《后现代音乐教育学》的解读与启示

笔者拜读了管建华教授的《后现代音乐教育学》这部对中国后现代音乐教育理论研究领域产生重要影响的著作后,深受影响。本文,笔者希望藉由管教授的启发,梳理《后现代音乐教育学》书中的重要观点与理论,结合自身思考,对当下我国音乐教育进行讨论,以引发人们对当前我国音乐教育的反思。

读《后现代音乐教育学》有感

作者拜读了管建华教授的《后现代音乐教育学》后颇有所感,从三个方面加以阐述：关于作者及其著作内容的简介;关于论文写作方法上的所得（包括视野的开阔性、思维的严密性、术语运用的灵活性和治学的包容性）;关于本书所引发的几点思考（包括对＂存在＂、＂平等＂、＂音乐＂＂困惑＂的思考）。同时,也通过对后现代音乐教育学的思想阐释与肯定反观当下的音乐教育体系,旨在引起人们对当前音乐教育的反思。

后现代音乐教育的思潮与现象的研究

本文针对后现代音乐教育思潮与现象进行探讨性研究,以揭示后现代音乐教育中的多元文化教育的本质。通过对现代教育学与后现代教育学的界定、后现代主义音乐教育思潮的形成与发展、后现代音乐教育在我国的发展现状以及对我国现行音乐教育的影响及意义,从而验证后现代音乐教育在我国的蓬勃发展趋势,体现多元文化音乐教育的先进性与优越性。

多元文化语境下中国传统音乐教学案例探析

传统音乐是我国音乐教育的重要内容,面对当前世界多元文化音乐教育的格局,为消解我国长期以来受"西方现代性音乐教育体制"[1]话语控制,笔者基于新的学科理念和方法,就中国传统音乐进行了相关教学实践。本文仅以文人音乐《梅》、戏曲《木兰戎装》、中国传统记谱法《工尺谱》、藏族歌舞音乐《天籁创想》为例进行分析,这些案例是笔者将奥尔夫原本性音乐教育理念和方法应用于中国传统音乐教学的初步探索,也是笔者尝试将奥尔夫音乐教育原理与音乐人类学、后现代课程观、后现代音乐教育学等理论相链接、相融合,在目前"双语与多语"[2]并存的多元文化语境中,在后现代教育理论的指导下,为"重构中国传统音乐教育体系"[3]的初步践行,在此以案例分析的"文本"形式进行解读,望能起抛砖引玉之用。