声乐学习中听觉意识培养存在的问题及解决策略

由于忽视对视听范例的练习,许多声乐学习者在学习声乐技法时状态摇摆不定。本文总结了声乐教育者在听觉能力及听觉意识培养存在的问题,分析声乐学习者普遍听觉意识薄弱的原因,并提出改进方法和策略。通过促进声乐教育者对学习者听觉意识的重视,激发学生的自学能力,丰富学习经验,提高学习效率。

听障儿童术前听觉意识与术后听觉康复效果的相关性研究

目的分析并讨论听障儿童听觉意识与康复效果的相关性。方法使用有意义听觉整合量表(the infanttoddler meaningful auditory integration scale,IT-MAIS)对112名听障儿童的术前听觉意识分别统计信心、警觉、意义和总分,于术后6个月、12个月分别进行听觉能力测试,对数据进行相关性分析。结果信心得分与术后6个月听觉能力水平相关不显著(P>0.05),与术后12个月的听觉能力水平呈极显著正相关(P<0.01);警觉、意义得分和总分与不同阶段的听觉能力水平亦呈极显著正相关(P<0.01)。结论听障儿童对声音接纳性的信心度与术后半年听觉康复水平关系低,但对术后1年的康复效果有影响;听障儿童对声音的警觉性和意义性与术后不同阶段的听觉康复水平均存在很大关联,总体主动性亦然;在康复训练过程中对声音语音进行条件化、情境化设计,将有效促进听障儿童听觉意识警觉性和意义性的建立和巩固。

高职院校音乐教育专业学生音乐听觉意识培养

在文化繁荣发展的今天,音乐不再是少数人茶余饭后的消遣,而是被普及到每个人的生活中。聆听是人们感受和体验音乐的直接途径,有效的听觉意识可以使大家更好地感知音乐语言。高职院校音乐教育专业旨在培养能胜任小学及幼儿园音乐教学的师资,音乐教师的专业化主要体现在他是否具备传递音乐知识的能力。本文通过研究音乐元素在高职音乐教育专业音乐教学法课程中的运用,找出训练听觉意识的途径和方法。

听障儿童听觉意识的开发与言语能力的发展

本文针对目前听障儿童康复教育的现状和存在的问题,根据作者多年来对多名不同听力损失的听障儿童进行成功康复的经验,阐明了康复训练工作的意义,阐述了听觉意识的开发是康复训练的基础,言语能力的发展是康复成功的关键的观点,介绍了系统、有效训练的方法。

从声响走向音响——中国古代钟的音乐听觉审美意识探寻

——引言——如果说,整个视觉艺术的美术史是一部关于视觉方式的历史,关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。那么,整个听觉艺术的音乐史就是一部关于听觉方式或听觉意识的历史,也即关于人类以她拥有的听觉生理机制来聆听世界所采用的各种不同方法的历史。关于过去的音乐(听觉)意识,是由于音乐历史的存在所构成的。而人类之所以能感知有这样一个过去,也正是由于存在着这样一种关于过去的音乐(听觉)意识。法国历史学家雷蒙·阿隆曾明确指出:“因为只有这种意识才有引起对话和选择的可能性。否则。

韵脚意识的事件相关电位研究

国外研究对韵脚意识的事件相关电位(ERP)中的负向偏转(CNV)成分存在不同看法,但对N400成分看法较为一致;听觉韵脚意识与视觉韵脚意识之间存在差异;韵脚意识的ERP研究结果与行为学研究结果较为吻合。未来对儿童韵脚意识的研究年龄再早一些是十分必要的,而对个体进行发展性的研究应该成为今后韵脚意识研究的重点。韵脚意识的ERP研究还应进一步与行为学研究相结合。与韵脚相对应的首音一致的研究也应引起重视。

试述农村小学生英语听力意识和能力的培养

英语听力应该包括听力意识和听力能力两个方面。听觉是学生的听觉,教师的教学虽然起着引导作用,但却不能起决定作用。 教师应赋予学生以评价他人的权力,并运用灵活的教学手段,促使学生主动倾听,使学生在“听、辨、评”的过程中习得英语,从而 主动参与到教学活动中,真正把英语学好,并且能在考试中畅游。

关注起点 循序渐进 持之以恒——小学音乐课堂多声部教学三部曲

学生合唱能力和习惯的养成不是一朝一夕的事情，而是一个循序渐进的过程。因此，要提高学生的合唱水平，必须关注学生的多声部学习。教师在进行合唱教学时，要做到关注起点，以兴趣为先，培养学生的多声部听觉意识；关注过程，以实践为本，加强学生的多声部综合练习；关注情感，以情感人，丰富学生的多声部情感体验。以此让学生水到渠成地完成合唱，享受合唱艺术的美妙。

试论“以乐句为单位”的钢琴基础教学

在钢琴教学过程中,学生往往出现听觉意识薄弱、读谱能力低下和机械性操练等问题,因而学习弹奏显得步履蹒跚。本文针对这些问题提出“以乐句为单位”作为钢琴教学基础,以期取得良好的教学效果。

论器乐音色形成的心力场

一种乐器的演奏音色与其质品性能和演奏方法有直接的联系,这是不言而喻的。由于艺术活动是人的思想情感积极地参与而进行的,因此,做为音乐表现中富有生命力的组成部分——音色,也必然地受到演奏者某种思想情感的制约,并在其内心听觉中占有重要的地位。本文试图从演奏者对音色的感觉(潜在于“心”)和控制(体现于“力”)的角度谈谈自己的一点意见。

先秦音乐自然观的前提和分期探析

音乐自然观是我国先民认识自然世界过程中形成的一种独特音乐观念。本文集中讨论了它形成的前提条件,划分了这种观念在先秦时期所经过的三个发展阶段,并在此基础上指出了进行这种研究的现实和理论意义。

钢琴演奏艺术听觉调控论

一对受过训练的耳朵对于一位从事钢琴演奏艺术的人来说是绝对有利的。听力意识在钢琴演奏艺术中起着绝对重要的作用。这不仅体现在要提高自身耳朵的听觉,同时也要发展内心听觉的能力。文章重点论述了听觉因素对于钢琴演奏过程中具有怎样的作用与影响,并分别具体阐述了自身听觉与内心听觉在钢琴演奏过程中的使用及对音乐表现的调控力等问题。

音高系统的听觉训练

长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。

游戏,促进宝宝的听力发展

听觉训练不仅有利于智力开发,还对语言发育起决定性作用。宝宝6个月大后,主要是以听言语为主,若此时不接触声音、不给言语交流,或听力出现问题,势必会造成语言发育障碍,导致日后学习和人际交往的困难,影响智力发育。

浅析贝多芬变奏曲作品中体现的音乐美感——以《主题及六首变奏曲》Op34为例

音乐美学是对音乐美的欣赏。音乐欣赏是人们感受音乐美的基本方式,聆听音乐,感受音乐的美感,早已成为人们生活中难以缺失的重要内容之一。本文通过对作品的创作背景以及听觉上的认识,可以把音乐欣赏心理理论知识和听觉结合起来,更好的打开学习音乐美学的大门并且全面的深入了解音乐美学这一学科。本文以贝多芬创作的《主题及六首变奏曲》为研究对象,体现与以往'英雄性格'不同的贝多芬诗歌性的美学思想。也得出钢琴变奏曲也是习琴过程的必经之路,需要我们投入更多的精力去研究与思考。