吴蛮口述其琵琶艺术发展之研究

吴蛮在充分发展其传统琵琶演奏技艺的基础上,广泛吸收世界音乐,致力于琵琶与多元艺术的“跨界”融合,在国际舞台上成功地进行了多元琵琶艺术的探索,发展出中国琵琶艺术的新境界。在“丝路”语境下,她把中国民族民间音乐带到世界舞台上展演,在这一过程中呈现出的理念以及其所坚持的传统而又创新传统的做法,对当前中国传统音乐的发展有可借鉴之处。

丝绸之路琵琶行——文化大使吴蛮的世界音乐叙事

昨晚收到吴蛮发来的原创微信作品《吴蛮琵琶与文化漫游——我去约旦国干什么？》。吴蛮在此日志式的写作中回顾了她2016年的工作经历，这篇是该系列之二。

“乐”游中西——琵琶演奏家吴蛮访谈

2018年5月,在西安音乐学院首届丝绸之路音乐节上,演奏家吴蛮携“丝路”音乐家们为古都长安的听众献上了一场精彩的音乐会。作为多年来在海外宣传推广中国传统音乐的“文化大使”,我们感兴趣她身处海外如何观察并思考中国民族音乐、当代音乐,以及西方听众对中国音乐的种种态度。于是,笔者借她在西安音乐学院交流之机,完成此次访谈。

国之吴琵琶、世界琵琶蛮——论吴蛮与中国当代琵琶艺术的初步世界化

作为当今世界舞台上杰出的华人音乐家,吴蛮在立足于中国传统民族器乐的基础上,以跨界合作的艺术形式,探索运用多元化的音乐语言,在民族器乐与世界音乐相融合方面做出了突出贡献,极大地拓展了当代琵琶艺术的时空维度和艺术生命。她既传承了中国传统音乐的文脉,又能跳脱出中国固有的音乐文化思维和国家区域观念,以全球化的眼光和独具特色的东方智慧使中国琵琶艺术在跨文化传播中成为世界不同族群沟通与互动的文化纽带。正是在吴蛮等一批音乐家的努力下,琵琶从中国的民族乐器发展成一件具有初步"世界性意义"的乐器,成为琉特琴家族中为数不多的具有世界性影响的代表性乐器,此种超越是琵琶继唐代第一次发展高潮、明清时期第二次发展高潮、20世纪以来发展高峰之后的又一次突破,因此具有非同一般的艺术和学术意义。

吴蛮:我对琵琶“又爱又恨”

如今，从中国到美国，再到国际音乐界，“吴蛮”这个名字已是广为人知。“我爸爸是个画家，我父母给我的名字取了‘野蛮’的‘蛮’字。很少有人在名字里用这个字，很多人都误以为我的蛮是‘轻歌曼舞’的‘曼’。”在吴蛮看来，‘蛮’有几层意思。“一是西域的‘菩萨蛮’曲牌和能歌善舞的美女‘飞天’，这是我爸爸给我的解释。

十三学得琵琶成 名扬西洋第一女 笔访琵琶演奏家吴蛮

琵琶演奏家吴蛮，出生于杭州，从小在当时的各文艺院团集聚的“大杂院”中长大，九岁开始学习音乐，十三岁开始学琵琶。1977年，她以全国琵琶第一名的成绩考入北京中央音乐学院附中，后人大学本部。1985年以全优成绩被文化部第一批保送为中央音乐学院研究生，先后师承刘德海、邝宇忠、

在世界音乐旅途中寻中国传统音乐之根《吴蛮与丹尼尔·何三重奏“听见彩虹谣”》的时代新韵律

2019年7月10日,吴蛮与其朋友们的"彩虹谣"音乐会在杭州演出,由此引发笔者对现阶段中国传统音乐与世界音乐间的相互关系以及中国传统音乐编创思维如何创新的思考。本文从"看待传统音乐的角度""传统音乐精髓在音乐中的表现""拓展思路创新改编"这三个方面来探讨在当今新形势下,中国传统音乐如何以新的视角、新的思路和方法来使其重新焕发光彩,创造有时代特色的新韵律。

“唐朝传来的音乐”的历史本真性与文化想象——《大唐余韵——吴蛮演绎敦煌琵琶谱》的历史音乐人类学叙说

文章分为前言、历史记载中辉煌的唐朝音乐、“唐朝传来的音乐”的历史“本真性”,以及余论“唐朝传来的音乐”的“文化想象”四个部分,作者着重对于敦煌琵琶谱与唐朝音乐的“本真性”、敦煌琵琶谱“主人”琵琶乐器的“本真性”,以及吴蛮敦煌琵琶谱演绎的历史“本真性”三个方面的问题进行深入探讨,特别是作者与琵琶大师吴蛮之间的访谈对话,体现了《大唐余韵——吴蛮演绎敦煌琵琶谱》这一“唐朝传来的音乐”的特殊价值和意义。在最后的“余论”中,作者提议以“敦煌乐谱”所载“曲子”蕴含的中国文化特有的“语音性”思维、敦煌乐谱的音韵格律决定曲子“节奏”的思路,寻找打开敦煌乐谱“节奏”之锁的钥匙,研究者可以有据可依地敞开对于“唐朝传来的音乐”的“文化想象”。

先锋归来——记吴蛮与国家大剧院管弦乐团融合四重奏音乐会

2023年8月,旅美琵琶演奏家吴蛮与国家大剧院管弦乐团融合四重奏合作开启了在北京、杭州、上海的巡演。11—12日晚,乐团在北京国家大剧院连演两场,让京城乐迷们大呼过瘾。吴蛮在音乐跨界和跨文化交流方面成就斐然,从1990年代只身前往美国至今,三十多年来,她与世界各地的艺术家不断地交流合作,音乐风格获得了全面拓展,传统、现代、世界音乐、即兴演奏等多种曲风手到擒来,鲜明的“蛮氏”风格也蜚声海内外。

浅谈音乐家传记出版——以上海音乐学院出版社出版的吴蛮、梁雷传记为例

音乐家传记是一种广受音乐学者和音乐爱好者欢迎的文学形式,是对音乐家生平、创作、表演、理念等方面的记录、诠释和表达。文章以上海音乐学院出版社近年来出版的吴蛮、梁雷两位当代著名音乐家传记为例,对音乐家传记出版的有关方面进行浅析。

给琵琶一个新的定义--吴蛮印象

第一次听赏吴蛮演奏琵琶是1989年7月8日，那天，首都音乐界二百余人前往香山玉皇顶参拜“刘天华墓修复揭幕仪式”，仪式的一个重要节目就是在修整一新的天华先生墓前举行了一场简短精彩的纪念音乐会。

文化大使的足迹—《丝绸之路琵琶行：大师吴蛮的世界音乐叙事》书评

《丝绸之路琵琶行:大师吴蛮的世界音乐叙事》①(以下简称《丝绸之路琵琶行》)是一本讲述琵琶大师吴蛮人生经历的传记体书籍,由洛秦主编,上海音乐学院出版社出版。这本人物传记由洛秦所撰写的序言、五位学者印象中的吴蛮、吴蛮传记、吴蛮文论与演讲、吴蛮的世界音乐叙事、附录等几部分构成。书后附有一张吴蛮的CD专辑,在领略了从不同视角对吴蛮的“解读”后,通过音乐来直观感受.无疑是编者的有心之举。

“丝绸之路”音乐会 琵琶姑娘吴蛮杭州魅力四射

马友友“丝绸之路”音乐会杭州演出门票远远满足不了乐迷的需求，主办方与演出商协商．用加座的方式来回应观众对马友友的喜爱。这次马友友中国巡演只有四站，杭州站最为火爆，浙江老乡对马友友音乐的期待可见一斑。

洛杉矶加州大学孔子学院邀请旅美琵琶演奏家吴蛮来校讲课

2011年11月18日，UCLA孔子学院和音乐学院邀请著名的旅美琵琶演奏家吴蛮为音乐学院的学生讲课和示范，并在教授琵琶弹奏技巧的同时，与学生和听众进行互动，介绍了琵琶艺术发展的历史以及她自己的艺术生涯。从她指间流淌出的优美旋律和她生动活泼的讲解，赢得了在场学生和听众的一次又一次的掌声。

音乐交融之美来自创造

一场音乐会集琵琶、原生态民间音乐、西方弦乐团、中西方当代创作等不同演奏形式和内容,主演如此安排是出于何种考虑?演奏家、指挥、民间艺人精湛的表演背后是否具有更深远的文化思考?琵琶演奏家吴蛮从中国走向西方,从现代音乐、世界音乐的舞台归返田野;华阴老腔从田间地头登上城市中的音乐厅;指挥陈琳率西洋弦乐团来演绎中国和西方的当代创作,主演们似乎是在有意凸显反差间转化和融合的可能性。对于创作而言,一切皆有可能,那么对于已有深厚渊源的某一种传统而言,转化、改变、创新是否就是当代的正解?两个传统间,存在交融的可能和必要性吗?这些追问未必终获答案,但能开启思考,以校准传统在当代的文化坐标。

一把琵琶的世界音乐叙事——《丝绸之路琵琶行》书评

本文试图从《丝绸之路琵琶行》一书的副标题“世界音乐叙事”的视角认知吴蛮在海内外的音乐经历,从她的音乐实践中发现中国传统乐器在当代的多种可能性。

木偶舞者的夜宴

我是一名舞者,在一家效益不好的戏班工作。这年头,谁还有心思来剧院看戏?都在家看碟来着。前几天看媒体报道:太子吴鸾喜欢木偶戏,近段时间因为和叔叔争夺皇位不成而郁闷万分,有患忧郁症的可能。我们老大见此报道,极力游说太子来我们戏班学习戏剧。这样不仅可以调节吴鸾的心情,还可以提高我们戏班的知名度。没有想到太子居然答应了。因为他的到来,我们不得不天天戴着面具,用来混淆媒体的视线。我称这一时期为:"没脸的日子。"

博观约取纳多元艺术 厚积薄发抒中华气质——“龙声华韵——赵季平作品专场音乐会”综述

2014—2015年度中国国家交响乐团音乐季,一如既往地主打＂龙声华韵＂民族牌。作为乐季组成部分,5月6日在北京音乐厅迎来了＂龙声华韵——赵季平作品专场音乐会＂,指挥家李心草执棒中国交响乐团,携手男中音歌唱家廖昌永、女高音歌唱家张宁佳和琵琶演奏家吴蛮演释作曲家赵季平新近创作交响乐作品,如首演的《丝路音乐瞬间》、北京首演的男中音与管弦乐队《将进酒〉以及《第二琵琶协奏曲》、管弦乐《（大宅门）写意〉、女高音独唱古诗词歌曲三首及《第一交响乐》第三乐章。