《十咏图》卷跋文的文化价值与内涵解读

《十咏图》卷绘制于北宋时期,乃画家张先以其父张维诗作为艺术母题所创作的绘画作品。卷中的叙事性图绘具有极高史学研究价值,对反映吴兴文人群体审美观念的变迁与思维活动的转变,完善江南一地的史学、文学、艺术和地方文史研究有着重要参考价值。卷中含宋元两朝观画者所作五跋,依体裁又可分为跋文与诗跋。其内容涉及作品价值之鉴定、精神话语之表达及地缘性文化之演进。士夫文人意识沾润着卷中之跋,赋予《十咏图》卷持续的文化溢出力量,敞开了“图像—文化”互动关系的新空间。本文以《十咏图》卷为切入点,解读卷中他跋之内容,体悟中国文人画中他跋的文化旨趣,拓宽他跋之艺术范式价值及文化创生力量。

《十咏图》及其对宋元吴兴文化圈的影响

由北京故宫博物院重新购藏的《十咏图》是一幅流传有绪的11世纪作品。在综合近人对《十咏图》考证的基础上,本文重点分析了这一北宋绘画基准作品的历史重要性及其对吴兴一地的文化影响。这卷叙事性的作品通过描绘“南园”之景开创了“家产山水”的范例。在南宋史学家的笔下,《十咏图》呈现了特别的文化史价值:它被用作修纂《吴兴人物志》的第一手材料,而且它的创作成为中国史学上较早的以图像证史的自觉实践。在宋亡之际,收藏界开始将张先视为《十咏图》的创作者,即文人画的早期代表。配合文人艺术在吴兴这个元初绘画中心所形成的新格局,《十咏图》直接激励了赵孟顿等大画家确立起的反映主观自我意识的山水境界。这些新的山水创作不仅突出了地域景观特色,而且表现出文人画家们在蒙古人的统治下,努力显示自己的家庭财富及文化优势的鲜明个性。在此过程中,整个元代绘画的风格发生了革命性的转变。