纯粹性存在的回归——马库斯·吕佩尔茨艺术与作品探析

本文试图在更广大的维度视角下,以更为本质的视点出发,重新走进吕佩尔茨的艺术世界。在对其艺术与作品的具体探析中,感受画家最本真的艺术追求与精神。本文将在不断回归于吕佩尔茨的艺术表现的过程与形式的表达中,试图探寻并呈现出其艺术的最本质的体现即纯粹性存在的回归和其背后的内涵表达,即以其为本质原点出发而至的超越时空与生命本体下的非线性的终极关怀的表达与呈现。最后,将以模型以总结。

马库斯·吕佩尔茨的作品演变系列论述

马库斯·吕佩尔茨1960年代的作品表现得简练、精准、具有雕塑感,分为“酒神颂歌”式和恐惧死亡意识的表达。1970年左右运用僵化力量,蜗牛壳逐渐变为主要喻体,用来隐射德国题材,作品变得更灵动、流畅和柔软。1975年左右,他给作品取名为“风格”画,放弃了原来赋予创作对象强烈冲击力的创作模式。1980年,吕佩尔茨开始雕塑创作,尝试了立体派的表达方式,作品也受到诗作的影响,刻画出的对象之间建构起一种空间感,显得神秘而晦暗。回溯到古希腊时,他将古希腊变成了一种氛围和生活灵感,受到法国古典主义普桑的影响。在1993年左右转向以头像为题材的作品,90年代后期的作品是风景画,在树木或是抽象碎片中能看到房子题材的回归,仿佛象征着平静安宁。

基于吕佩尔茨相关艺术观点谈艺术审美的多样性

吕佩尔茨在自己的自述中强调:绘画是一个时常让人感到绝望的过程。在笔者看来,艺术审美也是一个时常让人感到绝望的过程。众所周知:艺术审美涵盖的面比较的广,艺术审美的标准又受社会政治经济发展而不断发生变化。现如今,多样性的艺术审美已被越来越多的艺术创作者和艺术欣赏者所接受。本文结合吕佩尔茨关于艺术的相关观点对艺术审美的多样性进行深入探讨。同时对当前艺术界存在的一系列艺术审美观点进行理性分析。

自诩“天才”的绘画大师——吕佩尔茨“回溯传统”的艺术创作

吕佩尔茨,新表现主义绘画代表之一,他不仅精通绘画,更精通音乐、诗歌、雕塑、艺术教育等,就像他'自诩'的一样,无疑是位伟大的'天才'。他的作品是对历史与'古人'的致敬与变革,更是对'绘画'的解读,其创作时期共经历了五个阶段,每个阶段都是对自我的肯定以及对当代绘画'终结'的复兴和对艺术回归的审视。他的绘画掀起了一阵巨浪,引西方艺术陷入沉思,对当代中国绘画也产生了很大影响。

吕佩尔茨如何使用希腊具象人物雕塑

吕佩尔茨于2016年被正式介绍到中国来,探讨绘画究竟是什么这一问题。批评家们普遍赞同吕佩尔茨尔茨的主张:绘画应该回归绘画本身而不是工具。但是即便是以学术性和追求实在为目标并力图推动中国艺术走向理性与自主的中国知名批评家在这次轰轰烈烈的讨论中也没有得出什么建设性意见。除了文章所收录的外国批评家理查德·希夫(Dr.RichardShiff)和碧雅塔·莱芬舍特(Dr.BeateReifenscheid)从具体作品的形式作为切入点探讨吕佩尔茨作作品以外,没有一个批评家从具体的作品入手,反而是收录了留德艺术家感悟的文章比较实在、有温度。本文旨在从吕佩尔茨绘画所参照的希腊雕塑原型出发,结合吕佩尔茨雕塑、素描和水彩小稿的形式要素来分析吕佩尔茨是如何转化希腊雕塑的。