广东后岭南画派的崛起--基于亚文化视角下的考察

20世纪90年代是东西方文化观念在内地的磨合期,面对西方文化的全面入侵,人们的反应大多是被动和不适。而国画作为国人心目中的一片艺术净土,首当其冲成为艺术家抨击的对象。在东西方文化交汇密集的广东,反应最为激烈的是岭南与后岭南之争。该文基于亚文化视角,尝试分析“后岭南画派”作为一个亚文化群体具备哪些特质,作品中的“抵抗性”又如何体现,以及其在20世纪90年代异军突起的社会动因。

岭南画派“兴衰起止”问题的论争与当代广东中国画坛的心态

岭南画派名称的形成、特点以及该画派的兴衰起止一直是一个热点问题。本文仅就促动话题争辩的机缘和心态作一点粗浅的梳理。岭南画派主旨精神的开阔性、师承的传接、技法的延续以及尚存在的广泛影响成为执岭南画派旗号者的依据,而部分学者的历史梳理与一些力图挣脱岭南画派笼罩的新水墨画家则不断冲击所谓岭南画派延续不绝的凭据。对立双方屡次就此命题做出阐释和判断,又不断进行着争辩,且每次都获得社会的高度关注。这些争辩已经演变成一个社会学的命题,折射出广东中国画坛的某些境况和各种知识群体的心态。

关于“‘后岭南’与广东新水墨”的对话

赵权利(以下简称赵):2002年9月,广东美术馆举办了"现象:‘后岭南'与广东新水墨"展."后岭南"是90年代初期广东地区提出的一个画派概念.本次展览将"后岭南"与广东新水墨相关联,体现了策展人关注广东地区美术现象的学术理念.那么,这种策展理念是什么呢?

“落墨花”及其当代审美价值研究

“落墨花”起源于徐熙,其表现形式随着时代的发展而演变,在笔法、墨法、题材等方面发展出鲜明的特征。直到当代,“落墨花”仍对工笔花鸟画影响颇深。后岭南画派在创作过程中充分吸收“落墨花”的美学价值体系,在继承传统的基础上发展了中国当代工笔花鸟画。