吕其明——弹起我心爱的土琵琶

高亢激扬的歌声划破村庄的夜空,传向远方,如雷击如电闪,村民的心和新四军的心紧紧融在一起。演出刚一结束,村里就有几个青年跳上舞台,坚决要求报名参军。吕其明表演的小毛受到了剧团领导和全体演员的一致好评。以至于多年之后,有一位叫章忆的大姐在一篇回忆当年演出《农村曲》的文章里还说:“当第三幕吕其明同志饰演的一个逃难的小孩上场时,群众的情绪更加激愤。当时他只有十岁左右,那可爱又可怜的形象,激起了群众极大的同情。”

吕其明——弹起我心爱的土琵琶

那是爸爸送给他的。说起这把枪,来历还真不小。吕惠生到仪征县上任之前,陈毅军长曾与他谈话。陈毅特别看重吕惠生,他常常跟部队官兵讲,新四军江北游击纵队初创时期,非常艰苦,是吕惠生不遗余力地筹集各种补给。因此,吕惠生被大家称为“不在编的后勤部长”。

吕其明——弹起我心爱的土琵琶

他骑着马走到哪里,身后都跟着一群小孩子。这群小孩子中,就有吕其明。他眼晴一直离不开罗炳辉身上的盒子枪。罗炳辉用这把枪,创造了一个又一个传说。吕其明对罗炳辉佩服得五体投地,他町着那把枪入了神。他想:有朝一日,我也要有这样一把枪。

吕其明——弹起我心爱的士琵琶

到剧团不久,就开始排练《农村曲》,吕其明在第三幕中扮演逃难的小毛。没几天,吕其明就把戏里的唱段全都背下来了。演出时,舞台上出现优美的山村小景:远远的山(是用桌子、凳子垒起,再盖上幕布、放上草皮装成的),门口是树、小溪和木桥,这便是《农村曲》中农民王大哥的家。

音乐初心是怎样炼成的?——论人民音乐家吕其明的红色音乐创作

吕其明是我国现当代著名的交响乐和电影音乐作曲家,是中国红色音乐创作的杰出代表。其创作的《红旗颂》《弹起我心爱的土琵琶》《雨花祭》等大量红色经典作品广为流传。文章将吕其明初心的发轫、质变与升华置于百年党史视野中,运用音乐史学理论与方法,在透视音乐作品创作背景的基础上,深入分析其成因、特质及其可传承价值。文章认为,吕其明的音乐创作体现出党的文艺工作者坚定信念、践行宗旨、守正创新、拼搏奉献、廉洁奉公的高尚品质和崇高精神,新时代的音乐创作者要学习吕其明的音乐价值观和创作精神,继往开来,把为人民服务作为音乐工作者的天职,创作无愧于伟大时代的音乐精品力作。

吕其明音乐创作及其艺术思想研究

吕其明是中国著名的音乐家和作曲家,吕其明的音乐作品充满了人文主义精神、自然美学和环保意识,其音乐风格融合传统音乐和西方音乐的元素,同时也注重跨文化音乐交流和对不同音乐元素的结合。吕其明的音乐教育理念也非常先进和富有人文精神,他希望通过音乐教育来培养新一代音乐人才,推动音乐事业的发展和传承。

吕其明——弹起我心爱的土琵琶

亮堂的祖屋,走出了吕其明的大伯父吕蓝生。他在冯玉祥的魔(huī)下为官,担任财政专员一职,为政清廉。亮堂的祖屋,走出了吕其明的二伯父吕芝生。他当过几年县长,后修炼禅意书法境界,最后投入新中国建设,走到共产党的旗帜下。

吕其明——弹起我心爱的土琵琶

正在这时,在后院干活儿的妈妈沈自芳回来了,手里拎着装满青菜的篮子。她知道了女兵们的来意,感觉心里一下子空了。她请她们坐下,给每人倒了一杯茶,听着女兵们亲热地叫她“沈妈妈”,还是无法使自己平静下来。

吕其明交响音乐创作的当代文化价值阐释

吕其明作为新中国培养的首批交响音乐作曲家,一直坚守内心的信念“音乐作品要有丰富的内涵、鲜明的时代特征、浓郁的艺术构思和相应的艺术技巧”。本文通过吕其明创作的交响音乐来探寻作曲家对于当代文化价值的阐述,尤其是将红色音乐文化作为爱国情怀表达载体的方式与意向特征。吕其明的交响音乐创作不仅体现了中华传统民族音乐文化的气质传统,又运用了西方管弦乐多声思维的技术加持,着力追求音乐中的文化融合与艺术中的整体感,充分阐释了中国现代音乐创作的文化价值观念与职责使命。

吕其明——弹起我心爱的士琵琶

2九岁的“长征路”吕其明九岁时,正是1939年,抗日战争全面爆发的第三年,中华大地满目疮(chuang yi),生灵涂炭。父亲吕惠生接到共产党地下组织的情报,国民党反动派图谋杀害他,他需要赶紧从当地撤(ché)离,前往新四军江北游击纵队驻地。吕惠生赶回安徽无为县的家中,告诉全家人这个决定。

吕其明交响组曲《使命》赏析

吕其明创作的交响组曲《使命》紧扣不忘初心,牢记使命的主题和内容,整首作品既体现了中华民族的音乐气质传统,又运用新的创作技法坚持创新,是一首为广大人民群众听得懂,听得明白的不朽音乐诗篇。

直面音乐音响的感性体验——由吕其明的《红旗颂》所引发的思考

管弦乐序曲《红旗颂》,是著名作曲家吕其明在1965年为第六届"上海之春"音乐会所创作的序曲,几十年间,成为在广播、影视、晚会上演奏率最高的作品之一。这部作品之所以被广为传颂,不仅是因为它的旋律优美动听、荡气回肠,更是因为它所表达的对党、对国家的那份火热的、真挚的感情令人称道。那像这样的弘扬主旋律的作品,笔者认为,是贴近"尽善尽美"的审美理想的作品。本文就是从《红旗颂》的创作方面入手,探寻其蕴含的美学价值和艺术魅力。

吕其明电影音乐创作研究

吕其明的成长经历和创作生涯贯穿了从抗战到新中国建设的不同革命历史时期,他在音乐创作道路上的成长过程始终体现了党和国家的培养。研究其电影音乐代表作及其创作特点可以更好地把握中国电影音乐的发展。他坚持为人民创作的艺术方向,在创作技法上不断创新,创作出了具有传播力和生命力的电影音乐作品。

吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析

双钢琴《红旗颂》是根据吕其明管弦乐序曲《红旗颂》改编而来,因此演奏者在演绎这部作品时,需要对原管弦乐版本的乐器音色有充分的了解。并且,双钢琴与钢琴独奏不同,更注重两位演奏者的配合。基于以上两点,结合笔者的演奏与教学实践,本文对双钢琴《红旗颂》的音色处理、演奏技巧及演奏配合三方面进行了分析,并阐述了双钢琴在实际教学中的重要作用。

吕其明音乐创作综述

人类为了定义自己的身份,发明出繁琐的职称体系,并在名字前填加很多称谓,冠上诸多头衔,对此竟然已经演变成一种陌生个体间相互评估结交价值的标准。然而,有些人活着不需要任何外在的界定、装饰和点缀,他们的人生目标明确,人生轨迹明晰,人生态度明达。于是,他们的名字即是其品格,比如,当我们每想到或谈起吕其明先生的名字时,脑海中浮现的是作曲家三个字,无需另外说明,不用附加阐述。吕其明等于作曲家,作曲家等于吕其明。等式成立,两端平衡,家喻户晓。不过,世人皆仰成就高,不知夜深板凳凉。吕先生20岁开始学习作曲,成为作曲家花费了其60多年时光,创造打磨出几百首音乐作品,这些作品其中的代表曲目正是本次综述的内容。

书写伟大时代是终身的神圣使命——访“七一勋章”获得者、作曲家吕其明

吕其明简介:著名电影作曲家,1930年5月生,1945年加入中国共产党,安徽无为人。曾任上海市文联副主席、上海音乐家协会副主席、上海电影乐团团长、上海电影制片厂艺术委员会副主任。70年来先后为《铁道游击队》《白求恩大夫》《焦裕禄》《雷雨》《庐山恋》等二百多部(集)电影、电视剧作曲,创作管弦乐序曲《红旗颂》、交响诗《铁道游击队》等十余部大中型器乐作品,以及《弹起我心爱的土琵琶》等三百多首不同题材和形式的声乐作品。

吕其明谈电影音乐创作现状

为近两百部影视剧写过音乐的著名作曲家吕其明,自两年前“解甲归田”后,仍笔耕不辍,佳作迭出。去年峨影的《焦裕禄》和中央电视台的《巨人的握手》的音乐都出自他手。日前,笔者前往吕其明的住所,“探听”他的近况。吕其明书房宽敞的写字桌上,

文艺界吕其明蓝天野获颁“七一勋章”

6月29日上午10时,庆祝中国共产党成立100周年“七一勋章”颁授仪式在人民大会堂隆重举行。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平首次颁授“七一勋章”并发表重要讲话。文艺界吕其明、蓝天野获颁“七一勋章”。