从影像风格角度探析电影《断·桥》的含蓄之美

备受期待的国产电影《断·桥》上映后,口碑呈现两极分化,该影片具备犯罪、悬疑的元素,但故事主线比较简单,设计的反转和悬念也比较容易被猜到,且其纪录片风格较明显,演员尽可能呈现了他们的优秀演技。文章认为该影片与优秀的犯罪悬疑片有一定的差距,但其暗含的现实主义风格值得探讨。

论王家卫电影隐喻镜头语言下的含蓄美

王家卫的电影总是在讲述着追寻与拒绝的故事。他选择即兴的拍摄手法,将电影的叙事文本模糊,通过人物的情感对白来表现对生活的真切感受,使得整部影片叙事的整体感变弱。本文通过对几部电影的比较总结,论述了这个性格导演的电影隐喻镜头语言下所体现出来的孤独、隐忍以及悲戚的含蓄之美。

含蓄语言的审美层次

一 含蓄是语言美学中与明晰相对而言的包孕更加深邃隐晦的另一种感性观念。清人沈祥龙说:“含蓄者,意不浅露,语不穷尽,句中有余味,篇中有余意,其妙不外寄言而已”(《同论随笔》)。含蓄语言往往把内容深深隐藏在形式的底层,让人透过语音文字符号的表层语义漫漫感受出其深层意味,从而获得“玩之者无穷,味之者不厌”(刘勰《文心雕龙·隐秀》)的美的感受。 含蓄不同于含糊。含糊是吞吞吐吐、闪烁其辞,根本就讲不清楚、说不明白。含蓄也不同于晦涩。晦涩是用一些生硬的文字、险拗的句式、偏僻的典故,故意把语义弄得难以理解。含蓄的意思是清楚的、确定的,只是不直接、明白地说出来,而通过双关、暗示、隐喻、象征等曲折手法从侧面显示出来。

中国古典园林含蓄美的营造手法初探

我国诗画艺术追求含蓄气质,在绘画中强调"意贵乎远,境贵乎深"的艺术境界。中国园林源于中国诗画艺术,园林也说是一种艺术。园林中强调曲折,含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解:其一,从意境出发,其二,从园林景观营造手法的多样性去体现。

试论鲁迅杂文的含蓄美

鲁迅杂文有着丰富的艺术内涵，用曲折的表达方式显现的含蓄美便是一个重要方面。本文专取独具杂文含蓄美个性的“象征”、“曲笔”两种方法进行探讨，从中揭示鲁迅杂文的“诗学”价值。

寄寓·含蓄·隐掩——民族审美研究三题

寄寓篇 兴寄比喻,乃中国传统艺术中主观情志藉客观事物来表达的一种美学体现方式。应该说,这也是中国天人合一的审美文化体系的最重要的表征之一。 兴寄比喻,说到底,是天人之间、物我之间的一种精神联系。因为在整个宇宙生命圈中,人注定要同世界上的各种物象打交道。人一来到世上,就会张开所有的感觉器官,去感受与认识这个世界。人对外物先从感受开始,逐步进行物与物的比照:辨别甜酸苦辣,这大约是生命的本能,然后才会启动自己的智慧,慢慢形成美丑善恶的观念,并进而寻求天人、物我之间的种种联系。初民们由物生兴,用物作比,以物寄情,借物寓意,尽管原始,但已经显示出人类对世界的启蒙性的把握和跟万事万物的广泛联系。所谓自然崇拜这种精神现象(天象崇拜、灵物崇拜),这种原始宗教中的物我关系,既包括着畏惧感,神秘感,又包含着亲合感,祈求感,既具有宗教性质,又具有审美性质。也可以说,自然崇拜,已经意味着人类对于生命之美的最初的选择、评价与追求。人类对自然外物的宗教观照与审美观照同时发生。宗教观念.亦包含着审美倾向与美学内容。兴寄比喻,从人的意识形成时期起,就在人和物、主观世界与客观世界之间,架起了一座通向艺术、通向美学的桥梁。

论中国古典诗歌艺术的含蓄美

诗歌艺术讲究含蓄美,是由诗歌的艺术审美规律决定的,现实生活是无限丰富的,而诗歌作品的表现容量却总是有限的.生活是全,诗歌是不全。

浅谈《诗经·蒹葭》艺术上的美

《诗经》作为中国诗歌发展的源头,其在关注现实、书写现实生活的同时,也展现出其独特的艺术魅力。《蒹葭》是《诗经·秦风》中的代表作,三千年前之佳作,凝聚民族之精华,为后世人所钟爱,传唱千年经久不衰,时至今日,仍然焕发出新鲜的生命力,有着无可比拟的美学教育作用。从《蒹葭》音乐之美、表情达意的含蓄之美、诗歌的意境之美三方面来感受《诗经》的艺术之美。

当代散文美感魅力的语言维度

在当代散文奋力回归文学自身的进程中,众多散文家凭借他们丰厚的语言修养和书写功力,在能够造成散文美感的意蕴、结构、语言等诸要素中,着力开辟了颇具美感魅力的语言维度。其以丰富的色彩语言营构出情景交融的图画之美,以形象的修辞语言描绘出巧夺天工的创造之美,以巧妙的典故用语聚集着浑然天成的含蓄之美,以错落的句式用语昭示着摇曳多姿的形式之美,以隽秀的音乐语言拨动着扣人心弦的音韵之美。因此,散文在当代已发展成为名副其实的美文,不断开拓和引领中国散文发展的新天地。

半亩方塘

每到夏天,老家一隅的半亩方塘,便会被荷叶塞满。荷叶妖娆娉婷,随风摇曳,散着清香。偃仰倾侧,舒卷自如,千姿百态。或红或白的荷花高低参差,或已含苞吐萼,或已全全盛放,在荷叶的掩映下,若隐若现,颇有些“犹抱琵琶半遮面”的含蓄之美。方塘里透过蓬蓬荷叶的缝隙,碧绿色的菱角叶挨挨挤挤,重重叠叠,覆在水面上,开出娇嫩艳丽的黄色小花。夏雨浸润,雨打浮萍,莲蓬滴翠,菱芡溢香。南宋诗人杨万里的《小池》中小荷尖角、蜻蜓早立的水墨画好似就在眼前。

中国古典园林艺术的一个重要特征——含蓄

园林也可以说是一种艺术。我国园林艺术历史悠久。东晋太元初,慧远在庐山营造东林寺,就已经标志了园林艺术的成熟。发展至宋代,还产生了专以莳花、造山等为专职的匠工艺人。明清二代,园林艺术有了更为迅速的发展。江南是私家园林的发达地区,仅扬州一地,园林就多至三、四十处。而苏州的私家园林,竟有一百七十多处。苏州园林和北京颐和园是这时期私家园林和皇家园林的代表作品,它们集中体现了中国古典园林的两种主要型式——人工山水园和天然山水园在造园艺术、技术方面的成就。

老子的道家语言美学思想及其影响一瞥

本文是在初步探讨老子的道家语言美学思想及其对我国后来的语言文学艺术的影响,并以今天的修辞学、语用学及文艺美学的角度来寻求与其相通之处。

情景交融,送别之美--《晓出净慈寺送林子方》中的“四美”赏析

《晓出净慈寺送林子方》以明亮的色彩、立体的画面、真挚的情感表达了作者杨万里对友人林枅的祝福与不舍,勾勒出了一幅独具特色的西湖美景图,令人回味无穷,不愧为中国古代送别诗中独树一帜的佳篇。

“瓷龙骨”

设计说明:以寓意东方含蓄之美的"团扇"为形,具象中华符号的"白瓷"为骨,将1320℃的高温釉运用合、收、藏的美学韵味赋予"瓷龙骨"装置有温度的禅意与情感。数字逻辑成形的金属骨骼与陶瓷釉变流淌质感融合在一起,寓意满月的三十一组双面吊烧瓷片,在空中循环复沓。其向上的仰角带给观者清风浮云似游龙任动生的意境,若天幕流卷的疏云,树梢间连续的蝉歌,水泥墙上斑驳的月影,瓷皎白兮若满月,脉脉无声回环而再起。

教师要学会“藏”的艺术

中国绘画艺术中,最讲究构图的“藏”与“露”。“巧藏”能使艺术作品提升美的价值,使画面更具含蓄之美。同时,欣赏者也会从有限的画面中展开无限的想象。把绘画中“藏”的艺术引进教育教学中,也能起到同样的艺术效果。苏霍姆林斯基说:“进行教学应该使儿童不去想到目的。”可见,教学中“藏”的艺术蕴含着教育智慧。“藏”,是营造一种美的意境,给人留下遐想空间,促人想象。如果认识对象一览无余,人们往往就失去想象的动力。

《世说新语》对艺术创作的评论

南北朝时，南朝的刘义庆带领他的一些门客，集体编著了《世说新语》，主要内容是评论士大夫的言行，同时也对艺术创作进行评论。《世说新语》对艺术创作的评论主要表现在三个方面：首先，重视“俊逸”、“神骏”，强调以形写神。其次，论曲折含蓄之美。再次，反对芜杂不裁和事事模拟的做法。

水赋

从水的无涯天地,站起来人的初祖.水是生命的源,文化的流.水居五行之中,与金木火土相生,相克,生成了世界上万物,创造了天下万象,浸润了漫漫历史,激荡了沉沉太空.我们依山傍水而居,食粮饮水而生,水充盈了我们的生活,充盈了我们的体肢,没有水,我们一天也不能生存.水啊,是人的母亲.人间天上,每页历史,无不有水的淘洗,水的滋润,水的深思,水的爱情.

关注新闻之“窗”

文人常说“一名之立,旬月踌躇”,尽管此言难免夸张,也说明人们乐在命题上下功夫。

养兰人陈力

兰花是中国十大名花之一,与“梅、竹、菊”并列,合称花中“四君子”。自古以来,兰花就以它清新典雅的含蓄之美被世人所喜爱,因其低调内敛、与世无争的气质,更是受到爱兰之人所追捧。在湖南省浏阳市,有一位有名的养兰人——陈力,他打造的浏阳市荟铭兰花种植专业合作社是目前浏阳最大的国兰基地,也是湖南地区品种极为丰富的专业化兰花基地。