人事的诗与人生的诗——论吴投文的诗歌创作

吴投文是近年来湘籍诗人中一位颇有实力的写作者和诗歌研究者。他的诗歌创作始于1980年代末,早期诗作着力在乡土风情中抒发青春的思悟,留下中国文化的投影。2003年是他的诗歌创作转折期,对人事与人生的书写,使他的诗歌表现出反讽与戏拟形态,他揭示存在的荒谬,同时又表达孤寂空虚的人生感受。

学院诗人的非学院化写作——以吴投文为例

作为学院诗人的吴投文其诗歌的"学院"特征并不明显,而是鲜明地体现了对体制、学院、精英等身份的自我反省、自我批判,他由此出发对生活、生命做出了富于洞察力和诗意的表达。他的诗情感内敛、不动声色,近乎"零度写作";在表达上则简单、直接、少修饰、不繁复,有"极简主义"的特征;在语言方面则以口语为主,充分地扬其所长而避其所短,深得口语诗歌之真谛。

探入存在深渊的“孤独者”之歌——吴投文诗歌略论

吴投文近些年来的诗歌更加注重个体性的内在生命经验,注重日常生活细节的思辨性穿透。他以一个饱受存在困扰的现代诗人的直觉式感受、透悟以及想象,以其独到的思想方式和诗语表达方式,呈现出对时代以及人在这个时代处境的洞察和形而上追问,揭示出被忽视或被遮蔽的某些精神存在和人性暗疾,表露了一个人文知识分子的内心焦虑和悲悯情怀,在自省与批判中塑造出一个忧郁"孤独者"的自我形象。

生命体验中的知性言说——吴投文诗歌创作略论

作为一位经历过20世纪80年代诗歌辉煌时期的诗人,吴投文的诗歌创作历程对应了其人生转型的几个重要阶段:从狂热,到沉寂,再到回归,终至成熟。他的诗歌既无学院知识分子的玄秘,也没有一些民间诗人的随意,而是在孤独言说中剖析自我,寻找创新的可能,在生命体验中保持人文关怀,以求美感的再现。他在新世纪以来的诗歌写作,越发显得成熟、大气,与其诗歌批评和文学研究形成互动,并相得益彰。

石头精神:忧郁中沉思——论吴投文的诗歌

吴投文诗歌表现的是"石头精神",饱含着忧郁,他的忧郁来自现实的悲哀和自我的孤独。陷入忧郁的诗人开始了沉思,他在思索世界与人的关系,思考人在出了问题的现实世界中如何应对与担当,其创作的沉思品格将吴投文的诗歌提升到很高的思想境界。

多重视野的诗歌解读——评吴投文的《百年新诗经典解读》

吴投文既是学者,又是诗人,作为学者的他还兼有文学批评家、理论家、文学史家与大学教授的多重身份。他的《百年新诗经典解读》就是以多重身份对一个世纪以来的中国经典诗歌进行了解读,显示出他的多重素养和广阔的视界,取得了良好的解读效果。

就诗论诗 以诗论诗——评吴投文《百年新诗经典解读》

吴投文的《百年新诗经典解读》,重在作品解读与赏析,但行文中显见史的意识、史的视野,在百年新诗史的坐标系中定位每一位诗人、每一首作品。吴投文选诗,不依傍前人,不依傍流俗之见,有自己的主张和准绳。吴投文是诗人,他自己写诗,所以能贴近创作,设身处地、剀切入理地评诗品诗。他积淀了关于白话新诗的丰富的审美心理图式,所以没有形成刻板的套路,而能根据每一首诗的特点,做出各具姿态的解读。这部书,不仅解读了百十首经典诗作,更教给读者解诗的方法,具有方法论的意义。

在孤独中走进心灵深处——评吴投文诗集《看不见雪的阴影》

吴投文诗集《看不见雪的阴影》呈现出疏离与退守、孤独与自省的特征,诗歌意义含混,神秘而不确定,思想上则体现出现代性的隐痛。吴投文的诗歌融现实主义、象征主义、超现实主义、后现代主义特征于一体,而象征主义的成分最大。吴投文是一位致力于灵魂书写的诗人。

空白中的洁净燃烧--吴投文新世纪诗歌创作综论

吴投文从事诗歌创作迄今为止已超过三十年了,他漫长的创作史可以分为前后两个阶段,前一个阶段的作品创作于上世纪80年代末到90年代初,主要收集在《土地的家谱》这本诗集中,大部分是作者大学时代的作品,抒写田园风情与青春激情,在技法上处于模仿阶段,尚未形成自己稳定的风格,可以概括为“青春的呼唤”。前后两个阶段中间有一个长达十年的断裂带,这是诗人人生与诗艺的积累沉淀期,在这阶段,吴投文完成了人生的重要转变,诗歌研究成为主业。21世纪初,诗人回归诗坛,再度开始诗歌创作,尤其近几年呈“井喷”之势。与前期相比,新世纪以来的创作有了更多的自觉意识,冷静的“中年深思”取代灼热的“青春呼唤”,生存本相的探寻取代生活本身的书写,人文情怀与悲悯意识取代了本能的关怀,哲思的光芒盖过了道理的阐释。

新诗教学与语文教育漫谈--吴投文访谈录

杨靖雯:吴老师,很长时间里您都在研究中国新诗,自己也写诗,您在中文系是否开了专门的新诗鉴赏与写作之类的课程?吴投文:自我在大学中文系任教以来,我主讲的课程是“中国现代文学”,这门课程实际上包含“中国现代文学史”和“中国现代文学作品选读”两个部分,其中也涉及到了“中国现代新诗史”和“中国现代新诗经典解读”方面的内容。

吴投文近期诗歌中的张力之美

吴投文近期的诗歌创作逐渐向玄思靠拢,往往在生活情境的铺陈中渗透精妙的哲理,而诗歌中的情感流动也充满了现代性侵蚀的痕迹。思维的张力引发诗歌的结构张力,并由此衍生出语言、意象与情感的多重变奏,共同造就了诗人在孤独中的浅吟低唱,同时也带来了语言、意象与情感层面的张力之美。

“知识分子写作”和“口语化写作”的整合与创新——吴投文诗歌论

吴投文是一位诗歌评论家、学者,也是一位诗人。作为一位从20世纪80年代后期从事诗歌创作至今的诗人,他在对当代诗歌进行观察、评论的同时,基于自身对诗歌本质的理解和对当前诗歌状况的分析,将自己的诗歌创作疏离于片面的"学院派创作"和"民间写作",而是"知识分子写作"和"口语化写作"的整合与创新。

自省、孤独与返回:吴投文诗歌中的生存体验

生存体验是贯穿吴投文诗歌作品的一个始终不变的主题。在其1980年代末的创作中,主要体现为青春的思悟和抒情性的个体生命感受,之后则慢慢走向了对人类生存状态的戏仿和思考,体现出了更深层次的哲思意味和更深刻丰蕴的生命内容。本文主要立足于文本,从诗人的自我认同、孤独心境、归宿与来处这三方面入手,以自省、孤独、返回三个关键词为核心,解读吴投文诗歌中的生命状态。

雪与花之魅影——吴投文诗歌创作新论

写诗是吴投文的生命信仰。趋附光与美的幻影,在诗中找到安居之所,是诗人吴投文写作的意义之一。不同于早期“为人生与为人事”的风格,吴投文的新诗集《看不见雪的阴影》更注重对超越性精神领域的探寻,自觉建构虚实相生的艺术境界,在简洁而凝练的语言所唤起的意象中找到了自我与广袤宇宙的和谐统一。他对诗歌艺术的恭敬与虔诚,使得他的诗歌正不知不觉朝向缪斯所指引的方向。

新诗批评：“一体化”的技术表达抑或灵性判断——略谈吴投文的新诗批评

当下,网络时代的文学批评更趋向于一种文字符号的定制生产。那么,以灵性与感性见长的诗评家,能否把自身的思维与判断、灵性与激情、想象与回忆不至于版式化,不至于沦落成为"一体化"的技术表达,这就考量着诗评家在技术解放符号力量的同时,究竟是使诗歌课题生产工具化,还是让日新月异的新技术成为批评家文化性灵的零部件。

坐下来让寂静隐隐作痛——读吴投文的诗

吴投文的诗中往往布满感性思索,诗人一边在逃离现实,一边又在救赎现实,双面性的情感共存在一个人的思想内。吴投文诗中隐藏的压力永远大于纯粹的事物,甚至大于任何一种意志和情感。诗人在对世俗的远离和亲近中探究事物的真相,在假借事物或事件中解开世界的隐秘。

当下学者诗人诗文本解读一组(上)

本文专门针对多位当代学者型诗人的诗歌进行文本案例解读。学者型诗人最突出的特征是兼具诗写感觉与理性自觉,这就与一般诗人明显不同,故考察他们的诗对感受和把握当下诗歌现状会有切实的确认。