表于1919年,描绘了社会转型期的美国小镇生活的真实画面。这一时期恰逢印象派艺术蓬勃发展时期,因此作者也采用了这一艺术形式,用后印象派画家观察生命变化的方式,深刻剖析了小镇中一个个所谓"畸人"的心灵扭曲的瞬间,从而揭去了以往美国小镇温文尔雅的面纱,从而让读者看到了"畸人"们在扭曲的人性后面隐藏着一个真实的内心。

芥川龙之介小说《梦》的“后印象主义”阐释

芥川龙之介为了实践"没有完整情节的小说"理念,对其晚期创作的小说《梦》的叙事模式进行了大胆创新,借鉴后印象派画家高更的"立体综合主义"理论,小说叙事由客观再现转向主观表现,用梦境、直觉、本能对抗与消解理性,具有后现代主义小说的一些特征。但因其受困于"人工"与"自然"的悖论,导致其对主体性的追寻不够彻底。芥川龙之介的死是时代的悲剧,他的一生是"美神与宿命"互搏的一生。

继承与革新——浅析写实主义、印象主义和后印象主义之间的关系

艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是革新的基础 ;革新是继承的升华。通过对写实主义、印象主义、后印象主义在题材、笔法、色彩语言、造型特点、观察方法上的剖析 ,清楚地看出这三大艺术流派从内容、形式到作品内涵、思想潮流方面所反映出来的继承与发展关系。

《丘园记》与后印象主义

本文主要将《丘园记》同梵.高的部分作品进行比较,评述《丘园记》体现的后印象主义风格。《丘园记》中,弗吉尼亚.伍尔夫以细腻的文笔,大胆的色彩对比,展现在人们面前的宛如一幅后印象主义油画,表达了伍尔夫对大自然的热爱。《丘园记》中,伍尔夫以丘园为背景,一只蜗牛为线索,四组人物的故事片断为情节完成了一组既联系又独立的画面,而这些充满象征意义的画面则表达了她的内心世界。弗吉尼亚.伍尔夫虽然出身上层社会,却具有一定的社会意识和民主意识。她在《丘园记》中对上层社会的虚伪进行讽刺,同时对处在社会下层的小人物给与同情。这些都使《丘园记》不论从形式上,还是从内容上,都具备了一定的后印象主义特征。

后印象主义的分野：从梵高与高更的论战说起

文森特＆#183;梵高与保罗＆#183;高更作为后期印象主义的代表人物，虽然都认同对前印象派单纯的光影实验进行消解和重构，但是在对画面语言的陈述方式与表达上存在着极大地分歧。最终，梵高极具生命力的狂热情绪影响了北欧表现主义的出现，而高更装饰性极强的图式语言则开启了“综合象征主义”流派。

《到灯塔去》的后印象主义特征

弗吉尼亚.伍尔夫是英国著名小说家,受其姐姐及朋友的影响,在她实验性的创新小说中,大胆和大量地使用光与色彩来表达人物的强烈的情感和内心世界,在探索后印象主义写作手法中起到了重要的作用。小说《到灯塔去》是弗吉尼亚.伍尔夫后印象主义写作手法的巅峰之作。绚丽的色彩和强烈的光色对比描写,不仅给人以感官上的享受,更重要的是揭示了深刻的象征意义,在表达小说的深层含义上起到巨大的作用。

浅谈后印象主义画家的真实观

":后印象主义"一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用的,它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定,所以林凤眠先生曾经将它译为"反印象主义",其代表画家有塞尚、高更、凡高、劳特雷克、雷东、波纳尔等。

后印象主义代表画家的艺术风格及影响

19世纪下半叶西方绘画艺术在经过了印象主义之后,涌现了被称之为"后印象主义"的流派。其代表画家主要是塞尚、高更、凡.高,他们反对印象主义片面追求客观表现及外光和色彩,强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观感情和情绪。在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等,共同开启了现代艺术的大门。

“后印象主义”的绘画技巧在伍尔夫短篇小说中的运用

在伍尔夫早期创作的短篇小说《蓝与绿》、《邱园记事》和《墙上的斑点》中,作者融入了“后印象主义”的绘画技巧,通过运用色彩、形状等表现性的要素和奇异意象的并置,来表达叙述者主观情感和自我感受。摩尔和弗莱的影响使伍尔夫开始关注主观直觉的艺术价值和思维的“原始形式”。在这三篇短篇小说中,看的动作和小说叙事相结合,形成联觉的审美效果。伍尔夫用语言为材料,描绘了一幅幅充满感官直觉体验、表现“主观真实”与“原始形式”的“后印象主义”图画,这为她今后小说的创造提供了“实验场所”。

《到灯塔去》中的后印象主义绘画因素

作为现代主义的先锋,伍尔夫在《到灯塔去》中借用了后印象主义绘画的诸多创作观念,结构上追求和谐与平衡,叙事策略方面采用多角度叙事的散点透视法,表现手法上形色结合,通过简化变形和丰富的色彩刻画了一个个有血有肉、有思想、有感情的四维人物形象。用文字绘出了一个丰富的精神世界,一幅文字画卷。

论后印象主义的色彩

后印象主义的色彩在油画历史上具有重要的意义,色彩从此不仅仅局限于再现客观世界,它来源于客观世界的启发,又有很强的主动性,色彩作为独立的审美语言被赋予了更多的意义,主观色彩的出现意味着画家更积极主动地掌握画面,画家的情感表现更加强烈,色彩兼具了隐喻和象征性。