秦文琛《向远方》中的“粗糙化”音乐语言特征

东方传统音乐,尤其是民间音乐中的“粗糙性”,其实质是融合在音高、音色、律动、主题发展中的风格特质。很多在西方视角看来“演不齐、奏不准”的民间音乐特点,恰好是秦文琛力图在其音乐语言中,表现本土文化中的原始性、宗教性、民族性的最好材料。如今现代创作的“粗糙性”趋势,与东方古老音乐文化形成了一拍即合的交汇,在流派学说的浪潮翻涌下,秦文琛结合自身民族文化认同的感悟,以个人理解探索出展现“粗糙性”特质的音乐语言。

歌剧《太阳雪》选段《向远方》的艺术特征及情感处理

《向远方》，是由著名作曲家张千一作曲，秦方作词，由部队青年歌唱家谭晶所演唱的一首脍炙人口的军旅流行声乐作品。这首作品是军旅题材电视剧《走向喜马拉雅》的主题曲，同时也是歌剧《太阳雪》中重要作品之一，在当代军旅音乐领域中有着极其重要的地位，无论从音乐语言、情感的表达还是演员的二度创作方面都是一部不可多得的优秀音乐作品。立意于此作品作为典型，纵观当代军旅音乐的特征及发展方向，文章将通过对乐曲的艺术特征、情感运用及处理方面进行研究分析。

秦文琛《向远方》中多重变量控制下的音高关系

秦文琛作为极具代表性的中国作曲家,其作品中独特的风格折射出他对于东西方文化融合的思考。自1987年完成《太阳的影子I》开始,秦文琛的作品就一直延续着他个人对于音乐文化、美学与哲学思维的思考与尝试,并逐渐形成其独树一帜的个人风格。秦文琛创作的《向远方》系列,在音高材料上力求体现出的正是对于中国传统音乐语言中“音腔”“呼吸”“气韵”的把控,在音高形态上弱化了西方音乐中以固定音高、固定主题为发展逻辑的表达方式,将音高材料视为一种“活体”——具有生命、神韵、气质的,遵循自然之道而生长的活性音高组织形态。

秦文琛《向远方》(上)持续型织体化乐思及简约主义倾向

本文的研究对象是秦文琛于2010-2011年间为中国民族室内乐创作的《向远方》(上)多种编制的14首作品。在基于整体性研究作品的主题、音高组织、织体、定弦、演奏法、音色—音响观念、音乐思想等方面,本文主要从"持续型织体化乐思"的视角阐述了作曲家惯用的构思音乐主题及其陈述、发展的"织体主题法",并结合作曲家音乐创作中的"草原情结",通过引用简约主义音乐理论,论述14首室内乐作品技术与艺术观念的融汇及其相关的音乐审美和音乐思想。

文学与自由——文学之用之一

文学之用关乎人的精神自由而非肉体性生存。人类社会的发展必然伴随着整体性对个体性的压抑,文学就是站在个体的立场上,为那些自由受到限制的人发声,为个人意志正名。文学维护人的精神自由的功能,一方面体现为揭示群体规则对个体利益侵害的实质,一方面鼓励人的创造精神,激发人向远方发展的冲动,从而为自己创造最大限度的精神自由空间。

渲音抒画——我“看”到的秦文琛

宋元山水画对大自然的"线性"表现方式和艺术审美的哲思启发了作曲家秦文琛的音乐创作。在秦文琛的民族器乐作品中,音乐与宋元山水画实现了跨时空的审美理想对接——运用现代作曲技法,糅合"线性艺术"的诗意,描摹出作曲家记忆中天地自然的气息,神韵与感动。本文以秦文琛《向远方》民族室内乐系列作品为例,围绕音乐创作主题、风格技法和审美与情感表达三个方面,对其音乐创作与绘画艺术间的美学关系进行探讨和阐述。

浅析秦文琛作品中的“意向式”表达

《大地·云影》《影子之舞》出自秦文琛创作的中国民族室内乐合集《向远方》,两首均是带有强烈秦文琛创作特征的为阮而作的组曲,采用了新的民族器乐曲的写作方式,用音响表达主题。本文主要通过对两首乐曲的技术分析和音响研究,探索秦文琛“意象式”音乐的表达方式。

向远方（组诗）

沿着淮河走了一公里一公里的蛙鸣，叫亮了整条淮河月光下油菜的花香一直荡漾到外婆家门口一棵芦苇旁。

远行之夏

我将在这里，准时看到李李出现。带着另一座城市的气息，带着一千里路的风尘。用澄澈如水的眼神望着这苍老却刻意被现代建筑物掩盖的水泥森林。