皮影戏中常用吹管乐器分析

皮影戏又称灯影戏,大部分皮影戏中的伴奏乐器多以打击乐和弦乐为主,运用吹管乐器的地方皮影戏占比较少,但正因吹管类乐器特殊的音色特点是其他乐器无法呈现的,所以使得这类皮影戏极具特色,值得研究和保护。笔者通过魏力群《中国皮影艺术史》一书中的第七章,归纳整理现存各地皮影戏的同时,对相关皮影戏中常用吹管乐器的特点及其在各类皮影戏中的分布情况进行了搜索分析,研究该类皮影戏音乐的旋律曲调与吹管乐器之间的联系。

中国民族吹管乐器分类问题探讨

本文就中国民族吹管乐器分类问题,对三种常见乐器分类法及部分新见吹管乐器分类法进行梳理分析。认为分类方法的产生不应脱离两个基础:一是文化环境;二是分类者研究目的。我国乐器学学科发展自觉状态下的合理民族吹管乐器分类思维,应为一元对立思维模式和交叉分类思想的继承发展。

中国民族吹管乐器演奏技法探析

我国民族吹管乐器历史悠久,种类繁多。受不同地域、风俗、文化等影响,其演奏技法既有共性又有个性。本文主要在综合梳理我国民族吹管乐器演奏技法的共性基础上,着重就其个性特征加以分析比较。

云南德宏民间吹管乐器简介

德宏傣族景颇族自治州是云南省8个少数民族自治州之一，境内除傣族、景颇族以外，还有阿昌、德昂、傈僳、佤、白、回、汉等民族。这里环境优美，历史文化灿烂，民族文化独特．被国内外誉为“歌舞之乡”。在这片歌舞玮踢鍪也域中生活的各民族，具有丰富多彩的民族音乐文化。其民间吹管乐器就是该地域独具特色的音乐艺术代表。随着社会的变迁。当地吹管乐器也在当下现实场景中凸显出了传统与变异的传承特点。

倡导返璞归真,实施有效教学——记民族吹管乐器演奏家张文俊对傣族葫芦丝音乐的研究

葫芦丝也称“葫芦萧”，傣语“筚朗叨”，是傣族吹簧管类乐器。起源地为云南省梁河县，主要流传于云南的滇西傣族地区，是云南少数民族特有的乐器之一。该乐器是傣家青年男女表达爱意的一种工具，其结构由一个葫芦和三根长短不一的竹笛制成，主要分为主管、簧片、附管、葫芦四大部分，在傣族地区有一种民间的说法，“竹子象征男人、葫芦象征女人”，葫芦丝由葫芦和竹子紧密相连而构成，意为“夫妻相亲相爱、家庭和睦、无灾无祸”。

浅析吹管乐器“竹笛”的教学

竹笛即我们通常说的“笛子”。是件古老的民族吹奏乐器，音色清脆明亮，音域宽广，表现力丰富，深为广大人民喜爱，不仅成为颇具魅力的独奏乐器，而且是伴奏，合奏，特别是合奏中作为旋律的主要乐器。在民族乐队演奏中发挥着重要作用。“笛子”吹奏有着广泛的群众基础，学习吹笛子的人不少。

电子音乐中中国传统吹管乐器音色制作与创新

音色是音乐的重要组成元素之一,电子音乐的发展过程,实际上就是新音色不断探索创新的过程,民族吹管乐器音色随着电子音乐在中国的发展被作为个性音色运用其中。本文旨在从其音色本身特点出发,探讨在电子音乐创作中该音色的个性制作,最后基于不同音乐特征对音色色彩产生的影响及差异,探讨吹管乐音色在具体电子乐中音色创作规律,从而为民族吹管乐在电子音乐中更好地运用奠定基础。

六枝落别布依族民间吹管乐器姊妹箫及音乐初探

六枝落别布依族姊妹萧属直吹单簧类乐器,通常演奏的乐曲是当地布依族人民传唱的情歌,其音乐形态表现为节奏平稳、情绪委婉、速度缓慢,音乐结构长短兼之;调式以商调式为主,宫调式次之;音阶以五声音阶为主,且多为不完整的五声音阶。对其音乐形态特点的初步认识和研究,必将会对我们进一步横向比较,纵向深入研究它、发展它产生积极意义。

新疆跨界民族吹管乐器的研究综述

对新疆7个跨界民族中的哈萨克、柯尔克孜、塔吉克和蒙古族这4个民族的远古遗存——各民族吹管乐器的研究现状进行了综述,在此基础上探讨了目前跨界民族音乐的发展及其文化研究的方向。

创新与回归——吹管乐器演奏家郭雅志访谈

1993年2月,在文化部教育科技司组织的技术鉴定下,郭雅志发明的"唢呐活芯"~②通过鉴定并获得专利;2018年5月,在西安音乐学院举办的学术讲座中,郭雅志又用他发明的音域达三个八度的葫芦丝给师生带来示范演奏。事实上,从自由转调的唢呐、到三个八度能吹和音的葫芦丝,还有吹着萨克斯考入美国伯克利音乐学院、再到用几乎"一切能吹响的东西"开音乐会,郭雅志始终以他自己的方式游走在民族音乐的道路上。坚守并不是"守旧",传统也不代表"一成不变",郭雅志就是在看似"异想天开"的大胆改造与创新中,默默坚守着民族音乐最深沉的精神底色。和郭老师的访谈,也就是围绕着唢呐、爵士乐、葫芦丝、"伯克利"、"香港中乐团"这些看似不相干却都连接在他身上的话题展开的。

唢呐家族的几种吹管乐器与吹奏艺术

唢呐在各个不同的文化区域,必然要适应当地的艺术土壤,当地的音乐资源以及人们的欣赏习惯,促使唢呐的地方化,同样,唢呐的地方化也是唢呐艺人们对唢呐的再度发明与创造,民间艺术家们为最大限度迎合广大人民群众的需求,不断地发展完善以唢呐为主的民间吹管乐的大家族。这些民间吹管乐器在安徽民间,在唢呐演奏者和人民大众之间已经形成完整的吹奏体系和听觉习惯,在安徽民间唢呐班已经成为不可或缺的吹奏乐器和演奏形式,几种乐器吹奏音乐风格的多样化,相比作曲家创作纯粹的唢呐曲在民间更为人民大众所喜爱。

音阶口笛——民族吹管乐器改革的新星

口笛，中国竹笛家族中“个子”最小的一员，最早可追溯到7000～8000年前的河南贾湖舞阳骨笛、浙江河姆渡骨哨，这类骨笛、骨哨大多采用动物的骨头制作而成。与远古的骨笛、骨哨相比，现在大家所熟悉的口笛大多数采取红木、塑料、竹子等材料制作而成，音色、音量、外观形制都与骨笛。

谈中国民族管弦乐队中几种常见的吹管乐器

中国民族吹管乐器源远流长，种类繁多，是中国民族乐器的一个重要组成部分，因其受不同缔约、风俗、文化等影响，其演奏效果既有其共性又有个性。本文主要在综合我国民族管弦乐队演奏的共性基础上，对吹管乐器中常见的笛、笙、唢呐这三种乐器的个性特征加以分析。

如何培养学生学习民族吹管乐器的兴趣

民族吹管乐器作为民族乐器中重要的组成部分,要想取得良好的学习效果,就需要学生进行长期而枯燥的练习。然而由于学生对于民族吹管乐器并不具备极强的学习兴趣,也不能领略到吹管乐器独特的民族魅力,因此学生在学习时经常半途而废,从而影响到最终的学习质量及学习效率。也因此,本文探讨了如何培养学生强烈的民族吹管乐器学习兴趣,并以此为基础,促使我国民族吹管乐器得以推广。

浅谈吹管乐器呼吸法及气息的控制

琼剧是海南省的地方大戏,距今已有悠久的历史。琼剧的伴奏乐器相当丰富,大喉管跟短管也是琼剧伴奏主要乐器之一。在吹管乐器的演奏中,呼吸是激发力,因此在吹管乐器的演奏过程,其发音的准确性、音质的优美性及演奏技巧都与呼吸息息相关,对呼吸及气息的掌控和调节是演奏的基本功。

竹笛散论——兼析云南民族吹管乐器发展新思路

“斑竹一支千滴泪,红霞万朵百重衣.”用它来形容中国竹笛带给人们的暇想和欢乐,用它来铨释竹笛所蕴藏着的艺术换魅力,是再恰当不过的了.中国竹笛,历经了千百年的沧桑变化,历来受到各族人民的喜爱.其丰富的艺术表现力,在华夏民族音乐中发挥着十分突出的作用,同时,也占踞着十分重要的位置.

浅谈吹管乐器演奏三要素——气、指、舌

吹管乐器根据其类型不同，演奏方式也有所不同。目前现有的吹管乐器大致可分为以下四类：（一）吹孔气鸣乐器：包括长笛、短笛以及中国的竹笛、箫、埙等。发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开，进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。

西方吹管乐器的嬗变历程探究（四）

(接上期)在远古时期,人类在平淡无奇、司空见惯的自然质料上所发明的乐器创造是令人惊奇的。自然因素与人文环境是文化发展进程中的方式和方向的主要影响因素。"作为人类音乐活动的物质载体,乐器文化本身也存在一个生态系统,而乐器生态文化圈的最终形成,取决于两大主要因素及其相互作用:一是自然环境;二是人文环境。

论吹管乐器与打击乐器的合奏艺术

吹管乐器与打击乐器合奏的音乐,是以管弦乐器（或单纯用管乐器）与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式。在民间流行的吹打乐中,吹的部分除了吹管乐器以外,还常用拉弦和弹弦乐器,因此民间艺人把吹打乐细分为＂粗吹锣鼓＂和＂细吹锣鼓＂两种：粗吹锣鼓,又称粗十番。指用唢呐、管子等吹管乐器和＂大锣大鼓＂合奏的形式;细吹锣鼓,又称细十番或丝竹锣鼓,

浅析民族吹管乐器的发展及演奏技巧

中国民族吹管乐器历史悠久,品种多种多样,相传起源于四千年前的夏禹时期,在不同的民族文化背景下,逐渐发展演化成为当今时代的吹管乐器。本文对民族吹管乐器的特点以及重要性进行相关阐述,虽然民族不同吹管乐器所应用的演奏技巧存在一定的差异,但在气息、技巧以及指法的使用等方面具有许多相同点。因此,针对民族吹管乐器的演奏技巧与技法等方面对其进行分析,这对于我国民族吹管乐器的演奏水平的提升具有非常重要的参考价值。