韩愈《听颖师弹琴》考辨

韩愈曾于贞元十五年(800)担任过试协律郎,但仅为不需要承担具体音乐工作的挂名的推官。韩愈的音乐造诣精深,音乐审美高超,作有《听颖师弹琴》等听琴诗文;擅长歌唱,时常作诗后亲自演唱;音乐生活丰富,养有乐伎二人。韩愈之听琴诗《听颖师弹琴》,历来在演奏乐器、演奏曲目、演奏品味方面颇有争议。经考证,韩愈于元和七年(812)春在长安崇义里听颖师,颖师为胡乐僧,演奏乐器为古琴,所奏曲目为《广陵散》,韩愈诗句与《广陵散》的整体结构、音乐形态存在对应关系。

三首描写音乐的唐诗精品──韩愈《听颖师弹琴》、李贺《李平箜篌引》、白居易《琵琶行》之比较

同样是描写音乐,韩愈、李贺与白居易却分别写出了自己的特色。虽然都写于唐代,但这三首诗读来却丝毫没有重复之感。文章将以韩诗之朴实、李诗之奇幻以及白诗之情真意切为切入点,对这三首唐代音乐诗作对比分析。着重分析韩愈《听颖师弹琴》重在朴实、动人的叙述,同时也不乏精彩的想象和夸张;李贺《李平箜篌引》极富浪漫色彩,把想像、幻想这一特点发挥到淋漓尽致;白居易《琵琶行》的亮点重在借音乐抒写不同身份的人之间感情的共鸣,以及对琵琶乐的精准、传神的描绘。

韩愈《听颖师弹琴》所及乐器辨析

韩愈《听颖师弹琴》中所及乐器的争辩起自欧阳修与苏轼的一次对话,此后千百年来,骚人墨客围绕这一话题进行了绵延不断的探讨,但仁者见仁,智者见智,众说不一。除了对史上有关文献进行归类辨析之外,以音的四种基本属性相对应并结合史上诸贤之推臆,对韩诗中所及乐器进行推论,认为韩愈诗中所及乐器当为古琴。

论《听颖师弹琴》引发的争论及内涵

《听颖师弹琴》是唐代描写音乐的著名诗篇,至宋代却产生了对颖师弹奏乐器的争论,遂有"听琴"说与"听琵琶"说的论战。这一历史公案的争论来源于对欧阳修"自是听琵琶诗"这一评语的理解,欧氏的这一评语实际上并不是指颖师所弹乐器非琴,其背后反映的是其主和平淡泊、"崇雅斥郑"的古琴音乐观。

听颖师弹琴

唐宪宗元和年间(公元806年——820年),有个和尚,名颖,自天竺来长安,人们尊称他为颖师。颖师擅长演奏古琴,他技艺精湛,风格独特,曲目新颖,不仅著称于唐代,而且驰名国外,至今传为佳话。颖师的古琴,长八尺一寸,用质地优良的古桐木制成,音色清朗,即使当时的著名古琴“雷氏琴”,也比不上它。据说有人卧病在床,听到颖师弹琴声,连忙坐起来,顿觉病已痊癒,不想服药了。

韩愈《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》指瑕

韩愈《听颖师弹琴》和李贺《李凭箜篌引》两首诗中的音乐描写艺术向为人所称道，清人方扶南曾将其与白居易的《琵琶行》相提并论，并推为“摹写声音至文”（《李长吉诗集批注》卷一）。但是，笔者以为，韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》，就其音乐描写艺术而言，诚有超人之处，但若将其与白居易的《琵琶行》并论，实有不逮。

聽穎師彈琴

唐宪宗(李纯)元和年间(公元806～820),有个和尚,名颖,从天竺(今印度)来到长安,人们尊称他为颖师。颖师擅长演奏古琴,当时很多官吏、诗人、文学家、音乐家都很欣赏他的演奏,对他的技艺给予很高的评价。著名文学家韩愈写有脍炙人口的《听颖师弹琴》的名诗,诗人李贺也写有《听颖师弹琴歌》。颖师的技艺精湛,风格独特,曲目新颖,不仅著称于唐代,而且驰名国外。颖师所弹的古琴。

浅谈《听颖师弹琴》的音乐描写

《听颖师弹琴》这首诗是专门描写音乐的,但是全诗没有一个词与音乐有关,诗人从新的视角使用音乐意象把人们对音乐的抽象感受变成了直观感受,全诗还使用了生动贴切的比喻、联想和衬托手法,把诗人听音乐的整个心理路程都展现了出来。

唐诗《听颖师弹琴》赏析

诗人开篇就用一个形象的比喻，写琴声袅袅起音，轻柔细微，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际窃窃私语，互诉衷肠，中问夹杂一些嗔怪之声，那是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式。正当诗人沉浸在充满柔情蜜意的缠绵的袅袅音乐声中，琴声骤然变得昂扬激越起来。诗人又运用比喻和通感，把这激昂的声音比成勇猛的将士跃马挥戈冲入敌军阵营，奋勇搏杀，显得气势非凡。

如听仙乐耳暂明——《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》比较阅读

唐代是一个诗和音乐的时代,一些著名的诗人不仅有杰出的文学才华,而且有高深的音乐修养。运用形象化的语言来描写音乐,需要有较高的音乐欣赏能力和驾驭语言的能力,可以说是一种难度较大的语言艺术,因为要把靠音响传达感情的音乐形象用语言再现出来,而且要描摹传神,这是很不容易的。我国古代以音乐为题材的诗文不乏佳作,且各有特色,如将这些诗文择其精华,加以对照阅读。

也谈韩愈《听颖师弹琴》诗中所及乐器

韩愈《听颖师弹琴》一诗,虽是其为数不多的描写音乐的诗篇,却以其独特的手法描写声音,成为对音乐描写的经典之作。自宋代苏轼与欧阳修关于诗中所及乐器是琴还是琵琶的讨论之后,此诗中所及是何乐器也引发后世的热烈讨论。论文从诗歌的题目辨别、他人的文学作品以及不同的审美观三个方面展开讨论,认为韩愈诗中所及乐器应当是琴。

韩愈音乐美学观的“性情三品”人性论基础——对《听颖师弹琴》《送孟东野序》的辨析与解读

韩愈的《听颖师弹琴》一诗,在琴史以及琴乐美学思想史上,具有特殊而重要的意义。对韩愈此诗所反映的琴乐审美观念及其真实态度的关注,就成为从音乐美学角度认识或评价其思想史价值的缘起。韩愈《送孟东野序》一文,在当音乐美学研究中被集中关注的美学观念或命题,是"物不得其平则鸣"这样一个论点。

各具特色的音乐唐诗——比较赏析《听颖师弹琴》《琵琶行》《李凭箜篌引》

清代方扶南在评价韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》三首诗时说:"韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。"意思说韩愈笔下的琴声能够使天地为之惊叹,李贺笔下的箜篌音乐能够使鬼神感动得哭泣流泪,而白居易笔下的琵琶曲则能够使人心动神移。我们不妨逐一来赏析这三首描写音乐的唐诗。

我与《听琴》

当作曲家赵晓生在五线纸上点完最后一个音符,把《听琴》的手稿呈现在我面前时,我便意识到,我的演奏又将面临一次挑战:谱面上不但音符“胡蹦乱跳”,难以驾驭,而且那犹如“天书”的曲线符号,更让我如入云雾,甚为迷茫。然而,也正是这种新奇独特的构想引发的挑战性诱惑,使我兴趣百增,沉浸其中,以至于到后来竟爱不释手、“如痴如醉”了。因为它使我在演奏上又一次清晰地找到了自我。

拟声传情 独树高标——《崔莺莺夜听琴》欣赏

[天净沙]莫不是步摇得宝髻玲珑?莫不是裙拖得环佩叮咚?莫不是铁马儿檐前骤风?莫不是金钩双控,吉丁当敲响帘栊? [调笑令]莫不是樊王宫,夜撞钟?

李贺的创作与词

中唐诗人李贺,以其诗作瑰丽的色彩、惊人的想象和独特的幽冷情凋,在文学史上留下了为后世瞩目的一页。本文拟对李贺的创作和词之间的关系,作一点粗浅的探索。李贺从来都以诗见称于世,世人因其诗而称之“鬼才”,很少有人论及李贺与词的关系。只有明人许学夷在《诗体明辩》中说:“李贺乐府、七言声调婉媚,亦诗余之渐……”,“李贺古诗或不拘韵,律诗多用古韵。

浅谈中国古典诗歌比喻的表现方式

自《诗经》中的民歌创造性地运用赋比兴手法以来,经历代诗人的丰富和发展,比喻已成为我国古典诗歌最基本的表现手法和最典型的基本特征。

“悄无言”与“秋月白”——《琵琶行》教学片段

清人方扶南在《李长吉诗集批注》中把自居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”，因而鉴赏《琵琶行》，第二段中描写音乐的诗句是绕不开的教学重点，而末句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的赏析则是重点之中的难点。对这一难点。我主要采取对比赏析、涵泳品味等方法加以突破，引导学生鉴赏“悄无言”与“秋月白”之妙。

李贺诗歌中的通感现象

李贺诗歌中的通感现象刘道顺在群星灿烂、百花齐放的中唐诗坛上，李贺虽然只在他生命的旅途上跋涉了２７个春秋，但他却像天空中划过的一颗闪亮的流星引人注目，并在人们的头脑中留下了深刻的印象，对后来的诗歌发展也产生了很大的影响。李贺是一个具有自己独特性格的诗人...