吕克·贝松电影艺术性与商业化的共融

被誉为"法国的斯皮尔伯格"的吕克·贝松导演以其独一无二的艺术特色和深窈的人文内涵让他的电影受到了广泛的关注。在坚守艺术性的同时赢得了良好的票房和口碑。本文试从他的电影作品艺术性与商业化的共融,对其电影作品进行艺术解读,为中国电影的艺术创作提供有益的借鉴。

吕克·贝松与《碧海蓝天》

《碧海蓝天》为1988年戛纳影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，是一部以蓝色为基调的电影。它的创作来自导演吕克·贝松童年的记忆和梦想，带着浓厚的自传色彩，并在主人公对家园的一次次追逐中，带我们领略了海洋无限的魅力。现如今吕克·贝松既是导演还是作家、制片人，更因2000年伊始创办的欧罗巴电影公司而跻身企业家行列。

吕克·贝松的红、蓝、白——解读影片《这个杀手不太冷》

随着大众文化的发展,作为大众传播媒介的电影艺术也日趋通俗化、类型化、娱乐化、商业化,好莱坞影片成为这类电影的代表,可谓独领风骚。这使得作为世界电影摇篮的法国电影陷入一个叫好不叫座的尴尬局面。而把法国电影从艺术的象牙之塔搬到凯旋门广场,实现从对艺术的纯粹追求到与大众文化结合的,是被称为"法国的斯皮尔伯格"的著名导演吕克·贝松。影片《这个杀手不太冷》就是其经典之作。

吕克·贝松电影的幽默元素解读

法国导演吕克·贝松尽可能在自己的作品之中尝试不同的电影路线,这也是他与多产的美国好莱坞导演以及基本保持固定风格的欧洲导演的区别所在。幽默是贝松电影的重要组成元素之一。尽管喜剧并非贝松导演创作的主要形式,但是这份烂漫童心和非学院派出身的经历使得其电影中经常流露出幽默、轻松的基调。文章从人物塑造的滑稽性、情节设置的轻松性、严肃思维的喜剧性表达三方面,分析吕克·贝松电影的幽默元素。

浅谈吕克·贝松导演作品的空间造型

吕克·贝松是在欧洲艺术电影和好莱坞商业电影夹缝中成长起来的导演。从1981年《倒数第二》到2010年《亚瑟的迷你王国3》，吕克·贝松在电影空间造型上以海为主体关注生命起源和归宿，以复杂空间拷问个体存在，以神祗对历史和未来展开夸张想象，流露出在自我救赎中的痛苦。贝松电影对空间造型的大胆创造和深入挖掘使其成为具有广泛研究价值的电影作者。

吕克·贝松模式及其对中国电影产业的启示

关于对法国电影的印象,大多数中国观众心目中似乎早就形成了一个约定俗成的观念：它是欧洲新时代文艺复兴的旗语,是艺术革新与时尚先锋的代言,是浪漫与费解的综合体,傲慢矜持又欲拒还迎。的确,从电影的诞生到二战前后的诗意现实、“优质电影”,从作者膜拜的新浪潮到后新浪潮时期的百家争鸣,法国电影在大半个二十世纪里一直掌控着世界影坛风格与流派的话语权。

吕克·贝松电影的空间建构及其美学风格

吕克·贝松的电影创作不仅在法国电影史上具有参考意义,在世界电影史上也具有独特的地位,他的电影不仅在商业层面上收获了极大的成功,也在电影的艺术层面,刻画了令人难忘的人物和独具特色的法国情怀。本文通过考察吕克·贝松的电影空间建构和这种建构背后的美学思想与美学原则入手,分析他的电影文本所具有的独特艺术价值,试图为分析吕克·贝松提供新的思路,也为法国电影艺术的研究提供新的方法。

解读吕克·贝松电影的艺术特色

吕克·贝松是法国籍的著名编剧兼导演,执导的第一部电影就获得戛纳电影节特别奖,被称为"法国的斯皮尔伯格",他有多部作品问世,是中国观众最熟知的电影导演之一,他编剧的主要作品有《的士速递》《光芒万丈》《龙之吻》《玩命快递》等,导演的主要作品有《地下铁》《碧海蓝天》《尼基塔》《这个杀手不太冷》《超体》等。本文主要介绍了吕克·贝松的一生与他挚爱的电影,并谈及了吕克·贝松对艺术的坚守以及他的电影艺术与商业的共融。

吕克·贝松拼贴新大陆——评《亚瑟和迷你国》

本文对吕克·贝松的《亚瑟和迷你国》文本的画面语言、叙事特点、人物塑造、视听特效进行了事实描述与价值评判,指出了其商业性背后的后现代主义的"模仿"与"拼贴"手法在影片中的过度使用的重要特征。

法国导演吕克·贝松电影中女性形象研究

吕克·贝松是一位与众不同的法国导演,他的影片中不仅有法国电影的古典艺术气息及蒙太奇的剪辑手法,还非常重视女性形象塑造,深入挖掘女性的艺术自我表达,体现出强烈的女性意识。

吕克·贝松电影的后现代倾向

法国电影导演吕克·贝松用繁复、游离的拼贴影像以及去英雄化的叙事方式表现非主流化的社会群体的孤独与人性美,并借此表达自己对历史、现实和生命的认识。文章从影像风格、叙事特点以及自我表达三个层面,探讨了这位已基本形成自己电影体系的"高票房"欧洲导演的作品中隐藏的后现代倾向。

吕克·贝松电影的冲突美学——以《这个杀手不太冷》为例分析

作为80年代法国"新新浪潮"BBC年轻导演之一的吕克·贝松,在导演了电影《这个杀手不太冷》之后,获得了巨大的成功。他巧妙的将"法式浪漫"与"好莱坞模式"融合在一起。本文从电影美学理论出发,深度分析《这个杀手不太冷》在叙事过程中所设下的种种"冲突",并阐释这些"冲突"对情节发展的重要性。

吕克·贝松式的科幻

通过对吕克·贝松《第五元素》《阿黛拉的非凡冒险》《超体》等科幻题材电影的研究,发现其丰富的想象力搭配合理的科学分析让本应天马行空的科幻构想变得合情合理。通过研究发现,其电影的特色之处是通过跨领域、跨种族、跨地域的丰富取材,去尽可能地丰满一部科幻作品,让观众觉得享受到的不仅仅是一部电影,而是对科技的无限可能更感兴趣,一改科幻即是荒谬遥远的认知。认真对待电影的每一个细节,是吕克·贝松的电影成功的秘诀之一。本文通过分析吕克·贝松的科幻作品,找到了导演之所以成功的原因,并学习了将其运用到个人创作中的方法。

吕克·贝松“新巴洛克”风格电影的艺术特征

吕克·贝松是当代法国最著名也最具争议的导演。作为"新巴洛克"风格电影的代表人物,他创作的电影以诗意的法式视觉语言表现、喜剧性的表达以及坚强独立的女性角色塑造,形成了独具特色的电影表达方式,为丰富电影创作手段做出了应有的贡献。

吕克·贝松影片中的叙事时间与悬疑效果

对于悬疑效果的书写是包括类型电影文本在内的多数商业电影在叙事过程中都会追求的一个目标。作为商业电影创作的著名创作者,吕克·贝松在晚近的电影创作中多次尝试并且成功地在叙事中应用了悬疑效果。这种悬疑效果与叙事时间之间联系紧密,并且在吕克·贝松的创作中集中呈现出了相关理论的成熟体系。本文通过对吕克·贝松创作的几部经典电影的分析,讨论这种创作方式在潮流之下的具体实践。

从色彩运用探究吕克·贝松电影的主题

在吕克·贝松的几部经典影片《这个杀手不太冷》《碧海蓝天》《圣女贞德》《天使A》中,运用到的视听语言极其丰富,尤其是在运用色彩这一方面,他在片中对于色彩的灵活运用对刻画人物形象、表达人性诉求以及深化主题起到了不可忽视的作用。

吕克·贝松谈《星际特工》

'证明全世界不是只接受好莱坞一种模式的电影。我们跟好莱坞最大不同在讲故事的方式,美国是做超级英雄来宣传美国的意识形态,他们是最好的,他们要跟外星人战斗去保护地球,但我们不是,我们没有超能力,我们都是普通人,说的是普通人的故事,但普通人也有英雄主义,普通人也可以做英雄。'

独树一帜的吕克·贝松

不要以为他像大多数新一代导演或一味注重出奇制胜．或一味追求高格调、高品味．也不要以为他的电影像大多数有才华的欧洲导演执导的影片艰涩深奥，必须用心体会方能有所领悟。恰恰相反．这位电影天才不愿遵循传统意义的欧洲电影模式。