吟猱觉悟 弹挑人生——三弦艺术家谈龙建的艺术贡献和学术成就

前些时候接到老同学谈龙建的电话,告诉我在她70岁之际将出版一本文集。这本文集是她数十年来学术研究的结晶。中央音乐学院民乐系非常重视这次出版工作,系主任章红艳亲自担任主编。我当即向她表示祝贺,并希望能早日读到文集,以弥补自己在三弦和民族音乐领域研究的不足。谈龙建希望我为她的文集写序言,理由是我们是四十多年的老同学、老朋友,我又曾经担任院长多年,并一直对她的工作给予支持。说起来还有另一个缘分,我比她年长三岁,她一直叫我大哥,我也叫她妹子。这两份情谊使我无法推脱她的约请。答应是答应了,但压力还是蛮大的,因为谈龙建可不一般,如何评价她和她的文集更要认真对待。

古琴“吟”和“猱”技法详解——名家吟猱大全

吟猱界说学琴者感觉琴谱和各种论着里,有关古琴技法的解说最困扰的就是吟猱两种基本技法,各种专业书籍也是众说纷纭,各师各法。旧论不明确是难怪的,而近年来出版的琴学入门书,也是模棱两可,未能给初学者一个清晰的概念。吟猱这两个技法,在不同的琴派中有不同的处理,在走师的口传心授下,是较易领会的。然而有时在实际弹奏和理论理解有所矛盾时。

古琴演奏简论

本文作者喻绍泽老先生是著名蜀派古琴家,今年八十一岁。去年3月,学院为庆祝喻先生抚琴生活65周年,印发了他撰写的《古琴概述》一书,常苏民院长为该书写的前言对喻先生作了高度评价:

品读

书道如琴理,行笔譬诸按弦,要能入木三分。轻重、急徐、转折、起伏之间,正如吟猱、进退、往复之节奏,宜于此仔细体会。书道倘若落不到实践工夫上,终是虚妄。饶宗颐先生以“琴理”喻“书道”,认为书写之“行笔”犹如弹琴之“按弦”,其轻重、急徐、转折、起伏之间来不得半点含糊。这种手头上的扎扎实实的实践工夫,正如琴师练琴一般,需要长期摸索体会。

音乐与自然相融的活态写意-浅论在广东汉乐《翠子登潭》中的琵琶演奏艺术

广东汉乐曲调旋律古朴优美、朴实大方、曲意内容丰富、演奏形式多样.笔者身处广东梅州这片地方戏曲丰富多样的文化热土,多年来从事艺术教育工作和舞台艺术实践,对当地地方戏曲有一定的了解,其中对“广东汉乐”更是情有独钟,本文根据个人多年的艺术实践和对广东汉乐《翠子登潭》这首乐曲的理解,谈谈个人在琵琶演奏此首乐曲时的一点心得体会.

琴乐之韵

作为文人音乐的古琴艺术,素以清微淡远为要,追求的是弦外之音的深远意境。本文从吟猱之趣和弦外之境两方面,探讨了古琴音乐审美中对于“韵”的追求。

巨擘遗规——黄勉之古琴演奏特点初探

清末民初琴家黄勉之,幼年曾启蒙受业于萧山陶梦兰,后又在金陵枯木禅师门下学琴,继而至北京成立"金陵琴社",广收弟子。据传其曾辑有琴谱,但今已佚失。黄氏的学生很多,如杨宗稷、叶诗梦、贾阔峰、史荫美、溥侗、李济、桂百铸等。由于黄勉之及其弟子清末民初长期在北京从事古琴教育与传播的活动,对北方琴乐的发展有着重要积极的作用,本文就有限的史料对黄勉之的古琴演奏特点加以归纳和探讨。

开指五步古琴基础教学法理论与实践研究

古琴是我国民族乐器家族中风格鲜明、独树一帜的典型性代表乐器,历来关于古琴的论著并不少见,但聚焦古琴教学方法主题的却相对较少,而针对入门阶段通适性教学法的研究更为少见。文章试图从教学设计原理与实践、左右手演奏技术习得规律分析等方面对"开指五步古琴基础教学法"进行探讨,以期引发更充分的讨论交流。

诗情雅乐·诗经篇(一)

曾有诗云：＂琴棋书画诗酒花,开门七件任人夸。而今有酒独自饮,奈何无人对诗话。＂由此可以看出,自古以来,古琴与诗词便为文人墨客所推崇的风雅之事。古琴,位列＂琴棋书画＂四艺之首,历史悠久。晋时嵇康所作的《琴赋》中曾写道：＂众器之中,琴德最优。＂因此也被文人视为高雅艺术的代表。古琴音色独特,它的三种音响效果中,散音古朴旷远,泛音空灵,按音手法多样。

古琴伴夕阳

元旦,众多古琴爱好者聚集在相山琴院,他们身着民族服饰,弹奏着古琴,"涓涓细流,远浪渐来,惊涛拍岸,卷起千堆雪……"乐曲把多种流水动态,表现得淋漓尽致。我如醉如痴闭上眼睛,细细聆听琴声,在音乐中辞旧迎新。古琴的声音是特别的,不似二胡如泣如诉,却比之委婉缠绵,是那种回旋往复的缠绵,有点心痛;不如古筝响亮欢快,演奏效果立竿见影,而却平和沉稳,有一种往心里去的吟咏;也不像琵琶那么锋芒毕露,大珠小珠落玉盘式的直接了然,古琴是细腻含蓄的,吟猱绰注的指法不动声色地控制着轻重缓急。