西方音乐史中的多声部音乐概览

在西方音乐发展的历史长河中,和声从无到有经历了对位化多声部与数字低音和声——功能和声——半音化非功能和声的自由运用,这样一个“三部曲”。功能和声在16世纪到19世纪的“共同写作时期”只是完成了一个阶段性任务,在古典、浪漫乐派的音乐作品中显示了其强大的影响力,它的风格导向和社会作用绝对不可低估。但从历史发展的大趋势中我们也应该认识到,随着科技的发展、哲学美学认知能力的提升,工业化时期的艺术成果不可能继续成为信息时代的艺术准则,功能和声在引领19世纪音乐创作风格之后,已经不能再继续作为20世纪、21世纪音乐创作的风格导向和理论基础。本文以一系列前调性到调性功能和声阶段的谱例为实证,从西方音乐史观的角度纵览了多声部音乐在自身发展的线性思维历程。

线性思维的五声性调式和声写作要义(下)

本文旨在提示线性思维和声在实际运用中的一些背景来源和训练要点。低音线条在不同音程的设计中,对于上方声部的和弦选择起到关键性影响,从“预知”的功能圈,到这种以内心听觉为和弦选择的主要来源,这其中对于音乐创作的要求更加专业化、风格指向更加明确。文中特别提出“音程”的主要作用,在低音线条横向进行、和弦纵横两方面的设定,音程都起到组织核心的作用。无论是理论研究或音乐创作,五声性民族和声的理论实践一定要站在特定音乐风格的角度,最大限度地求得多声部风格的适应性。中国单旋律中的旋法、声腔、调式偏音与骨干音间的关系、3-9音在调式构成方式等内在的组织规律,不能简化为单纯套用功能和声的级别,就认为构成了民族和声。