融通出新:吴历对西洋写实画法的借鉴

吴历是清初六大家之一,他在继承宋元山水画法的基础上,不断融入一些西洋绘画元素,其作品展现出了一种真实自然的视觉效果。详细剖析吴历山水画中的西洋绘画元素,有助于深入了解其山水画风格,也有助于全面认识明末清初中西绘画观念的碰撞与交流。

吴历风格定型前的画法考察

吴历山水画晚年成熟风格的沉雄苍辣多为人关注,但除了像“四王”那样谙熟“元四家”外,在晚年风格定型之前还有另一番多变的景象。一方面广涉传统、精求画意而笔墨悉入微妙,另一方面画面要素顺应时代寻求新变而产生了更多内涵。这一时期吴历的画法,有着来自传统、生活、天性与外来文化的多重影响,其多变面貌与晚年成熟风格对比鲜明。对此进行考察,能够更为全面地认识吴历画法的多样性。

吴历名款字法及款识书写习惯探究--兼及无纪年作品的时间判定

吴历字法有较明显的三个变化:一为1659—1668年的苏轼行楷,二为1668—1672年由苏轼行楷转为王、赵、倪小楷,三为1674—1675年回归苏轼字法,且向行草渐变。其书写习惯的共性为,一是字体呈向右上偏斜趋势,二是字形总体趋于竖短横长的扁状,三是笔画横笔细、竖笔粗、撇笔劲。这种共性在各时段的演变大致构成其款识书写的基本谱系,可有效解决其无纪年作品创作时间的判定问题。

吴历:文人、居士、天主教士与画家

学界对吴历绘画受西法影响一直存有争议。一方面吴历洗礼入会,去澳门修道,接触到大量的西方艺术。对于一个"清六家"之一的画家来说,不但有诱惑,同时也会做出自己的文化判断和接受与否的文化态度。另一方面吴历极力学古,"出宋入元",以传统的绘画路径建立了自己的艺术特征与风格,奠定了在中国画史上的显著地位。这两方面的原因成为人们争论与探讨的焦点。然而,吴历是否接受西方绘画元素,主要以接受作品的对象而定,他送给西方传教士的作品,掺和了一定的西法元素,目的是为了考虑接受者的欣赏习惯和文化背景。相反吴历的其它作品较少或不采用西法元素。

吴历与王翚绝交公案之辩诬述论

吴历与王翚生前为好友,身后张庚始诬吴历因借王翚摹本不还而绝交,吴修继而诬吴历借王翚真迹不还而绝交,后叶廷琯诬王翚因吴历入天主教而绝交,直至姚大荣、陈垣、方豪等人纷纷为之辩诬,始证此乃子虚乌有之事。但是张庚的诬谤,不但损害了吴历的人格声誉,而且误导了世人,故集诸家辩诬所论,逐一辩驳"借画不还说"、"入教割席说",并以相关资料,力证二人情谊深厚,百年未渝,为此公案作一回顾和总结。

交流与博弈 并行与交汇——吴历在接受天学与接触西画后美术活动轨迹

吴历是清初学兼中西的一位文人画家,信仰天主教接触许多西画后,他不学、不模仿、也不贬低西画技法,让东西方绘画技法在中国各行其道;但他在文人画题画诗和画跋中融入了涉及天学思想与修行、传道的内容。

古意盎然见功力——记南京博物院藏吴历《仿古山水图册》

吴历(1632-1718年),字渔山,号桃溪居士,又号墨井道人.江苏常熟人.与娄东(今江苏太仓)王时敏、王鉴、王翚及时敏之孙王原祁、常州恽寿平,并称"清初六大家".

吴历《人物故事图》册

吴历(一六三二——一七一八年),字渔山,号桃溪居士,又号墨井道人。江苏常州人,清代著名画家。他早年跟王鑑学画,後来又从学於王时敏。在王时敏处,他看到很多宋元人的名迹,见识日广,技艺大进,成为清初六家之一,与王时敏、王鑑、王翬、王原祁、恽寿平齐名,世称‘四王吴恽’。吴历以画山水而著名。他还擅长画人物,却鲜为人知。故宫博物院藏吴历《人物故事图》册,绢本、设色,纵三十二、三厘米,横二十一、三厘米,计八开。所画内容均取自《史记》,是吴历传世人物画作品中的珍品。第一开画取自《平原君虞卿列传》,毛遂自荐随赵国平原君同往楚国求救一事。在宽敞的屋内二人对坐而谈,一人为楚王,另一人是平原君。毛遂侧立屋外台阶上,面向庭院的十几名食客,挥动右手,似乎在说服楚王同意赵使平原君的求救。第二开根据《屈原贾生列传》篇而绘。画屈原独立江滨,披发行吟。

吴历绘画艺术探析

吴历的艺术生涯,50岁(1681年)之前为前期,作品以《湖天春色图》为代表,清腴淡雅,明丽秀润,俊逸沉着,其个人风格明显,跟摹古有很大距离,在清初四王吴恽“六大家”中,尤为醒目。后期绘画的主导面貌是笔法苍老,墨色酣畅,皴擦渲染厚重,气韵沉郁苍浑,朴重醇厚,其风貌特征一望而知为晚年之作,与中青年时的媚秀清丽迥异。

桂枝未遂知衔恨 诗草空遗泪眼看——吴历诗漫论

吴历是明末清初著名画家、爱国遗民,也是中国较早的天主教信徒,其诗歌作为吴历特殊经历的记载,具有重要的历史意义,即诗史价值。吴历作为画家,所特有的艺术敏感性和艺术想象力,为诗歌创作提供了艺术通感——诗中有画、画中有诗。清初是中国诗歌史上甚为辉煌的时期,以钱谦益为魁首的虞山诗派影响巨大,吴历是常熟人,得钱氏真传,又不为所囿,其诗歌创作无论内容,还是形式,在清初诗坛都应占有一席之地。

清初名画家王翚、吴历年表

今年春,是清初“四王”之一常熟王晕和六家之一常熟吴历诞年三百五十周年,为了纪念这两位在中国绘画史上具有重要地位和深远影响的名画家,特重编他们的年表发表,为研究者提供参考。

吴历笔性特征及部分存疑作品考辨

本文从字法、章法、画法三个点位切入,多角度观照吴历现存作品的笔性特征,并归纳吴历的用笔习惯结构。以此为依据,对现存作品中存疑的“胞本”现象进行考察,初步辨析其中的仿本,重新审视以往的鉴定结论,为进一步系统整理与研究吴历作品提供更加可靠的材料样本系统。

吴历《天乐正音谱》与清初散曲的天主教传播

《天乐正音谱》从天主故实、教义、礼仪和奉教情感四个层面表达天主教传播主题,在历代散曲中独树一帜。作者吴历身经亡国之痛、亲友之殇,后半生转信天主,散曲以包容性、歌咏性等质素,契合了其传播天主教的意图,并借此拓展了自身的文体功能。

吴历及其“天学诗”(六)

吴历约有十年在上海牧会,方豪先生认为：＂所谓在上海十年者,以上海为根据地,有时亦偶往嘉定、常熟或苏州等处。＂嘉定旧称疁城,也是渔山经常工作的地方,费赖之（AloysiusPfister,1833-1891）所作的《吴历神甫传略》称：

浅谈吴历及其绘画艺术

吴历,字渔山,号墨井道人、桃溪居士,江苏常熟人,为"清初六家"之一。吴历—生勤奋、工诗擅画,少时学经于陈瑚、学诗于钱谦益、学琴于陈岷、学画于王鉴、王时敏。其书法宗苏东坡,画宗元人,长于大疾笔法,又善鼓琴,清洁自好,不偕于世。他具有高度的中国文化素养,有诗、书、画"三绝"之誉,却舍其有以平世之具,甘于贫贱,谈泊自守,士林重其名行,尊称为吴高士,令人千载之下,犹仰高风。吴历师古但不偏重摹古,能集各家之长,创立自己的面貌,而且重于实景取材,所画气魄雄厚、皴染浑穆、叠嶂层峦、气韵深沉,不取媚于人。他用笔纯用中锋,谨严厚朴,笔触沉着,无轻飘之气。其构图新奇、结构严整、古健沉雄,具有独特的面貌。本文将从吴历的生活经历及其思想个性和入教的特殊经历、社会关系、师承关系来考察吴历和他的艺术心路,并通过赏析其绘画作品进一步诠释吴历绘画艺术的特点。

清初名画家王翚、吴历年表

今年春,是清初"四王"之一常熟王翚和六家之一常熟吴历诞年三百五十周年,为了纪念这两位在中国绘画史上具有重要地位和深远影响的名画家,特重编他们的年表发表,为研究者提供参考。

吴历诗歌用韵研究

吴历系明末清初时期的常熟诗人,今传诗歌约426首。经过系统、全面的考辨,可以发现,吴历诗歌的用韵中存在着不少依从平水韵的情况,同时,部分诗韵也反映出当时的实际语音,这些语音材料能够与宋代以来江浙一带的诗词用韵及现代吴方言相衔接。可见,吴历诗韵是值得吴方言研究者所关注的。

吴历及其“天学诗”(四)

如果说《感咏圣会真理》九首诗歌是吴历在三巴寺修道期间所悟之作,可以称作是他的悟道诗的话,那么,《诵圣会源流》十二首则是他经过学习之后,真正认识福音真理之后的真情之作,这类诗歌对教义的理解更深刻，是“天学诗”成熟期的代表，我们姑且称之为得道诗，一些诗作诗中反映了当时教会的崇拜与圣工。这十二首诗除了被称为“仰止歌”的第二首前面已经介绍过外，其他十一首如下：

吴历及其“天学诗”(三)

吴历天学诗之二：从悟道到得道 中国古人向来有＂诗明志＂、＂词言情＂、＂文载道＂的说法,而吴历所写的＂天学诗＂却是三者兼备,也许是出于求道的热情,渔山先生的诗作不仅有悟道之喜,而且有得道之乐,