吴天保的《哭祖庙》

吴天保曾任全国政治协商会议第二、三、四届委员,中国戏剧家协会湖北分会副主席,武汉汉剧院副院长等职。今年是他逝世的25周年。有位汉剧迷送我一盒磁带,着重指出:“这里面有吴天保的《哭祖庙》。”因此,使我想起了和这位名演员的这出名戏有关的一些往事:吴天保的拿手戏很多,但是,最叫座的要数《哭祖庙》。该剧的情节是:三国时,魏将邓艾攻下绵竹,进逼成都,蜀汉后主刘禅听信谗臣之言,决令开城投降。其子北地王刘谌以背城一战苦谏,后主不听,反将他踢出宫门。刘谌看到事情无可挽回。

传承“吴派”一炷香--汉剧国家级“非遗”传承人程良美访谈录

程良美,1940年生,湖北汉阳人,中共党员。汉剧著名的表演艺术家,一级演员,第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。1959年6月毕业于武汉市戏曲学校,并分配到武汉汉剧院从事汉剧表演艺术工作至今,1986年任武汉汉剧院演出团业务团长,1995年任陈伯华艺术基金会主任。

历史·现实·未来——汉剧的发展与艺术特色

汉剧是一个具有300多年悠久历史，流行于武汉及湖北和全国部分地区(湖南、河南、广东、福建、陕西等)的戏曲剧种。清朝乾隆年间，汉调北上与徽班同台献艺，徽汉合流，逐步演化，为我国最大的戏曲剧种——京剧的形成奠定了基础，作出了贡献，汉剧在我国戏曲发展史上有着重要的历史地位。

毛巾和钢鞭

川剧老演员们善于利用一切手段来塑造人物,丰富演出。下面两则道具的运用和处理,就很能给我辈以启迪。其一:众所周知《杀狗惊妻》是说媳妇焦氏虐待婆婆,丈夫曹庄劝说无效,杀犬惊妻,终使其幡然悔悟,全家和睦。顺便说一下,现在一些剧团演出此剧,剧名只写杀狗不写惊妻,这是不全面的。因为无论曹庄对焦氏是真杀还是假杀,就剧情而言,杀狗只是手段,而惊妻才是戏胆。言归正传,再说曹庄的上场处理。据刘云深老师讲,他演出此剧是肩挑柴担上场,行至中台口亮像后,取下搭在柴担上的一条干毛巾擦汗,从脸部擦到颈部时。

靖州苗族历代反抗压迫斗争史实述略

靖州,是湘西南苗族聚居区之一。在历史进程中,靖州苗族人民和其他民族人民团结战斗,曾多次起义反抗统治阶级的压迫、剥削,谱写了许多可歌可泣的斗争史篇。本文就有关斗争史实简略分述如下。

双年展·期待

2021景德镇国际陶瓷艺术双年展经过一年多的筹备,克服疫情期间的种种困难,终于在景德镇陶瓷大学美术馆如期举行。展览的规模及质量与历年全国性的陶瓷展览相比都算得上最好。此次展览有几个突出的特点:一是体现了国际化。景德镇陶瓷大学在国际化陶瓷交流方面有深厚的基础,早在20世纪80年代中期,周国桢、吴天保、吕品昌等教师就参与到国际化的陶瓷展览和学术交流中。

开放思想,发展中华陶艺

李茂宗先生致力于现代陶艺的传播,他认为传统陶瓷要不断创新,更要走向世界,必须向现代陶艺的方向发展。当时作为陶瓷学院美术系系主任的吴天保先生,本身对陶瓷雕塑有着深厚的功力,并率先开设了现代陶艺课程,对现代陶艺教学的开创做出了很大的贡献。我是1972年去的美国,当时我从台湾到美国做巡回展览,就定居下来了,因为我觉得在美国从事现代艺术比较重视一点,在台湾人们对现代艺术是不太重视的,所以我毅然决定在纽约待下来了,从事现代陶艺创作。后来受联合国开发计划署委托,以顾问的身份到中国去讲学,联合国开发计划署给我的任务就是因为当时的中国是未开发的国家,在联合国开发计划署有各行各业,都要帮助中国各项的发展,那么主要的任务就是陶瓷艺术产品这一块,帮助中国把它振兴起来、恢复起来。

民国轶事——汉口市剧人联合会成立大会

2011年10月,省档案馆从社会上征集到一幅民国老照片。这是一幅转机摄影的长幅黑白照片,长134.5公分,宽21公分。照片上部中间从右至左黑底白字写有"汉口市剧人联合会成立大会全体摄影纪念",同时注明了"中华民国三十七年四月八日"的拍摄时间。照片下部有一处破损,右边五分之一的部分有些霉斑,右端处有些污染。

一张珍贵的历史照片

1999年9月的一天,我从朋友处偶然发现一张照片,虽然已经很陈旧,但影像依然清晰。细细欣赏,觉得中间坐者极像京剧大师梅兰芳先生,还有汉剧名家吴天保先生,于是我对这张照片产生了浓厚的兴趣。问朋友照片从何处所得,朋友说是在周末地摊花两元人民币购得。再次品味照片,又发现衬托照片的底板有"显真楼"三字,就更加感觉此照片有故事,因为显真楼是武汉一家历史悠久的照相馆,位于武汉市的武昌。征得朋友同意,把这张照片带回家,决心解开照片背后的隐藏的故事及秘密。

剧目移植需彰显剧种气质及其当下启示——以汉剧《哭祖庙》为例

在当前新编戏盛行的时代,移植的剧目相对来说所占比重较小,但在这些相对较少的移植剧目中,近年来有一个大致共同的现象,即对所移植的剧目几乎照抄照搬,只是唱腔和念白变成了本剧种的,即使对移植的经典剧目赋予时代特征和现代品格,很多也是对该剧目当时所处的文化语境的误读,并不切实际地一味用当下的道德观念和价值尺度来评判。唱腔音乐的设置随意挪用,导致剧种声腔个性淡化。表演技艺和程式的运用显示不出剧种的个性特征,表演趋同化给表演艺术体系的构建带来伤害。而这些最终可以归结为根本没有把握住剧种气质。