庄子美学与后现代舞蹈艺术

把庄子美学与后现代舞蹈艺术放在一起作比较研究,发现二者均有着对生命平等的强调、崇尚原初本真、向权威挑战的革命精神、"天人合一"的自然观、提倡多样化存在、对绝对自由的追求和向往,以及对自我主体观照等共同的内在精神特质,二者在对本真艺术追求上的殊途同归,共同构成了超越时空、超越文化界限的人类艺术精神家园。在国际一体化的今天,东西方文化艺术的交流日益广泛、深入,将庄子美学与后现代舞蹈艺术进行融会、碰撞,不仅是对超越文化界限,发展舞蹈艺术的新探索,而且也是让中国文化精神得以自信、自觉乃至复归、复兴的新思考,是倡导返回历史的新历史主义,也是一种走出"平面",重获"深度"的有益尝试。

测距“后现代”——由“心理距离说”引发的对后现代舞蹈的思考

后现代艺术因其艺术表现形式与古典艺术所存在的差异而被误解为不能产生“心理距离”而不具有艺术美。本文通过理解《舞蹈心理学》中平心对心理距离的理论阐述,以及受文中对《天鹅湖》创作成败所做出的独特分析之启发,试图透过后现代舞蹈中深具影响力的作品《也许》,探索“心理距离说”对于后现代舞蹈艺术的作用及价值,同时拨开团绕在“后现代舞蹈艺术”周围的迷雾,挖掘后现代艺术及后现代舞蹈所具有的高于生活、审美无功利以及最佳心理距离等特质。

《穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈》译后记

笔者翻译的萨利·贝恩斯的《穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈》是本书再版的版本。与首版不同的地方在于,增加了一章新的绪论,梳理了该书首次出版之后的8年时间里,对后现代舞蹈的新观察和思考,增加了理解后现代舞蹈的维度。《穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈》聚焦于20世纪60至80年代的美国后现代舞蹈,记录和研究了这期间最能代表后现代舞蹈美学和艺术主张的10位编导的观念和创作,以及一个团体——“大联盟”对演出模式本身展开的激进实验。

从德里达的“解构”视角看传统舞蹈“虚象”之驳杂与后现代舞蹈之“身体存现”

在传统舞蹈艺术中,只有通过符号与符号之间的相互作用,"虚象"才能被精确生成。虽然观众在审美过程中能够体会其升华,但"虚象"的建构却具有非常繁杂与模糊之特性。20世纪50年代以来,西方后现代舞蹈与传统舞蹈的表现发生了本质变化:空洞的舞台符号(灯光、服装、音乐、道具),以及乏味、晦涩、难懂的身体语言,都促使观众对其敬而远之,不闻不问。那么在这种情况下,后现代舞蹈的产生以及其审美的意义何在?本文从法国解构主义大师雅克·德里达的"解构"视角出发,探索传统舞蹈艺术"虚象"生成之驳与后现代舞蹈舞者"在场"之意义,并从中挖掘其"身体存现"美学之精华。

贾德逊舞蹈剧场与后现代舞蹈

贾德逊舞蹈剧场在20世纪60年代初,由一群致力于挑战音乐会舞蹈传统的舞者、艺术家和音乐家发起。他们的实验行为引起极大的震撼,就像一枚重磅炸弹投入现代舞蹈界。本文介绍了贾德逊舞蹈剧场的起源,即纽约默斯·坎宁汉工作室的编导课,继而讲述贾德逊舞蹈剧场自然运动的各种试验,以及随后几代人进一步发展后现代舞蹈的历程。

后现代性中的乡土美学关照--舞剧《香巴拉》的美学呈现

藏族舞剧《香巴拉》以舞蹈剧场为表现方式,采用后现代主义美学中克制与悖逆的身体表达、极简的舞美风格,加之对藏族传统文化孕育下的乡土美学的关照,很好的将中西、古今美学风格融汇于作品之中。打破了学院派藏族舞蹈表现方式,采用慢而舒缓的叙事节奏,"冷"审美的舞台基调,以跨文化的审美意识对传统藏族文化进行了当代阐释。

20世纪日本暗黑舞踏的身体美学探究

20世纪中叶,日本后现代舞蹈家们吸收了德国表现主义和怪诞派戏剧的审美风格,结合本土的传统符号和身体记忆,开创了闻名世界的先锋舞蹈剧场——“暗黑舞踏”。舞踏艺术先驱们以“非人的身体”“原欲的身体”和“残弱的身体”挑战着当代主流的舞蹈身体美学,最终呈现出一系列荒诞阴翳的身体语言和被社会压抑的身体残影。与此同时,他们将舞蹈创作从西方权威美学公式中抽离出来,扩大到身体美学、现象学和人类学的视野中去,为当代艺术寻求多元化的探索与表达作出努力。同时,作为风靡世界的东方艺术剧场,20世纪的日本舞踏在传统形式和身体哲学方面的探索为中国先锋舞蹈创作提供了有益启示。

当代处境中舞蹈艺术的反思性特征探析

后现代艺术在日渐被荒诞、无聊以及无意义等等这样的词代替之后,它与现代艺术的相通之处——反思性是我们必须关注的,"反思"在后现代舞蹈艺术中的延续,对于理性、艺术自身和主流意识形态的影响成效卓著。当然,我们在其反面的影响之下更应该找到正面建构的支点。

在后现代主义艺术理念支持下的非职业舞蹈教育探索新思考

“后现代主义”为艺术提出了许多新课题：艺术如何和日常生活相结合？如何渗透到生活的各个领域？促进舞蹈艺术教育工作者去思考舞蹈艺术的概念和范畴在新的科技革命的冲击下该如何适应变化，舞蹈教育家们该如何进入并完成后现代主义艺术给非职业舞蹈教育提出的新课题。

论即兴舞蹈及其教学实践的价值与意义

即兴舞蹈是一名优秀舞者必备的能力,它是对舞者的感知力、应变力、表现力、想象力的考验。它可以带给舞蹈者从未有过的身心自由体验,尝试着放下思维惯性和身体的习惯动作,尝试着用肢体探索不同的时空力,这是对自我身心的开拓性的再认识,同时也是舞蹈编导创作的有效手段。本文对当前即兴舞蹈教学开展的现状进行了抽样调查与问题分析。对于实践中的不足,笔者进一步从即兴舞蹈的训练价值与方法展开论述,以期提高对即兴舞蹈在教学、编创中的意义与价值的认识。

兰伯特舞蹈团创造新“事件”

1964年6月，美国后现代舞蹈大师默斯·堪宁汉在维也纳上演了他极具传奇色彩的“事件”系列的第一部作品，随后他继续以结合动作、音乐和设计的方式在世界各地的不同环境里上演备种“事件”．每个“事件”都是将堪宁汉的作品进行独一无二的组合而形成特有的表演，通常会配以新的舞美和音乐。堪宁汉在美术馆、海滩、纽约的中央车站等地都引发过“事件”。

布朗：实验创新的舞蹈先锋

2010年，美国的舞蹈编导家特．丽莎·布朗（Trisha Brown 1936-）迎来了她的舞团四十岁的生日——这个极具个性的后现代舞团的庆典，让人蓦然回首：后现代舞蹈已经年过半百!

书讯

《穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈》(Terpsichore in Sneakers:Post-Modern Dance,Wesleyan University Press,1987)近期由文化艺术出版社出版。本书作者萨莉·贝恩斯(Sally Banes)是美国著名舞蹈史学家和评论家,译者为中国艺术研究院舞蹈研究所卿青副研究员。《穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈》被国际舞蹈学界誉为“关于后现代舞蹈最好的一本书。”该书聚焦美国后现代舞蹈的三十年,即20世纪60年代到80年代,记录和研究了这期间最能代表后现代舞蹈艺术主张的十位编导的观念和创作,以及一个团体——“大联盟”(the Grand Union)对演出模式本身展开的激进实验,再现了后现代舞蹈发生和演变的历史现场,同时也体现了身为社会公民的后现代编导在时代巨变中如何以新的舞蹈经验,参与建构人类的感觉结构和文化心理,参与社会实践。