论吴念真“人间条件”系列剧的集体记忆与伦理认同

吴念真"人间条件"系列戏剧取材于台湾本土不同的时代和人群。作者一方面在庶民的生命故事呈现中,通过对历史事件、地方空间、流行音乐等集体记忆的再现,召唤并凝聚观众对台湾这块土地的认同;另一方面,通过对中华传统情感伦理的传承,使生活在台湾这块土地上不同族群的人倾听彼此的生命故事,相互了解、沟通和包容,构建超越族群和政治意识形态的集体记忆与伦理认同。

娓娓道来的人间真情——浅评吴念真《这些人那些事》

台湾作家吴念真的回忆录作品集《这些人那些事》,任凭想象的人称设计与娓娓道来的叙事节奏,温暖的文字间别样的"乡土"情结,说不完的真情意、道不尽的故乡情,使这本书满含生命大气磅礴的力量与生活跌宕起伏的精彩。作者没有发出狂呼呐喊,没有开出救世良方,也没有给出现世批判,而平凡故事的细腻表达却变得鲜活,变得生动,变得精致。

话剧对我是一个意外 访舞台剧《台北上午零时》编导吴念真

一个小男孩,手里拿着一张报纸,煞有介事地念着,一群小伙伴围绕着他,非常认真地听他讲故事,时而唉声叹气,时而鼓掌叫好……这便是吴念真最初的戏剧体验。他说：“那样子的成就感和快乐,在做电影的时候没有感觉到,反而到做舞台剧的时候却充分感受到,看到观众在台下大笑,或是互相分享面纸擦眼泪,那种时刻忽然就回到小时候念报纸的时光,得到一种最单纯的快乐。”

因为懂得，所以慈悲——读吴念真《这些年，那些事》

在台湾，吴念真被称为“国宝级欧吉桑（大叔）”他写小说，写剧本．他还是名出色的演员，他是讲故事的人，也是故事中的人，《这些年，那些事》是吴念真导演积累了多年，珍藏了多年的文集，是他“经历过人生风风雨雨和最大低潮后，所完成的生命记事”

论吴念真的创作道路

在40多年的创作生涯中,吴念真尝试了小说、电影电视、戏剧等多种艺术样式,也都取得了一定的成就。本文详细分析吴念真的创作历程,发现在所有作品中,他都能认真总结自己的生命体验,又能"虚己纳物",认真对待读者和观众的喜怒悲欢,努力让自己的作品有"寓教于乐"、慰藉生命的品质。因为这两点,吴念真在各种工作中一直保持旺盛的创造力。

背后深情 吴念真的这些人那些事

落地上海已近九点。出了机场，夜晚的空气中还残留着暑热蒸腾。钻进车里，调频广播开着，一个匀速平稳得听不出感情波动的声线正在播报当天新闻：一煤矿发生透水事故，六人被困井下……坐在后座的吴念真小声念叨了一句，

吴念真:把生命经验作最诚实的交换

Point《台北上午零时》是吴念真"用情最深"的一部戏,"它写的是我的青春期"。第一次把话剧《台北上午零时》带到大陆,吴念真说自己"很忐忑"。这部2007年12月在台湾首演取得极高票房和社会赞誉的闽南语话剧,此番改成国语版,又拿到京沪两地演出,他心里有点没底。

吴念真用《思念》教会我们,如何让细节焕发光彩

想细节出彩,就要客观描述,少用主观陈述.也许是导演和作家身份互补,吴念真是最懂得如何在文章里对事件进行描述,而非用干巴巴的陈述来传递信息的。首先要搞清楚,什么是描述?什么是陈述?很简单——“他害怕极了”,这是陈述;“他的瞳孔忽然放大了一圈,身体不由自主地颤抖起来,随着阴影逐渐逼近,他额头上的汗珠涔涔而下,勉力支撑的双腿似乎随时都要跪倒在地……”这就是描述。

吴念真故事:世代各自有风景

'回顾这一生,认识了很多精彩的人,做了蛮多自己喜欢做的事。自己很幸福。'7月30日,吴念真从台北飞到北京,参加自己导演的短片《新年头老日子》的首映礼。前一天,他刚过完六十一岁生日。虽然年纪上已经是个不打折扣的'老先生',可是,当他坐下来接受本刊记者专访时,那极快的语速和敏捷的思维,瞬间抛过来巨大的信息量和对现实的愤怒感,给人的感觉仍然是。

吴念真:无用是严酷人生的养分

从大学毕业进入电影公司,吴念真的人生就是没玩没了地忙碌,拍广告、做剧场、写专栏、写剧本……'忙'几乎成了一种困扰,怕事情没做完或没做好给别人带来麻烦。工作一天后,他常常一人发呆,什么也不想,或者看一些很蠢的电视节目。他说,就跟女孩无聊跑去逛街试衣服一样,起码能让心安顿下来,'人生没有无用的事,再无用也是对当下的逃离,是休息、犒赏自己的。'无用是养分人生就是从一大堆很严厉的状况中挣扎过来的,每一样东西都有可能是养分。

形式与内容:微电影中的明星表演研究

2010年始至今,微电影发展得风生水起。微电影兴起的原因应首先归结于多屏语境下播出平台的不断扩展和参与制作人员技术水平门槛要求的降低。另外,学者也指出,微电影的兴起＂还和新的时代文化背景、数字制作技术的成熟,以及投资者的构成变化有重要的关系＂。同样,2011年至2015年,学界与业界对微电影的研究成果也蔚为大观。

苏葵速语

1、近日在微博上看子善老师、刘波先生等一干朋友大谈毛边书收藏的雅趣,觉得很有意思——至少不像翡翠书画的收藏,那么鱼龙混杂,那么充满钱味儿。从他们的微博中得知,中国洋装毛边书的推广,肇始于先生'大先生'鲁迅,他在《扣丝杂感》中称'我记得书籍不切边,我也是始作俑者之一'。刘震云日前在上海书展曾指出:微博文字的意义,超过了文学的范畴……比这个更重要的是。

台湾影坛 每况愈下

1988年是世界影坛极不景气的一年。那么,远在海峡彼岸的台湾电影界又如何呢? 为了刺激电影业的发展,近年来,台湾当局采取了开放电影政策、放宽电影检查尺度等措施,似乎扩大了电影业施展拳脚的空间。其实却不然,1988年的台湾电影界仍是处于一个处处挨打、日子难过的尴尬境地。当局的那点措施只不过是杯水车薪罢了,根本于事无补。

许鞍华执导《我和好妈咪》 陆小芬做许鞍华的“妈妈”

一部以香港七女杰之一的女导演许鞍华的故事为题材的影片《我和好妈咪》,最近由香港高仕影业公司投资开拍。许鞍华自己执导。这部由吴念真,邱刚健编剧的电影,以许鞍华和日本籍母亲之间情感为主线,展现了许鞍华在其温柔善良、看乏远见的母亲育导下成长的过程。谁来扮演许鞍华的母亲呢?

三毛和《滚滚红尘》

三毛一死惊天下。对于她的死因,众说纷纭,莫衷一是。我比较赞同她是死于《滚滚红尘》的说法,如果没有这部电影招来一些非议和指责及其编剧在金马奖评选中的失利,三毛不会死得这么快,这么突然。三毛曾经写过未曾出版的剧本,但从不打算插手影视界。

电影流行越拍越长

现今,中、西名片都流行越拍越长,2小时半以上者俯拾皆是。而片商不剪短,也不加价,让观众花一部片子的票价几乎欣赏到相当于2部片长的电影。 以往,一部影片的标准长度是90分钟,一旦超出,片商和影院老板都会抗议,要求导演剪片,因为片子太长就得减少放映场次,影响票房收入。

纽约亚美国际电影节简介

去夏旅美,客居纽约,适逢亚美国际电影节。出于职业兴趣,本人对此颇为关注,并观看了三部参展华语影片。岁末归来,谨向国内读者作一简介。 1991年6月27日—7月11日,由纽约亚美国影视协会主办了为期两周的第14届亚美国际电影节。参展影片有亚太地区及美国本土华裔导演电影新作37部,其中包括中亚地区土耳其、伊朗等国作品。

悦读:《这些人,那些事》

最近正在看的一本书《这些人,那些事》。是怎么发现/得到这本书的最早注意到这本书,是在今年四月份的一期《三联生活周刊》上看到的关于这本书的一篇书评,但又不是严格意义上的书评,兼谈到了作者吴念真的很多细节故事,觉得曾经印象中的那个导演吴念真,原来还有这么多更丰富的内容,于是就在网上买到这本书。个人觉得这本书独特/有意思/吸引人/给人启迪……的地方是这本书的内容主要是吴念真在中国台湾的报纸上专栏文字的结集,每一篇,既可以当作散文来读,又可以当作小说读。独特之处在于,吴念真的笔触。

言行是无价的教育投资

"台湾最会讲故事的人"吴念真说他与父亲一辈子的交流不会超过两百句话,但却给了他最深刻的影响,以致在他当了父亲之后,决心再也不让曾经的那种父子关系在他和儿子之间延续,他要和儿子做朋友,这种"朋友"关系甚至让妻子都特别羡慕。在《这些人,那些事》中,吴念真记下了很多发生在自己身上的真实故事。在《心意》一篇中,吴念真写自己小学毕业考上了第一志愿,父亲奖励他一支钢笔的小故事:不善言辞的父亲将钢笔放在饭桌上,自己在里屋睡觉。吴念真和弟弟、妹妹三个人又很兴奋又很害怕,不敢去"叫醒"父亲,只好猜测一番。当从这种"猜测"的游戏中得知钢笔是给自己的时候,他忍着兴奋小心地打开纸盒时,父亲却从里屋冷冷出声说:

风情的日子

忽然之间,就喜欢上了我们的日子,有的时候,仅仅是一个回眸,就恋上了这韶华。我们会在深冬去看午夜电影,散场后,在无人的马路上相依走着,肆意笑着,这时光,凉的、暖的,都是那么美妙。一直都很喜欢一个人走在马路上,尤其是没有人的马路,最好马路边还有铁轨。有火车驶来的时候,我会猜火车的车厢数是单还是双,我会和车上的乘客招手问好。风吹起我的大裙摆,像野花一样绽开在路边。