从《小提琴协奏曲》探索后简约主义音乐

亚当斯的《小提琴协奏曲》是后简约主义的"惊世之作",无论是在作品的结构、旋律、节奏,还是富于变化的速度方面,都与简约主义相距甚远。可以说,亚当斯是将简约主义发展到最高成就的作曲家。

简约主义音乐的继承与发展——探析约翰·亚当斯的后简约主义风格

简约主义音乐在20世纪西方音乐发展的历程中具有重要的意义。但是,因为其材料发展极其简单并且持久地重复,注定了它一度走向了尴尬的窘境。亚当斯在继承简约主义音乐核心要素的基础上,对之进行拯救与发展,使之成为20世纪音乐文化中最具潜力的音乐创作观念之一。亚当斯因此也确立了自己独成一派的"后简约主义"音乐作曲家的重要地位。

后简约主义音乐中的“解构”技法——约翰·亚当斯歌剧《尼克松在中国》的技法特征

美国当代作曲家约翰·库利奇·亚当斯(John Coolidge Adams),集"简约"和"古典"音乐的风格于一身,形成了后简约派的音乐风格。后简约主义音乐作为20世纪下半叶"后现代主义"语境中的重要流派之一,带有鲜明的"解构"特征。聚焦"解构"的作曲技法,分析亚当斯第一部以政治材料为题的歌剧——《尼克松在中国》,在探索后简约主义新创作技法的同时,也积极思考当代歌剧音乐创作的历史语境及价值。

哈默尔整体音乐中的后简约主义技法初探

德国当代作曲家彼得·米歇尔·哈默尔开创了继齐默尔曼的多元主义、施尼特凯的复风格音乐后,更深层次即跨越并整合哲学、心理学、音乐等不同文化领域的整体音乐。因其作品曲式中尤为突出的重复结构,哈默尔常被西方音乐评论界定位成后简约主义作曲家。本文将阐述后简约主义技法尤其是重复结构这一创作技法,如何在哈默尔成熟且缜密的整体音乐作曲体系下,结构整体、细化主题并予以音响实践的一系列过程。

洗尽铅华,返璞归真——简约主义音乐的本质特征及其表现形式

本文主要论述的是简约主义音乐作品中和声运用的主要特征,通过丰富的谱例说明其自然、细腻、微妙、又不失精彩的特点。同时,对简约音乐的起源与发展、一些代表作品的动机以及展开手段也进行了一定论述,目的是为了对简约音乐进行全面深入的探究,以揭示出简约主义其洗尽铅华,返璞归真的乐风格本质。

简约主义不等于简单主义——约翰·亚当斯歌剧《尼克松在中国》的创作与技法分析

本文对约翰·亚当斯的歌剧《尼克松在中国》的剧本与结构和重要的创作技法进行了探究，并突出地展现了作曲家在歌剧创作中的简约主义创作技法的运用的同时，也剖析了作曲家个性化的创作手段。

朱莉娅·沃尔夫《无情姐妹》的创作技法与音乐思维探究

《无情姐妹》(Cruel Sister)是美国作曲家朱莉娅·沃尔夫(Julia Wolfe)于2004年为弦乐队而作的作品。本文通过对作品的结构特征、核心音高组织、织体形态等作曲技法的分析,结合作曲家的创作意图、时代背景与历史文化,揭示朱莉娅·沃尔夫的后简约主义[1]音乐风格与创作理念。

约翰·亚当斯创作中“相位移动”技法的运用

约翰.亚当斯在音乐创作中创造性地使用了由史蒂芬·瑞奇首创的简约主义音乐技法——相位移动,他将改变了参照系的节奏性和旋律性的相位移动,用于音乐发展的不同阶段,突出了简约主义音乐风格的核心特征"重复"。

约翰·亚当斯创作中的象征手法及其结构功能

约翰.亚当斯是美国最受敬佩的作曲家之一,他的音乐创作被称为"后简约主义音乐"。亚当斯在音乐创作中使用了三种象征性手法———"磁带圈"、"电子门"和"榫卯结构",显示出作曲家在音乐技法追求上的与众不同,以及极富创新的精神。