从《舞动卢纳萨节》看布赖恩·弗里埃尔的后殖民戏剧策略

当代爱尔兰戏剧大师布赖恩.弗里埃尔在其《舞动卢纳萨节》中从主题和创作策略两个层面均体现出了厚重的后殖民意识。鉴于鲜有学者探究该剧的创作技巧,本文试图从以下四个方面解读其中的后殖民戏剧策略,即框架叙事,彰显殖民历史,典仪与狂欢以及身体政治,进而一方面为学界了解弗氏后殖民戏剧艺术提供借鉴;而另一方面揭示身处夹缝的弗里埃尔凭藉极具感召力的戏剧所传递的信息,即在后殖民语境中,戏剧艺术的真正潜力在于使人们摒弃殖民定式,解构殖民话语;而竭力凸显文化差异,传承本土文化。

阿索尔·富加德的后殖民戏剧策略--以《“哈罗德少爷”与男仆》为例

阿索尔·富加德直面审查制度,冲破种族禁忌,采用纪实与象征相结合的戏剧手法,揭露种族主义的遗余在南非的后殖民语境下给有色人种(尤其是黑人)造成的心灵创伤与身份焦虑,并以饱蘸人性的笔触书写他们的"他者"生存困境以及文化身份诉求。在自传体戏剧《"哈罗德少爷"与男仆》中,富加德聚焦种族问题,围绕黑人的臣属地位展开后殖民叙事,颠覆了传统的主仆模式,并揭示出南非种族问题的殖民本质。本文拟结合南非的后殖民语境和种族隔离时期的社会文化现状,以《"哈罗德少爷"与男仆》为研究对象,管窥富加德力图消弭种族冲突、为南非多种族文化搭建平等对话空间的后殖民戏剧艺术。