中小学古典诗词吟唱校本课程开发与实施

为传承和弘扬中华优秀传统文化,践行新课程改革中“开展跨学科主题教学”的理念,立足音乐,融合语文、历史等多学科,利用学生古典诗词吟唱团每周固定的校本课程时间,进行跨学科领域的学科融合性校本教学与课程素材资源开发。经过两年扎实的实践研究,构建了集音乐性、歌唱性、美听性于一身的中小学“古典诗词吟唱”校本课程素材体系;形成了课程有效实施的三大策略;提高了学生对中华优秀传统文化的认同度,增强了文化自信心;提升了教师的跨学科融合教学能力、课程开发能力与传统文化素养;打造了学校的“诗香校园”文化特色。

“古诗词吟唱”在初中音乐教学中的应用

在音乐创作中,古诗词一直是重要的借鉴元素之一,以“古诗词吟唱”的方式来学习古诗词既可以提升歌唱的文化内涵,又可以深化对中国经典诗词的学习。本文阐述了在初中音乐课堂中渗透“古诗词吟唱”教学的策略,利用新颖的教育模式来吸引学生,积极营造“古诗词吟唱”教学氛围,努力做好“古诗词吟唱”的教育延伸,将二者有机结合,提升学生学习的主观能动性,使初中生在课堂学习过程中切身体会“古诗词吟唱”的韵味,达到提高音乐教学质量的目的。

文化翻译视角下纪录片《普洱茶——时光在吟唱》字幕英译探析

从文化翻译的视角看,纪录片《普洱茶——时光在吟唱》既记录了中国特色茶文化,又介绍了云南区域文化。基于文化翻译理论及指导意义,分析了《普洱茶——时光在吟唱》字幕英译存在的主要问题,并从词汇层面和句子层面探析了文化翻译视角下的《普洱茶——时光在吟唱》英译策略,以期有效推动云南民族区域茶文化的对外交流和宣传,更好地推动中华文化“走出去”。

古诗吟唱教学与小学语文融合

我国拥有悠久的历史,在漫长的发展岁月中先人前辈创造了无数的优秀文化,流传至今。其中,最受人们欢迎的文化之一便是古诗词,经过历史的洗礼,即便是当今时代的人们,也依然会被古诗词所具备的节奏美与韵律美所打动。早期,人们会通过吟唱的方式创作古诗词,也就是先有吟咏,后来才赋予文字,为了能够让诗词在呈现给大众时更易于吟唱,便赋予诗词以节奏、押韵、平仄等特征。在现今时代的教育工作中,为了能够迎合古诗词所具备的上述特征,在日常授课中,教师应该充分利用,有效融合小学语文与古诗吟唱教学。

古诗词吟唱教学的理论与实践研究——以广州商学院为例

诗词吟唱以旋律表现诗词,让诗词融入旋律,是文学与音乐相结合的艺术形式。吟唱教学以吟、诵、唱等技艺为基本载体,将古诗词鉴赏理论与吟唱实践相结合,课堂教学与课外展演相结合,诗乐相融,让学生在对诗词理解的基础上感受文字的韵律之美和音乐的和谐之美,进行创造性地表演,在吟唱表演中领悟精深的古诗词经典文化。本文结合高校实际情况,对诗词吟唱教学进行探讨,提出了具体实施举措,以期促进古典诗词文化的传承与发展,铸牢中华民族共同体意识。

古诗词吟唱在小学音乐教学中的意义与训练策略分析

小学教育中,音乐已然成为了素质教育的重要学科。随着新课改的推进,学科融合也已经在小学音乐教育中得到了应用。小学音乐教育与古诗词吟唱教育具有一定的艺术联系,中国传统古诗词本身就具有一定的韵律性,将其与音乐结合可以增强学生的审美能力和音乐鉴赏能力,让他们更好地感受和理解音乐和诗歌的美。本文旨在探讨在小学音乐教学与古诗词吟唱教学的融合意义,以及在实际教学时如何对小学生进行相关训练,并为此提出合理的教学策略,以提高小学音乐教育的质量。

吟唱诗词音韵,领略经典魅力

古诗词与现代的白话文不同,它不仅仅具有意象之美、意境之美,更有音韵之美。在小学古诗词学习中,教师要引导学生吟唱、感受、体验、品味古诗词的音韵之美。古诗词富有平仄之美、对仗之美,诵读起来朗朗上口。教师在古诗词教学中可以引导学生从字音、停顿等方面进行学习,让学生的古诗词诵读达到曲调婉转、意蕴深远、诗意盎然的境界。

打造图书馆传统文化阅读推广的新模式——以古诗词吟唱公开课为例

传统文化是文化自信的源泉,文献是传统文化的载体,图书馆开展传统文化阅读推广是文化自信的必然途径。黑龙江省图书馆古诗词吟唱公开课与国家艺术基金项目合作,立足于文化自信与社会需求,通过线下课堂教学与线上全媒体宣传推广相结合,促进中国古典诗词的全社会传播,对构建多维的以图书馆、人、阅读推广为核心的话语体系,在国家意志和大众情怀中重塑图书馆形象起到了一定作用。

传统吟诵与新吟唱

吟诵是一种传统的读书方法,是以语言为本位的艺术;新吟唱是20世纪80年代产生的一种学习古典诗词的方法,是以音乐为本位的艺术。传统吟诵在吐字发音、用气方式以及音色等方面与新吟唱均有所不同。从传播的角度看,传统吟诵是读书的方法,是教学的手段,举一反三是传统吟诵最突出的特点;新吟唱则不具备这些优势,不能以同一曲调去吟唱第二首诗词。传统吟诵与新吟唱是两种不同的艺术,有着本质的区别。

《聊斋志异·白秋练》中诗词及“吟唱”功能考述

考察《白秋练》会发现,诗词涉及小说多个方面,也是链接小说叙事结构的枢纽。就诗词的"本意"而言,这些诗词适应了小说情节发展的需要,准确传达了人物情绪的变化,也传递出了作者爱情观念、"治生"观念的改变;就"吟诗"而言,小说中人物不仅是"吟",其中也包括"唱",考证这些诗词无非是"声诗",或是"曲子词"、"宫词",皆能入乐演唱。通过对比蒲松龄创作的词可以发现,"花间词"、"宫词"对蒲松龄的诗词创作及小说产生了巨大的影响。同时,蒲松龄描写人物吟唱诗词,也与他爱慕的女子顾青霞"吟唱"诗词有关。顾青霞富有个性特色的"吟唱",促使诗词发挥了独特的精神效力,也给予了蒲松龄创作的动因和想象的空间。又因蒲松龄把"吟诗"看成人物精神世界的契合点,所以让"吟诗"在《白秋练》中承担了"起死回生"的功能,由此也形成了《白秋练》与众不同的风雅特色。

论中国古诗词吟唱在音乐中的传承与创新

推行中国古诗词吟唱的传承与创新活动,既能够实现传统文学的有效继承和发扬,又能够满足人民日益增长的文化需要。本文根据中国古诗词的韵律特点展开讨论,并结合古诗词在音乐中的运用加以分析,探讨中国古诗词吟唱在音乐中的传承与发展。

吟唱个体生命的情感自由——论当前家庭伦理剧叙事的“私人化”趋向

电视作为一种叙事的媒介，承载着人们对故事永不满足的渴望。电视剧是对这个时代道德变迁和价值取向最具影响力的媒介形式。电视剧的主要魅力来自于故事，来自于人们在日常伦理诉求中对精神困境的深层关怀。准确地说，伦理期待的满足是构成电视剧审美快感的主要因素。“惟有与我们如何自处或和他人相处的意识有关的东西，在美感上才是有用的。”

道教仪式音乐中吟唱调的结构及其文化内涵初探

我国的汉族传统民间歌曲一般划分为号子、山歌、小调三种体裁。吟唱调作为小调之中实用性较强的一个类别,其流行范围更是十分广泛。本文通过对数首道教仪式音乐中所使用的吟唱调进行分析后,认为这些在应用中不断反复进行的旋律,其结构均由结束于羽音的上句和结束于宫音的下句组成,认为这种现象与道教"阴阳相生、阴阳互动"的观念有关。同时,这种"羽—宫"之间的阴阳互动,在其他道教仪式音乐中也有所应用。作者进而比较了佛教、道教音乐中吟唱调的不同结构,认为这种区别是源于两种宗教中截然不同的宗教理念的体现。

死亡与失意双重焦虑下的吟唱——论《古诗十九首》的人生之悲与抒情特色

《古诗十九首》被誉为“五言之冠冕”。它“惊心动魄,一字千金”,以其巨大的艺术魅力,感动着一代又一代的读者。《十九首》之所以有如此巨大而悠久的艺术感染力,不仅是因为其娴熟的艺术技巧,更在于它涉及了爱情与死亡两大永恒的文学主题,并且其情感都是不加讳饰地从心底直接流露出来的,做到了“修辞立其诚”。这就是《十九首》不朽艺术魅力的根源。

融入音乐元素,活教古典诗词——以古诗吟唱为例

古诗词是我国传统文化的重要构成部分,也是我国数千年历史延续下来的珍贵文化形式,蕴藏着丰富的传统文化与民族精神。在小学低年级段教学中,经常能够发现低年级段的小学生“读不懂古诗词”“缺乏对古诗词的兴趣”、“缺乏音乐素养”,为了解决这些问题,小学低年级段教师在古诗词教学中融入音乐元素,开设“古诗吟唱”课程教学互动,其主要目的在于以音乐元素吸引学生注意力,缓解学生学习古诗词的紧张心理,激发小学生的学习兴趣,促使小学生在吟唱的过程中能够直观体验到古诗词中的情感与思想,同时培养学生形成良好的音乐素养,提高音乐课程教学效率,实现音乐课程与古诗词教学的融合发展。本文简要分析了在小学古诗词教学中融入音乐元素的必要性及要点,对小学古诗词教学中融入音乐元素的实施路径进行深入探究。

千古爱情吟唱——试从《昭君出塞》看中国民族声乐的演唱

在民族声乐的演唱中,我们要强调唱出中国风格、中国气派。金铁霖教授认为,民族声乐的个性,突出表现在它的风格和韵味上,要求学生科学方法要掌握,民族个性不能丢。要从感情、声乐、语言、风格、乐感、韵味等诸多方面下功夫,真正把民族的精髓继承下来掌握到家。在这方面上,

高职院校基于配乐编曲吟唱方法的古典诗词教学实践初探

古典诗词承载着中国传统文化和中华民族精神,其语言、内容、意境、韵律都值得深入品鉴和研究。古典诗词教学能对高职学生的精神层面进行引导,使其在润物细无声、潜移默化的过程中传承诗意流转的中国文化和温良敦厚的人文精神。教师在讲授时需改变传统教学模式,采用配乐编曲吟唱等方法缩短时空和审美距离,从而激发学生学习兴趣,提高学习效率。

古典诗词吟诵吟唱在大学校园文化的建设传承

随着市场经济的发展,经济文化的繁荣,我国古典文化开始计入复苏时期,中国古典诗词吟咏和吟唱已成为我国高校文化建设的重要组成部分,本文通过对时代背景进行分析,指出中国古典诗词吟诵和吟唱的发展环境,提出如何进行中国古典诗词吟诵与吟唱在高校文化建设的传承方案,并归纳总结中国古典诗词吟诵与吟唱在高校校园文化建设中的意义,为中国古典试吃吟诵与吟唱在高校文化建设中的传承提供理论支持。

吟唱方法在唢呐教学中的应用研究

唢呐作为我国传统民间乐器在我国民间广泛流传,因为唢呐演奏时多种多样的表演形式和复杂繁琐的演奏技巧,很多学生在进行唢呐学习时都需要通过不同的教学方法来进行唢呐学习,通过调查比对,我们可以发展,吟唱的教学方法可以帮助学生克服许多在唢呐学习时遇到的困难,比如在吹唢呐时因气息不集中而发不出想要的音调,因舌头不灵活做不出发出固定音调的形状等问题。本文主要是对不同的吟唱方式在唢呐演奏课程中发挥的作用进行分析,探究如何在唢呐演奏学习中发挥吟唱教学方式的积极作用。

诗词吟唱与传统文化教育

古代文人的诗词文赋多以唱、吟、诵等方式进行创作,并以音乐歌舞等形式来表达,体现出诗、乐、舞三位一体的艺术维度。近年来,笔者将诗词吟诵和古谱演唱等形式纳入音乐教学,对高职院校学生及中小学生进行普及教育,收效良好,为传承优秀传统文化起到了积极的推动作用。