课堂教学呈现艺术:内涵、类型、功能及策略

课堂教学呈现艺术指在课堂教学中,教师能够以高超的技巧将教学内容传递给学生,使学生在心领神会与审美熏陶中达到学习效果的教学活动。课堂教学呈现的内涵丰富,从不同的角度可以分成不同的类型。作为课堂教学中展现教学内容的主要途径,其功能包括接收运用各类教学内容、调节学生注意力与学习节奏、丰富升华学生的审美与情感。教师运用课堂教学呈现艺术的策略有:教学呈现方式多元化;教学呈现内容生活化及审美化;加强师生互动,注重生成性呈现。

试论唐代夜泊诗的情感特征及呈现艺术

夜泊诗是唐诗中特色鲜明的一类诗歌,它通过舟船夜泊时诗人的所见所闻所感所思,来反映羁旅惆怅、思念故乡、仕途失意、理想幻灭、人生坎坷等复杂情感。它以“孤”“独”表现旅愁,以“秋”“寒”烘托悲绪,以“月”“声”渲染凄情,将舟船夜泊的客愁与生命如客的旅愁融为一体,展现出悲美的艺术风格。唐代夜泊诗是诗人止泊心灵的场所,它于旅愁悲绪之中,启人思悟生之可贵、情之温暖与现实之无奈,呈现出一种不可多得的情感张力和心理渗透力。

有效的师幼互动在教育教学活动中的呈现艺术浅探

良好的师幼关系是建立在教师和幼儿的平等民主的关系基础上的,教师以其人格魅力为先决条件,采取幼儿喜欢的语言、动作、游戏方式,依据幼儿已有的生活经验、认知水平、个性差异等,通过搭建和谐融洽的学习平台,才能实现有效的师幼互动。

初中英语新单词的呈现艺术

新单词的呈现精彩形象，引人入胜，恰当明了，能第一时间吸引学生参与课堂，引起学生的注意，从而使其产生良好的学习动机，极大地调动学生学习的积极性，使课堂气氛变得轻松活泼，课堂活动顺利进行，提高课堂效率。因此，我们应运用多种呈现方式，激发学生学习新单词的兴趣，使学生能主动参与教学过程。

绿岛生态的多维艺术呈现——读房伟的《太湖万物生》

房伟的长篇报告文学《太湖万物生》以“生态”为关键词,实现对太湖生态岛的全景式书写。在长时段田野调查的基础之上,作者重点聚焦其历史流变、古村振兴、自然风物、经济发展和文化传承等,给予读者时空汇聚、纵横捭阖的阅读体验和切身感受。作品以“生态”为链接条,将现实、历史与哲思贯通,是基于合乎非虚构的事实与史实之上,超越于新闻与历史客观呈现所带来的零度立场给予读者以描述对象意义的理性判断和价值引领。作品以“生态”为核心意象,其艺术呈现表现出发散式结构、诗意呈现和特写式人物建构等特质,为当下非虚构文学写作增添别一番风景。

新闻意境的生成及其艺术化呈现--以贵州卫视《“口”述贵州这一年》栏目为例

阶段性总结式成就报道可谓是主流媒体在综合性报道中的必备“大菜”。本文以贵州卫视《“口”述贵州这一年》栏目为例,阐明形式、视角、内容、时效不仅仅是阶段性总结式成就报道所要面对和考量的重点,而且也是阶段性总结式成就报道能否出新并形成新闻意境及其艺术化呈现的关键。

纸包装设计中的色彩艺术呈现

在产品种类日趋多元化的今天,消费者除了要根据质量、功能、需求等选择商品,包装设计也是影响消费者选择的重要因素。其中,色彩凭借直观且强烈的视觉冲击,能够快速调动视觉感官,吸引消费者的注意力并激发其购买欲望。因此,设计师需结合产品定位,了解消费者的消费心理与需求,设计具有色彩韵味的包装设计。基于此,本文针对色彩艺术在纸包装设计中的运用价值和对策展开探究,以期为纸包装设计创新提供更多灵感。

刍议非遗在话剧表演艺术中的呈现

在我国非遗保护工作开展的20余年间,非遗保护“中国经验”中多样的保护方式和保护措施在国际非遗保护舞台上产生了很大的影响。结合当下时代大众在文艺领域的实际需求,将非遗融入话剧表演艺术的题材或是表现形式中,创新非遗的艺术呈现方式,为非遗提供了新的场域和可行性,也以恰当的艺术表达丰富了经典话剧作品的审美价值。纵观我国话剧百余年的发展历史,各级话剧院团的作品具有“舶来”痕迹,但同时又在结合我国文化表现形式基础上,不断创新而形成了独有的民族话剧风格。北京人艺在现实主义题材经典作品中,将非遗以不同的角度融入话剧表演并进行合理化、艺术化呈现,亦以小见大,更为直接地弘扬传承中华优秀传统文化。

手工水彩画纸的关键特征与艺术呈现

王维新在《关于水彩画的用纸》中写道:“为使水彩画多出精品,用纸是个很值得重视的问题。”水彩画纸是水彩画艺术创作的重要承载材料,纸的选择直接影响着水彩画的创作效果,也对水彩画的创作风格有着决定性影响,好的画纸是决定画面质量的关键。水彩画的基底是纸,画纸的外观和质量对水彩画创作及其最终呈现效果具有重要作用。除了干湿强度等纸张的一般要求,水彩画纸还应具有耐擦性、耐伸缩性、较高的色彩还原性及耐久性等特点。在水彩画创作中,很多画家都会选择手工水彩画纸,这种画纸在水彩画材料中属于较为专业的画材,有定量和纹理之分,能够较大程度地满足上述对水彩纸的要求、可支持多种风格的水彩画创作,使水彩画呈现出多种艺术面貌。

当代舞蹈作品对传统文化符号的艺术呈现

通过分析多部具有代表性的当代舞蹈作品,并揭示出这些作品中传统文化符号的现代化转化与全新表达,如传统服饰、道具、音乐和舞蹈元素,经过当代舞蹈艺术家的巧妙处理和创新演绎,不仅得以在当代舞蹈语境中重获新生,而且焕发出独特的艺术魅力。这种创新性的艺术呈现方式对文化传承和观众接受度产生深远影响。传统文化符号在当代舞蹈中的创新运用,不仅有效地促进传统文化的传承与发展,更为观众打开一扇全新的艺术之窗,引领其以一种全新的视角去感知和理解传统文化的深厚底蕴与独特魅力。通过这种方式,当代舞蹈作品在艺术的舞台上为传统文化注入新的活力,也为文化的传承与发展开辟新的道路。

律·RHYTHM HiFi音响的艺术呈现

HiFi音响的艺术呈现,通过天才的设计,给您的HiFi音响打造更炫丽的形式。北欧天才设计师Lars Magnusson的杰作Lars Magnusson是一个音乐爱好者,也是一个杰出的建筑设计师。他拥有Amphion芬兰之声的扬声器,英国剑桥EVO数播功放一体机,和一台英国剑桥的ALVA黑胶唱机,和大部分人一样,原先他们在客厅的电视柜上。然而当Lars想要把这套系统移动到书房时,他们并没有合适的家具来摆放它们。然而作为设计师的他便开始了一个疯狂的设计,让HIFI系统和精美设计的家具融为一体,令人难以置信。

东方意境与西方激情:《红楼梦》与《罗密欧与朱丽叶》艺术呈现的审美对话

莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》一直是西方舞台剧的创作源泉,中国古典文学巨作《红楼梦》在当今社会的复兴潮流中也犹如一轴鲜明的文化画卷,为我们展示了传统与现代的完美交融。据统计目前为止有一百多部以《红楼梦》为题材改编创作的影视作品,其中电影有30余部,电视剧多达70余部。近两年《红楼梦》尤其受舞台剧创作者的青睐,上海话剧艺术中心创作的话剧《红楼梦》、江苏大剧院与南京民族乐团携手创作的民族舞剧《红楼梦》,中央芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《红楼梦》,甚至在河北廊坊建成了一个总占地228亩的红楼梦戏剧体验基地《只有红楼梦.戏剧幻城》,其中包括4个大型、8个小型室内剧场,108个情景空间及室外剧场,观众如想全部看完剧目要用2天时间。

戏剧表演特点与艺术审美呈现——评《中国小剧场戏剧研究》

戏剧作为古老的艺术表演形式,在全世界范围内有着广泛影响力。不同地域的自然环境和人文环境孕育出不同艺术形式与特征的戏剧,因此戏剧具有典型的地域文化艺术特色。戏剧类型比较丰富,按照戏剧表演风格可分为悲剧、喜剧和正剧等,近代以来还出现了音乐剧等戏剧新形态。伴随着现代影视产业发展,戏剧表演逐渐成为偏小众艺术形式,戏剧表演整体发展形势并不乐观。戏剧表演应根据时代发展不断调整艺术表现策略,探索更多元的艺术呈现形式与艺术表现内容,促进戏剧教育发展,培养优秀的戏剧艺术人才。

纸包装设计中的公共艺术呈现解读

随着公众消费能力的日益提升,消费者在购买产品时除了关注产品质量外,还对产品的包装水平提出了一定要求。尤其在审美意识逐渐增强的趋势下,为了劝诱部分消费者在挑选商品时能够“以貌取人”,商家们也愈加注意到包装对于产品销售的重要作用。纸包装作为现代包装领域的常用包装类型,设计人员同样需要践行艺术设计理念,设计出有艺术品位和艺术思想的纸包装,以顺应市场消费需求,达成更好的消费劝诱效果。本文立足于纸包装艺术设计理念,就纸包装设计中的公共艺术呈现展开相关探讨。

语言在播音和表演中的艺术呈现

经济的快速发展推动了人们生活水平的提升,人们在文化艺术方面的需求也有所提升。而在播音和表演的艺术呈现方面,语言艺术是其中重要的组成部分,是播音和表演活动得以高质量展开的重要前提条件。因此,本文从播音和表演中语言的具体表现、语言艺术呈现的基本原则和基本路径三个方面出发,针对相关问题进行了详细的探讨。

政府搭台百姓唱戏 源于生活观照时代——自媒体时代《我们的村晚》艺术呈现表达为例

“文化礼堂”是如今新农村展示大众文化的一个窗口,政府搭台、百姓唱戏是文化建设以人民为中心的时代写照。从2015年开始,“我们的村晚”每年的春节期间由浙江省委宣传部、浙江广电集团主办,浙江电视台教科影视频道及所在县乡镇承办,在乡镇的文化礼堂举办,目前已成为我省农村“文化礼堂”建设的品牌活动、“五个一”文化精品工程建设扶持项目。从期盼着“送文化下乡”,到自编自导自演,村民对精神文化的高度需求,彰显了一个时代的变迁。节目根植于农村广阔天地,创作主题呈现出鲜明的时代气息,强化对本土文化的自信和传承,使“村晚”成为文化礼堂建设的品牌活动、成为“凝聚民心、寄托民情、表达民意”的品牌栏目。

舞蹈调度在舞蹈剧目中的艺术呈现方法探究

在舞蹈剧目表演的过程中,舞蹈调度是一种很重要的呈现方式,同时也是重要的舞蹈语言载体。对于整个剧目来说,舞蹈调度的有效性会直接影响其艺术品质。所以,应该做好舞蹈调度工作,针对调度中存在的问题采取有效的解决措施。在剧目编创过程中,不仅要将音乐作为核心,还要呈现主题思想和情感,通过力量、空间、节奏等多种艺术元素来增强表演效果。

数字媒体艺术在建筑与景观设计中的应用

传统的建筑与景观设计主要依赖于图纸、模型等物理媒介,在设计风格及设计深度上存在一定局限。而随着数字媒体艺术理念的引入,建筑与景观设计表达形式呈现出多样化、动态化和互动化效果。通过数字媒体艺术和建筑与景观设计的融合,能够创造出沉浸式的景观体验,使数字媒体的虚拟环境与建筑与景观视觉体验衔接起来,有效增强空间布局、光影变化和材质质感等效果,从而更加直观地呈现设计方案。

山东艺术学院2023年度卓越贡献奖

国家社科基金艺术学重大项目“中华文明精神标识的艺术呈现与传播研究”。2023年7月,山东艺术学院院长徐青峰教授作为项目首席专家申报的“中华文明精神标识的艺术呈现与传播研究”获批国家社科基金艺术学重大招标项目,实现了历史性突破。本年度全国重大招标项目共立项15项,我校为山东唯一立项单位。该项目下设中华文明精神标识的基本内涵与传承等五个子课题,子课题负责人分别为北京大学教授彭吉象,山东大学教授高迎刚,山东艺术学院教授田川流、孔新苗、牛光夏。该团队拥有雄厚的研究实力和丰富的成果积淀,在学术界具有重要影响力,为项目研究的顺利推进和高质量成果产出奠定了坚实基础。

钢琴民歌改编作品的演绎风格与艺术特征——以山西民歌为例

钢琴山西民歌改编作品展现出独特的演绎风格与艺术特点。这些作品在旋律处理上保留了原始民歌的特色,同时融合了钢琴独有的表现手法,如华彩演奏和情感诠释,呈现出温柔悠扬的旋律和深情浓郁的情感。在和声处理与节奏变化方面,作品注重音乐结构的优美和节奏层叠的巧妙运用,体现出音乐艺术审美的高度。同时,这些作品也是对山西民歌传统的传承与创新,通过钢琴演绎,弘扬了山西民歌的地域文化和音乐魅力,增进了人们对山西民歌及其文化的认同与欣赏。