周昌谷艺术成就的当代意义

周昌谷是建国后第一个在世界上获奖的中国画画家,他的艺术成就具有明确的当代意义:首先,在全球化的进程中,当代艺术家在艺术创作上遇到了如何坚持和如何发展的困惑,具体看就是标准化的问题、虚无主义的困惑和复古风行的困惑。其次,当下艺术繁荣更多的是表现在一些能够量化的指标上,比如作品的数量、作品的形式、作品的对外交流等,周昌谷的创新路径和成就具有指导意义。再次,在我们思考全球化与民族化的课题时,最使人焦虑的是全球化之下的标准化给民族化的艺术教育带来的无法控制、无法预料、无法想象的冲击,培养周昌谷的浙美教学体系具有指导意义。

周昌谷人物画艺术浅析

周昌谷师从于潘天寿,其有着扎实的传统笔墨技法运用基础。他受到黄宾虹的影响也非常深,其从黄宾虹的绘画中汲取了传统中国画技法的营养,在用墨方面把墨法归结为"六法"。突破传统墨法,用新墨和宿墨来塑造人物。在色彩方面,他借鉴了西方印象派色彩表现手法进行中西方结合的创作。周昌谷从生活劳动中取得灵感,又结合传统的绘画和书法技法创造了彩色宽笔点厾和"蚓书"体。

周昌穀年表

1929年民国18年(己巳)1岁农历9月1日生于浙江省乐清县雁荡山东麓的大荆镇,自幼生活于雁荡山水间,喜爱绘画及文学。1939年民国28年(己卯)11岁小学四年级,临《芥子园画谱》,看长篇古典小说《水浒》,最喜欢其中的武松,从此开始爱读小说。1945年民国34年(乙酉)16岁乐清简易师范学校毕业。1946年民国35年(丙戌)17岁任小学教员。1947年民国36年(丁亥)18岁春节回乡,父亲赠言曰:"一艺之长,终身固守,体健则刚,量大能受。"在乐清县第二小学任教。国画学习任伯年的画法。1948年民国37年(戊子)19岁考入杭州国立艺术专科学校,时潘天寿、林风眠等为艺专著名教授。发奋用功,成绩突出,博览群书。1949年(己丑)20岁5月3日杭州解放,时读预科二年级,曾到林风眠先生家看画,当时的艺专领导由于艺术见解上的褊狭,把学习、借鉴西方绘画的人错误地称为"新派画小集团"而加以批判,亦在其列。此时开始接触西洋音乐,最爱贝多芬。勤奋努力,攻学素描。1953年(癸巳)

周昌穀辑评

解放后,我碰到有才华的学生,只有周昌穀一人。——潘天寿昌穀脑子里平时思想考虑是不停的,他写的字圆浑而能放,放与圆浑是矛盾的,既圆浑而又能放,在八大的基础上有所发展,让人佩服。——陆俨少昌穀书画统一,诗也很不错。绘画要保持传统特点,又要创新,不容易。他的画笔墨、构图、意境都很好。他的花卉,我很喜欢,仅仅几笔便栩栩如生,不一般化,色墨都非常讲究。

写意人物画之周昌谷

20世纪在中国画领域,以周昌谷为代表的新浙派画家创造出了一套新颖的中国人物表现方法,这种方法解决了人物造型问题,运用传统水墨创作具有时代特征与生活气息的作品,对中国画现代化实践产生了巨大的历史意义。周昌谷作为第一代领跑者,从人物造型、笔墨技法、色彩晕染、绘画题材等多方面进行实践与探究,弘扬写意精神,对传统人物画进行变革,形成独特的艺术风格,产生了辉煌的艺术成就,为中国人物画的发展增添精彩一笔。

写意人物画之周昌谷绘画艺术探析

进入20世纪以来,浙派人物画不断发展,既深入挖掘中国传统文化精魄,又不断汲取西方绘画艺术的营养,形成了独特的艺术观念与艺术风貌。周昌谷作为现代浙派人物画的代表人物之一,其作品以色彩浓郁、艳丽而著称。他善用色墨混合法来表现人与自然万物和谐共处的情趣,挖掘生活中的诗韵之境。作为中华人民共和国写意人物画家的第一代领跑者,周昌谷善于打破常规,破而后立,形成了独具特色的艺术风格,是浙派人物画的开创者和奠基人之一。

浅析周昌谷后期绘画风格转变成因

无论哪种文化现象的出现,皆有推动其出现的时代背景因素,剖析一种文化现象离不开所处环境的浸染。本文还从师承影响、个人审美追求这三方面探析周昌谷绘画艺术风格转变成因,力图呈现周昌谷画风转变的原因。

融合与创新——重读周昌谷《画家黄宾虹先生像》

《画家黄宾虹先生像》1959年创作,是周昌谷（1929-1986）早期的画作。作品中人物脸部轮廓五官表情非常准确,笔墨细腻很有质感,而对人物结构的了解,使得运笔出神入化,勾勒着衣几乎是焦墨浓墨破墨挥洒一就,气韵生动,看似随性肆意的笔墨,却非常贴切地表现出黄宾虹先生的性格特征,形式与内容高度统一,浑厚华滋的笔墨体现出周昌谷才华横溢，并深得潘天寿的厚爱，在这件作品的左上侧亲自题款：“画家黄宾虹先生像（篆书）。

怀念英才——周昌谷诞辰90周年纪念活动综述

周昌谷先生是中国美院教授,浙派人物画开创元老之一。1954年他的《两个羊羔》入选第二届全国美展,次年获世界青年联欢节金奖,为新中国成立以来第一枚国际金奖获得者。先生传统文化修养深厚全面,特具求新独创精神,是20世纪中国美术史无法绕开的一位名家。

周昌穀人物画艺术浅谈

我就读浙江美术学院期间,由于分配我学习花鸟画专业,所以跟当时作为人物画老师的周昌穀先生接触很少。但印象特别深刻的是1962-1963年在国画系教室三楼曾见过几张他用毛笔画的人体写生,非常美。那种美一是人体的美,二是笔墨味道的美;

周昌穀艺术简论

"东艺登高顶,世山列一峰",乃周昌穀先生生前书写之对联,亦是他与人共勉的目标,表达了高远志向和爱国情怀。尽管生命只有57个春秋,但他创造的艺术却绽放出无比灿烂的光辉,照亮了中国写意人物画发展的道路,也使他成为20世纪中国美术史无法绕开的一位名家。20世纪随着我国民众的觉醒,民族解放运动的开展,中国文化艺术发生了巨大的变化,关注民生,贴近生活,成为文化艺术的主流,美术革命势不可挡。

望江阁上倚栏干——漫忆周昌穀

一我比昌穀年长一岁,早一年进国立艺专,是真正同一时段的同学。那时我同他并不很熟,只知道新制一年级有一对周氏兄弟,衣着很乡气,学习很刻苦,书画很突出,埋头学艺,对政治活动不太热心。后来我从军,一去六七载,回到母校已是1956年。这时昌穀的《两个羊羔》已获第五届世界青年联欢节金奖,正风靡神州。那些年画坛提倡年画、连环画、宣传画和苏式的绘画,这样气韵生动、具有新意的中国画,顿使整个艺坛为之耳目一新。

周昌谷的国画艺术

经历了三十多年磨难和病痛的周昌谷先生离开我们已有四个多月了,他的音容笑貌和濡墨挥毫的神采却历历在目,而他临终时的悲苦情景更如昨日事,令人永难忘怀。凡是熟悉他和热爱他艺术的人,无不哀痛他的过早谢世,惋惜他未能在艺术道路上继续前进以实现更高的事业抱负。我在六二年毕业后蛰居瓯海十六年,与昌谷先生接触不多,七八年返回学校后,因他一直为疾病所苦,交往中多系商办治疗等事,师生间抒胸畅怀地研论绘事之时不多,实憾缺乏应有之了解,所以此文所述只是一些粗浅的看法,主要为了寄托缅怀之情,如何确切地认识和评介昌谷先生的艺术,尚有待人们认真深入的研究。

周昌谷的画价巨浪

2002年9月号的《收藏家》杂志上，曾刊出“周昌谷作品的市场行情”一文，对作为新浙派人物画领军者的现代中国画家周昌谷的中国画价格增涨历程作了相对详尽的回顾；当时周昌谷的作品市面流通价大致是每平尺（约33.3x33.3厘米）七八千元，单件作品即使是尺幅较大，艺术质量颇高的，在拍卖行中的历次拍卖落槌价尚从未出过五百万元的价位。在该文中笔者经分析列数出周昌谷的作品所具备的种种特殊优势，并作了大胆预测：周的作品在此后不太长的日子里将有一个较大的增值空间！到现在，时间距仅仅消逝去了一年多一些，周昌谷的画价在市面流通中就已增长了将近一位。那么，其画作在拍卖场中的成交价格到底呈现出何种态势呢？

浑厚而俊逸 古雅而新颖——试谈周昌谷的“蚓书”

“蚓书”是已故著名国画家周昌谷对他所创的一种新书体的称呼。顾名思义,这种书体看起来有点像蚯蚓的样子。周昌谷(一九二九——一九八六年),浙江省乐清市大荆镇人,原浙江美术学院教授,是五十年代革新传统绘画和创建现代中国人物画的开拓者之一。他创作的《两个羊羔》,在一九五五年荣获第五届世年联欢节金质奖章,享誉画坛,影响深远。

周昌穀与意笔人物画理论

李震坚(1922-1992)、周昌穀(1929-1985)与方增先(1931-)被公认为"浙派人物画"五位开创画家之"意笔人物画"的三个代表。这里,我们对于"意笔人物画"代表画家的判断,主要依据于他们的绘画作品,而非他们的理论表述。然而如果站在"意笔人物画"的理论与概念的角度来考察,那么在这三个代表画家中,真正或典型的理论代表,就数周昌穀了,尽管周昌穀在三人中并非年龄最大。

周昌谷人物画的笔墨技法

虽然高光、明暗、透视、色彩等都是西方的绘画观察视角,但在他那里最终都可以服务于有传统意味的意笔人物画,渗透出高贵的文人情怀。一上世纪五十年代以来,周昌谷和绝大部分画家一样有着某种艺术创新的自觉,"浙派人物画"作为一种地域画派风格的成功实践,已经在一定程度上说明了问题。