听觉浸润:文化类综艺节目听觉审美探析

文化类综艺节目以中华传统文化为源,以当下时代精神为注,结合视听手段的艺术表现形式,共同编织出璀璨的文化盛宴,为观众提供视听结合的审美感受。听觉的跨媒介融合丰富了观众的视听体验;声音元素的艺术化运用丰富了节目的声音空间;空间和声音的联动塑造了独特的声音景观;节目运用通感等创作手法形成声音符号,唤醒观众的听觉审美,激发观众对自然之音及文化之美的渴望。本文旨在探析文化类综艺节目中声音所表达的听觉审美,在声音层面为节目创新提供一个参考的路径。

青少年钢琴教学中如何培养听觉审美能力

钢琴教学在培养青少年听觉审美能力方面,发挥着无可替代的积极作用。在追求多元化发展的当今社会,以课堂教学为桥梁,以音乐知识讲解为辅佐,利用情感体验的逐步深化,引导青少年拥有一个丰富而多彩的精神世界,是钢琴教学的核心目标之一。在能力提升新要求下,为了充分发挥钢琴教学以情启智优势,并推动青少年音乐审美能力的稳步提升,深入研究行之有效的钢琴教学策略,具有极高的现实意义。本文在阐述青少年听觉审美力培养重要性基础上,对现阶段的钢琴教学不足与审美能力培养路径,进行了浅层分析。

超疏离态听觉审美场的创生——抗疫主题音乐印象与地缘美学密码

在一场突如其来的给全体国民乃至世界各国居民的生命安全都造成重大影响的非常态大事件面前,作为若干艺术门类之一的音乐能做什么?原本只是驰骋于人们的听觉引导的想象和虚构世界的音乐艺术,真的能够给予正在抵御来自物质世界的巨大灾害的亿万民众以有力的"声援"吗?

技术时代的听觉关怀:论杜维明的听觉审美之思

杜维明用“相遇”和“神会”来描述人对外部世界的审美,指出了视觉形象化存在的弊端,并自觉倡导“听的艺术”,强调“听”在人与外部世界相遇过程中的不可替代的重要作用。同时,杜维明重视“听德”的培养,用“听进去”强调入心的审美倾听,将内听能力视作人与世界实现更深的冥契的必要之途。杜维明的听觉审美思想蕴含着丰富的生态智慧,表现出自觉深切的听觉关怀。在当今技术化时代语境下,聆听自然之于生态化生存的实现,培养“听德”之于生态人格的养成,学会“倾听”之于多元文化生态的打造,皆具有启发性意义。杜维明的听觉思想是一种“中国声音”的审美表达,亦是对时代吁求的积极回应,基于本土资源而具有世界性意义。但杜维明的听觉审美思想对生态危机的关注和思考更多着眼于精神层面的人与世界和谐及人的自我修养对生态保护的意义,特别是对于“德听”的强调,容易使“听”的审美经验沦为一种抽象的精神而难以最大限度地释放其可能性。

新媒体听觉审美的品牌特色

当前,新媒体的发展已很深广,党和政府高度重视。马克思主义美学对听觉审美有所涉及。新媒体听觉审美方面,涉足研究的人尚不多。文章首先探讨听觉审美品牌的创新沿革,接着探讨著名品牌的特色及其启发。

论“听觉审美”对歌唱的调控作用

本文阐述了听觉审美在歌唱中的调控作用,分别通过歌唱者心理、歌唱技巧以及声乐作品内涵把握这三方面对听觉审美在歌唱中的作用进行了论述,探讨了听觉审美自我培养的途径。

都市新民谣的听觉审美与文化阐释

在这里跟大家分享我对“都市新民谣”的听觉审美与文化内涵的理解和分析。今天的陈述主要分成两大板块:第一,跟大家简单地汇报和分享此前我对声音文化批评的想法;第二,简单阐述都市新民谣的历史背景、声音特质、文化内涵,以及它所隐藏着的当代社会文化的内在矛盾。我的主要观点有以下几个方面:我认为,当代中国流行音乐正在催生一种声音的乌托邦主义——追求极端完美、纯粹的声音,构造出一种对完美生活和完美城市的诉求。

视觉审美、听觉审美与触觉审美——论后现代审美重构的三重表征

后现代审美有三种异曲同工的重构,即视觉审美、听觉审美与触觉审美。视觉审美被消费社会引导下的视觉文化所裹挟,日趋浅层化、感官化、同质化,引发审美精英的烦扰甚至是恐惧。听觉审美的初衷是消解视觉权威,重新寻回审美本真,但现代技术的发展将纯粹听觉领域的音乐整合进世界图像的狂欢,导致听觉审美未能完成使命。对长期被压抑的触觉审美的挖掘,不仅是对现代美学轻身体感官,重理性意志的纠偏,而且也是人们实现以感官对抗技术,反思现代启蒙的途径。由此,视觉审美、听觉审美与触觉审美的三重表征内括于后现代的反叛之中,共同组建了对抗单一现代性的多元审美批判。

乐感:听觉审美意象生成表现论

一引言中国古代诗人不仅注重视觉审美功能,而且也天才地发挥了创作主体的听觉审美能力,把直视与内视、内听与外听有机地统一起来,使诗歌特别是抒情诗这一"时间的艺术"产生出画与乐的特征,具备空间张力的玩昧性和流动和谐的音乐感。中国古典诗歌(亦可包括其它文学样式和艺术类型)

故事里的音符:影视空间的听觉审美研究

观看诸多优秀的影视剧作品,我们发现,正是由于声音的完美介入,才让影视剧创作有了更多的表达空间。而相比于人物对白、独白、旁白以及音响,音乐本身就在影视剧刻画人物、表情达意、烘托气氛等方面具有得天独厚的优势。可谓是灵动的图像中串联着跳动的音符,二者的紧密糅合构筑了影视艺术多重的美学表达空间。

声乐教学中的听觉审美

声乐教学中相对于"唱"而言,大家对"听"的重视程度不够。然而,"听"与"唱"是声乐艺术的一对共生产物,两者相互依存密不可分。没有单一的"唱",也没有单一的"听"。"唱"为"听"提供内容,同时帮助"听"建立声音概念和审美标准;"听"在欣赏"唱"的同时,对"唱"进行检验,并通过已经建立的"听觉审美"来指导"唱"。本文着重就声乐教学中听觉审美的相关问题进行讨论。

大众听觉审美感知的塑造与解放研究——以盐城城市声音景观构建为例

大众审美感知的政治、文化、经济潜力成为现代城市发展研究的热点。以听觉审美目光,跟踪世界自然遗产城市——盐城的声音景观构建实践,归纳其声音元素开发利用的实践和不足,建议以“打造国内听觉名片标杆,增厚城市文化底蕴”为目标,系统整理盐城红色文化、湿地文化、海盐文化以及四大主导产业背后的声音元素,将不同领域的审美经验整合到听觉领域中,重塑大众听觉审美感知,从听觉/声音角度赋能城市发展,提升城市影响力,实现美政与美学经济的充分融合。

浅谈幼儿音乐听觉审美能力的培养

通过对昆山两所幼儿园的幼儿教师与家长的调查,了解当前幼儿音乐听觉审美感受能力培养的现状,从而促进幼儿音乐教育全面和谐的发展。

寻求适当之法 聆听美妙之声——例谈如何提高学生的听觉审美能力

生活中绝大多数人都是有正常的听觉审美敏感度的,但是每个人的敏感度不一样,这就决定了他们的听觉品位和思维习惯,所以帮助学生从小唤醒他们的听觉审美尤为重要。笔者认为应该主要从"音准""节奏""旋律"这三个方面分别入手,层层深入,循序渐进地训练从而提高学生的听觉审美能力。

音乐美育中听觉审美取向的探究

音乐教育主要是培养学生的审美能力,帮助学生陶冶情操,同时对学生的成长和生活有着潜移默化的影响。音乐教育属于美学教育,在对学生进行音乐教育的过程中至关重要的一点就是培养学生合适的审美取向。本文从学生音乐美育中听觉审美取向的价值、培养的重要性、影响学生听觉审美取向的因素及培养方式等方面进行探讨。

让美“听”入心——小学课堂器乐教学的听觉审美培养

器乐教学是学生用乐器演奏的方式,对音乐进行认知与把握的过程,从审美角度而言,是一种主动的实践性听觉审美过程。针对目前小学器乐教学中听觉审美不足的本质,本文通过:以器为媒,把握音乐的音色美;以乐为本,表达音乐的灵性美;以“合”为贵,打造音乐的立体美,三个方面探究听觉审美培养的价值和听觉审美提升的意义。

器乐演奏听觉审美感知力的获得与风格差异性的把握

通过视唱练耳课程的学习、跨文化音乐审美标准的把握、不断地实践演奏调控是听觉审美感知力的获得的重要途径之一;演奏风格差异性的把握需要在了解审美标准的引领性和可变性的前提下才能指导演奏者进行个性化演奏。

听觉唤醒:文化类综艺节目声音元素的艺术表达

文化类综艺节目承担着成风化人、润物无声的审美教育功能。节目中的声音元素包含语言、音乐、音响三种形态。语言元素通过朗读、台词等形式,打造出仪式化美感,塑造节目独特的听觉标识;音乐元素既推进了节目中剧情叙事,又结合民族乐器丰富节目的文化内涵;音响元素以自然、纪实风格的音响还原中国传统文化中崇尚自然、天人合一的美学意境。节目中的声音元素不仅散发着艺术魅力,而且承载了中国文化对于人类统觉复归的召唤,听觉空间的创作潜力也为创作者提供挣脱自我复制窠臼的新指向。

早期听觉文化视域下的山水美感生成

早期听觉体验先于视觉体验,对于山水美感的生成而言至关重要。上古时期,古人主要以乐舞的方式表达对上帝的礼敬和自然的崇拜,展现出以听觉体验为主的天人感应关系。到了汉朝,春秋时期以来的山水听觉意象转变为儒家圣贤的道德象征;同时,表现出以“悲哀”为美的情感取向,尤以《七发》山水—乐器—审美体验的写作模式为代表。至魏晋时期,在以嵇康“声无哀乐”为代表的道家听觉美学以及道教养生思想场域下,山水之听觉美感在与琴乐的共鸣中生成,并开始出现视觉转向。

音乐类综艺节目中的听觉审美现状及创新路径

视觉审美研究一直都是审美研究的重点。随着学术界对于“听觉文化”的反复呼吁,听觉审美逐渐成为学术研究的重要议题。音乐类综艺节应该同时满足受众视觉与听觉的需求,实现感性与理性的统一。这就要求在现有节目模式基础上加强对于音乐本身的创新,助力音乐类综艺节目的长足发展。