论作为一种戏剧理论的《吸引力蒙太奇》

《吸引力蒙太奇》被视为爱森斯坦对电影理论的主要贡献之一。只有将该文首先视为一篇重要的戏剧理论文献,结合爱森斯坦当时的剧场实践,才能真正理解爱森斯坦早期的艺术思想。

浅析观众在吸引力蒙太奇中的地位

巴赞作为现实主义电影理论的捍卫者,一直强调电影的绝对客观性。他在推崇场面调度的同时极力贬损蒙太奇的技巧。他认为,蒙太奇用大量不必要的剪辑引导观众注意力的转移,纯属一种侮辱观众智力的欺骗性手段。巴赞的这一主张对后世产生了深远的影响。笔者认为,这一论断中包含了三大误解的存在。本文正是基于对这三大误解的分析,拟从爱森斯坦的早年理论实践工作入手做初步的探讨,以期实现观影者在吸引力蒙太奇中主动地位的明确性论证。

浅析爱森斯坦的吸引力蒙太奇理论

爱森斯坦的吸引力蒙太奇是其早期一个重要的理论,而爱森斯坦的《吸引力蒙太奇》这篇文章也为电影理论研究发挥着本质的作用,爱森斯坦在后期的电影创作实践中都运用这一理论,他作品中很多经典蒙太奇段落也都归功于吸引力蒙太奇的运用。

论“吸引力戏剧”与“元蒙太奇”

“吸引力戏剧/蒙太奇”是苏俄戏剧人在俄罗斯未来主义美学引领下,以“并列、意合”的舞台手段将“马戏—戏剧”融创为现代戏剧的观念与方法,相对苏联蒙太奇学派核心观念构成来说具有“元蒙太奇”意义,作为俄罗斯未来主义美学的精神化身和未来派戏剧的“元”精灵栖息在“戏剧—电影”之间。“吸引力戏剧/蒙太奇”并非爱森斯坦个人的理论建树,其作为“元蒙太奇”的价值是俄罗斯未来主义美学与戏剧实践的智慧结晶。

试论“暴力美学”及其特征

"暴力美学"原指起源于美国,在香港电影界发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。现代社会所指"暴力美学"的范围不仅仅包括电影,还包括电子游戏、漫画、动画、平面设计、广告等多个方面。通过研究"暴力美学",有助于更好地掌握其真正的美学价值与含义。

形式主义美学的遗响——蒙太奇美学极致追求与纪录片先锋探索间的爱森斯坦

爱森斯坦认为电影要反映现实,同时他认为蒙太奇是实现导演意志和电影功能的手段。爱森斯坦的电影创作始终在实验性的形式主义与社会主义现实主义的纠葛间踟蹰前行,他对形式主义美学进行大胆探索和尝试的纪录影片《墨西哥万岁》开启对影像构成元素、结构方法与影像深层意义传达间深层次关系的新思考。

工人电影的制作方法

爱森斯坦在1925年的这篇声明中,强调了在创作工人电影时"吸引力蒙太奇"(Montage of Attractions)的重要性,并以他自己执导的首部作品《罢工》为例予以说明,同时他警示"吸引力蒙太奇"同样可能用于中立的、革命的或者反革命的各种用途,蒙太奇形式本身并不是一个革命实践。

爱森斯坦与戏剧

爱森斯坦在成为电影导演之前,曾经从事过剧场工作。这段经历从1920年 10月他加入无产阶级文化协会第一工人剧院算起,大约有三年半的时间。起先, 爱森斯坦从事的是舞台设计,参与了不下二十余部剧目的制作;后来,他担任导演,独立执导了三部戏剧作品,将自己一系列戏剧思想付诸实践。我们认为研究爱森斯坦早期的剧场实践不仅具有戏剧史上的意义,而且对于拓展作为电影大师的爱森斯坦的研究空间有着特别的价值。