西方当代美术研究——后现代主义绘画的艺术特征与审美价值

文章聚焦于西方当代美术中的后现代主义绘画,深入剖析其艺术特征与审美价值。后现代主义绘画以多元、开放的艺术形式,挑战传统审美观念,展现独特的审美体验。通过分析具体作品,文章揭示了后现代主义绘画在审美观念、创作手法及市场影响等方面的创新之处。研究表明,后现代主义绘画不仅丰富了当代艺术的内涵,也为艺术市场的多元化发展注入了新的活力。

后现代主义绘画的全球多元影响

从20世纪60年代兴起至今,后现代主义绘画已经对全球艺术产生了深远的多元影响,成为艺术史中不可忽视的重要风格。后现代主义绘画打破了传统的艺术枷锁,展示了人类在全球化进程中逐渐彰显的本质共识与多元差异。在这种差异与共识中,中西艺术家的实践与思想进行了激烈碰撞,产生了新的变化。中国的美术教育也伴随着后现代主义绘画的引入而产生新的思考与改变。

浅谈现代主义绘画与后现代主义绘画

20世纪初期,现代主义绘画诞生了。随着时代的发展,现代主义绘画于20世纪中期在西方艺术界逐渐走向衰落。之后,现代主义绘画之中孕育了后现代主义绘画,后现代主义绘画逐渐摆脱了现代主义的束缚,成为西方绘画艺术的主流。该文作者研究现代主义绘画与后现代主义绘画之间的联系和区别、二者对西方绘画发展的影响、二者的代表流派以及西方绘画艺术服务对象的转变,以期更好地了解现代主义绘画与后现代主义绘画。

后现代主义绘画艺术中图像叙事新逻辑

后现代的图像与传统绘画的图像相比在叙事方式上产生了巨大的变化。视觉图像的呈现也从传统绘画的单一风格图像，逐渐演变成了多风格多形式的碎片化图像。在对这一转变进行深入研究时，可以看到导致这种转变的原因主要来自后现代主义思潮中“解构”理论的产生。在后现代主义绘画中这一新的理论系统对之前被后现代主义思潮的学者们称之为传统话语系统中的“宏大叙事”或者是“逻各斯中心主义”进行了瓦解，这也是后现代主义艺术的重要特征。而解构式命题所导致的碎片化叙事方式在后现代主义绘画创作中形成了以拼贴为主导的绘画创作方式，影响了众多艺术家，此类创作方法在当代绘画创作中越来越广泛的使用。

后现代主义绘画艺术中古典语言的运用

艺术的发展在不断突破传统形式,到了20世纪下半叶,在绘画领域,后现代主义绘画的发展成为国际性的艺术运动。文章在分析后现代主义绘画中古典语言运用的条件的基础上,着重解读了西方具有后现代主义倾向的油画作品中,"单纯、宁静、均衡、和谐"的古典语言的运用,引申出后现代绘画的人文关怀。

寻找意义的图像——后现代语境下的绘画之路

虽然在哲学家看来"后现代性就是一种现代性",但从时间上来看的话,艺术作品仍有"现代艺术"、"后现代艺术"之分,本文试以绘画在现代主义时期、现代与后现代转型时期、后现代时期及最近十几年的发展之路为脉络,探寻绘画性图像逐渐丧失到逐渐回归的过程和原因,揭示出绘画图像意义的归来在当下语境下的特殊意义。

3D画对绘画艺术观的挑战和拓展

3D画是绘画史上的一个新兴画种,其采用反透视的绘画技法,追求在平面上塑造现实感的立体视觉形象和拟真于现实的视觉体验,并刻意消除绘画媒介的平面性要素和绘画与现实之间的界限。3D画的绘画理念及其实践是对已有绘画艺术观的挑战,这个挑战拓展了绘画艺术的本质的内涵。3D画克服了现代主义绘画自律性观念的狭隘面,恢复了绘画与现实世界的本质性关联,以其艺术实践本己地揭示出绘画的"纯(视觉)形式"创造和绘画真实性的本质。