吴昌硕年谱补正——以《香禅日记》为中心

晚清苏州文士潘钟瑞的《香禅日记》,有不少与吴昌硕的交往记录。以此日记为基础,通过与其他文献的对比,揭示了《吴昌硕年谱长编》中存在的若干需修正之处。补正内容包括吴昌硕创作《墨梅图》的精确时间、花朝日的传统习俗、郑文焯参与汪氏壶园新居饯春活动的具体日期,以及山塘与留园游览的真实年份等。这些修正不仅有助于更精确地理解吴昌硕的生平与艺术发展,而且为艺术研究领域提供了新的视角。同时,《香禅日记》所记录的苏州下层文士的日常活动细节及其与其他文人文集、日记的相互印证,也凸显了其独特的史学价值。

吴昌硕书画“金石风格”探析

清末金石书风兴起,进而带动了金石画风的发展。此间涌现出了大量优秀的“金石风格”书画家,吴昌硕作为其中的杰出代表,分析其书画中金石意味的源流具有显著的意义。从金石定义着手,继而上升至金石学,最终延展至“金石画派”,梳理“金石画派”的形成原因,具体结合吴昌硕的书画艺术作品来分析其艺术创作中的“金石味道”,旨在明晰金石书风对后世艺坛以及当代绘画、书法篆刻领域的深刻影响。

论吴昌硕写意花卉的“统觉共享”——画像与语象、书像的同一

诗书画印的通会是文人画审美理想的最高表现形式,吴昌硕写意花卉的“统觉共享”正是这种多艺通会的具体呈现。随着明清写意花卉中笔墨抽象性的逐渐加强,画家开始在画外寻求语象与书像的无穷。吴昌硕通过墨色、笔法、构图的相辅相成,以“象”为媒介,联通诗、书、画间的图文统觉,在“以我为主”的主体介入下表现出金石古意的回环往复,为晚清颓靡的艺术风气注入一股充实雄健之风。

吴昌硕润例与海上艺术市场的互动

晚清民国时期,书画市场交易活跃,润例作为文人墨客为求得生活而将自己的诗书画印作品以订制的价格卖给需求者的桥梁,不仅是一种经济行为,更是一种社会、文化现象。本文将围绕吴昌硕润例制订变化与海上艺术市场的互动展开,探讨其润例的特点和变化趋势,在当时社会的影响力及对海上艺术市场发展的作用和影响等。通过研究发现吴昌硕润例变化基于海上艺术市场的发展,同时又影响着海上艺术市场的走向。

第23站:杭州市临平区吴昌硕实验学校

吴昌硕实验学校以一代艺术大师吴昌硕命名,努力建构和美课程下的“昌硕+”优秀传统文化与艺术课程,以校园艺术节等多彩艺术活动为契机,进一步丰富校园文化生活,努力营造积极向上、格调高雅、健康文明的校园文化氛围,激发广大学生热爱学校、热爱艺术的热情与动力,不断提高综合素质,树立吴昌硕实验学校校园新风尚。书法、绘画、音乐、舞蹈……昌硕实验的艺术课程和美绽放,学生的艺术作品竞相呈现,共同勾绘出了一幅辉煌灿烂的育人画卷。

当代吴昌硕——回忆刘自椟先生

我知道“刘自椟”先生的大名,是在37年前上大学的时候。有一天,我在卫俊秀先生家向卫老请教书法。他从篆书讲到行草书,从汉字的演变历史、结构的演变规律讲到“中锋运笔”这一法则是如何形成的;赵孟所说的“用笔千古不易”到底应该怎么来理解;傅山讲“作字先做人”,“字”和“人”到底是一个什么关系;如何欣赏书法;等等。在这期间,他提到了陕西篆书名家刘自椟先生的名字。恕我孤陋寡闻,当时作为一个学数学的大学生,我还真的不知道刘自椟先生,更没见过他的作品。

骨法用笔:吴昌硕书画笔墨特点

“骨法”一词出自南齐谢赫的《古画品录》,“骨法,用笔是也”。“骨”可以指人的品质、气概,形容人内在性格刚直、果断,也可以指画家所画人物的骨相,以及通过骨相传达出的画中人物的身份、气质。谢赫提出的骨法用笔是中国传统绘画中常用的笔法之一,体现用笔的骨力之美和力量感,同时是中国传统书画重要的审美标准之一。

仙耶佛耶两无碍——《吴昌硕八十寿像》研究

“海上画派”巨擘吴昌硕一生有不少数量的写真肖像画存世,这些图像构成了我们了解吴昌硕的重要途径。早年任伯年为其创作的《酸寒尉像》深入人心,但另外一幅关于吴昌硕的写真肖像画《吴昌硕八十寿像》在很长时间并未引起重视,然而这幅画对吴昌硕形象构建和解读却有着重要意义。本文试图从这幅画对传统写真肖像的图式传承与革新,吴昌硕对儒家和佛家的态度以及其艺术创造思想等几个方面探讨吴昌硕与此肖像画的关系,重构对这幅作品的解读,进而拓展以吴昌硕为核心的“海上画派”对中国画现代性探索等问题的思考和理解。

吴昌硕书画融合的艺术创新与影响研究

目的:随着书法与绘画的关系日益变得紧密,书画融合逐渐成为不可忽视的重要一环。文章旨在分析吴昌硕的绘画作品,探究其在书画融合道路上画从书入、书从画出的绘画特点。方法:通过案例分析法、文献研究法来研究吴昌硕的书画融合,其是以书法入画的产物;分析对比吴昌硕的绘画作品,观察吴昌硕在绘画创作中对书法技法的继承,以及在此基础上进行的时代创新。中国书法和绘画相互促进、相互影响,从而诞生了书画发展的新风尚。结果:研究结果表明,吴昌硕在书画融合方面的理论和实践,包括书法和绘画的创作过程,都受到他早年学习的书法用笔、结体、墨法、章法等的影响,尤其是《石鼓文》对其绘画的影响非常大。同时还展现了吴昌硕在书画融合方面的独特风格和技巧,以及他对传统和现代、文人和市井等不同文化元素的融合和取舍。吴昌硕完美继承了中国书法和绘画的传统技法,同时又有创新,坚持书画不分家的创作理论,将书法与绘画融会贯通,梳理了书法与绘画的韵律和意境的表达。结论:文章总结吴昌硕书画融合艺术的创新与影响,指出他对中国书画发展和传承的重要贡献,以及他对中国艺术家和观众的启示和借鉴意义,探究吴昌硕的绘画艺术是研究书画融合的必由之路,对传统艺术的传承具有深远的意义。

试析吴昌硕“以篆入隶”——以临习《张迁碑》为例

吴昌硕是清末著名书画家、篆刻家,被誉为“石鼓篆书第一人”,临写石鼓,数十年如一日,“一日有一日之境界”。或许因为篆书成就太高,吴昌硕的隶书相对较少被关注,事实上,其隶书成就在清代书法史上有着重要的位置。尤其是吴昌硕晚年所书隶书,结体已变长,取纵势,用笔雄强、老辣、劲健,从线条上看,有很浓厚的篆书意味。可以说,这时期的吴昌硕已将篆、隶融为一体了,用篆书的线条结构写隶书,别开生面自创一家,形成了自己的独特书风,具有极强的个性。

从吴昌硕《鼎盛图》看近世焦山僧团的传拓现象

在吴昌硕(1844-1927)晚年一众书画资料中,有一件作品值得留意:现存浙江省博物馆的《鼎盛图》以双鼎全形拓为基础,分别补绘梅花与牡丹。旁有题记两则。

老来多健忘 唯不忘相思——吴昌硕“明月前身”印章的艺术之探

1909年,六十六岁的吴昌硕梦到去世多年的原配夫人章氏,醒后满怀思念之情刻下了“明月前身”这方印章。吴昌硕十五六岁时,经父母主婚,和章氏订下婚约。不料时局动荡,在躲避灾祸的过程中章氏早逝,吴昌硕对此耿耿于怀。二十一年后的一个夜晚,吴昌硕梦到了章夫人,随后写了《感梦》一诗,他在诗中记述了梦中的景象,讲述了章夫人去世后自己的经历和现在的家庭情况。

吴昌硕篆刻所见封泥取法研究

吴昌硕作为晚清最著名的篆刻家、书画家、诗人,他的成就是不可忽视的。尤其是在篆刻方面,更是令人瞩目。吴昌硕之篆刻是集古代优秀传统文化之大成,主要由取法金文、历代玺印、石鼓文、砖瓦、陶器、封泥等上的文字为主,强调印外求印、古貌意蕴。他打破了前人固有的观念,在赵之谦“印外求印”的基础之上,大胆尝试,直接取意封泥,将封泥所展现的面貌融入自己的篆刻中,还取法古封泥之章法布局、边栏形态等,使其篆刻与封泥得到了很好的契合。本文仅以封泥为角度来探索吴昌硕篆刻的取法问题。

吴昌硕书法艺术探析

吴昌硕是晚清民国时期书法史上的一代宗师。谈及吴昌硕的书法,让人最为服膺的是他的《石鼓文》篆书与篆刻艺术。本文从吴昌硕《石鼓文》篆书入手,围绕吴昌硕《石鼓文》篆书的字形结体、用笔线条、章法墨法三个方面探析其《石鼓文》的艺术特点,通过探析吴昌硕篆刻艺术中用刀线条、印文字形结体、风格气息的特色,从宏观角度总结吴昌硕书法艺术的意义。

浅析“雅”在中国画中的体现--以吴昌硕绘画为例

在以“新”代“雅”的时代,对“新”艺术的盲目崇拜,导致我们文化素养的缺失,创作出来绘画作品内容空洞。吴昌硕的绘画反映了化“俗”为“雅”的理念,达到雅俗共赏的境界。“雅”作为一个重要的美学范畴,应该得到足够的重视。这不仅是发展中国画的需要,也是增强文化自信的重要途径。

吴昌硕篆书与篆刻艺术浅谈

“吾车既工,吾马既同。吾车既好,吾马既阜。”此句为《石鼓文》之开篇,《石鼓文》作为中国现存最早的石刻文字,其对后世书法艺术有着非常重大的影响。晚清时期,《石鼓文》是当时书法家、金石学家的重点探索对象,如杨沂孙、吴大澂、朱宣咸、王福庵、吴昌硕等都长期研究《石鼓文》艺术,并将其作为自己书法艺术的重要养分。其中,吴昌硕是这批探索者中对后世影响力最大的书法家,他所临写的《石鼓文》已成为今人学习《石鼓文》书法艺术过程中绕不过的标杆。

书画家吴昌硕“增贡生”考

吴昌硕在乡试不第,出贡无望的情况下,为了能够出仕,不得已捐纳“增贡生”。晚清时捐纳制度规定由增生通过捐纳得到的贡生称为“增贡生”,由附生捐纳所得的贡生为“附贡生”。吴昌硕病逝后的《讣告》上将其科举功名说成是“附贡生”,这是不严谨的表述,二者不能混为一谈。

“印宗秦汉”视域下吴昌硕的篆刻取法

明末清初至民国时期,大量的集古印谱印行于世,肇始于元代的“印宗秦汉”篆刻创作观念被当时的篆刻家全面接受。这一时期的篆刻作品使秦汉传统全面复归,但此时的篆刻创作还存在对古代印章原型认识简单和模仿的弊端。吴昌硕对“印宗秦汉”创作观有更新的理解,在继承秦汉印的基础上创新,形成独特的面貌,这为研究吴昌硕的篆刻创作观念提供了一个全新的视角。同时,考察吴昌硕的篆刻创作,对当代中国篆刻教育和篆刻风格的发展具有重要的理论指导价值与现实启迪意义。

吴昌硕与潘飞声的海上交往——以《翦淞阁同人诗札》为例

中国美术馆所藏的《翦淞阁同人诗札》(以下简称《诗札》)共22开,为潘飞声收录的吴昌硕写给自己的诗信集,《诗札》有多册,馆藏的为第一册。(1)根据有年款的书信来看,《诗札》的时间跨度在1910年至1918年间,其中诗札15开,载缶翁诗27首;信件7开,共14封书信,记录了潘飞声和吴昌硕先后移居上海之后的诗词唱和、书画应酬和相约走访等交往经历,为我们呈现了诸多历史细节。

中国花鸟画清供题材绘画研究——以吴昌硕清供题材绘画为例

清供题材绘画在中国传统绘画题材中是一种独具特色的创作样式。该文梳理不同朝代清供题材绘画的发展,以吴昌硕清供题材绘画为例,从题材、构图形式等方面分析清供题材绘画的形式和情感表达方式。