周星莲“笔醒”说刍议

清代道光年间书法家周星莲以《临池管见》一文而名播后世。其书论之“笔醒”说颇具创意,堪称妙绝。本文具体阐发了笔醒的含义及其三个基本条件:用敬,擒纵,心空;论述了笔醒是抵达书法自然之境的关键,它不仅揭示了技法的精湛,而且更揭示了一种旷达的襟怀和洒脱的心态。

周星莲“纯任自然”的书写方法论

清人周星莲主张“字贵写”,而写的第一要义须“用敬”,这是“纯任自然”的实践基础。“纯任自然”的具体因任对象,从“近取诸身”看,须因任书家的身(手部及周身)和笔的自然本性,实现“腕灵笔活”;从“远取诸物”说,则须因任自然万物的运行法则于书写实践之中,即“因物付物”。“纯任自然”的书写,主要以“由勉强以渐近自然”以及“虽藉人功,亦关天分”为基本实现进路。“纯任自然”的实践基础、因任对象和实现进路,三者有机关联,相互作用,共同构成其自然书写方法论的主要内涵。

趣味学习“描、摹、临、创”——以欧阳询《九成宫醴泉铭》为例

清代周星莲《临池管见》提出:“初学不外临摹,临书得其笔意,摹书得其间架。”意为初学书法者当从临摹入手,临摹的意义是从碑帖中汲取经验,学习用笔方法、结构特征,为练习书法打好基础。随着先进教育理念和教学方法的变革,书法临摹方式也在不断优化,我们将读帖、分析、书写、对照四个环节,贯穿于传统的“描、摹、临、创”四步学习法之中,形成有机融合,高效提升书写技能。

从《临池管见》看周星莲的临摹观

近几年来,每当静下来翻阅上海书画出版社出版,华东师范大学古籍整理研究室选编、校点的《历代书法论文选》时,收益良多。《历代书法论文选》将历代最重要的书论几乎囊括其中,是书法家和书法学术研究者必不可少的工具书,对书法学术研究与书法临摹与创作都具有重要的文献参考、理论指引价值。

书法艺术的个性特征与学书选帖的意义

劝解他人学书习字首先考虑的恐怕就是帮助确定临池标准字。即是解决向谁学习的问题,这就是人们通常所说的选帖。有人不禁要问:对于一个初学者来说是否一定要通过选帖来确定自己的临池标准字呢?回答是必须的,因为对其做到合乎理性的科学选择不但是学书之首务,而且可使临池手摹心逐,取得渴望的学习效果。清代著名书学理论家刘熙载在他的《艺概》中揭示书法的艺术本质时说:“笔性墨情皆以人之性情为本,是则理性情者书之首务也。”

结构中的形式美因素分析——书法形式构成之二 续

重轻指结构中点画,部位肥瘦、浓淡、燥湿的搭配所出现的轻重变化。周星莲说;作字“有起伏、有轻重、有聚散、有刚柔、有燥湿、有疏密、有肥瘦、有浓淡……重轻则与这些因素紧密相关。重轻,即是用笔的轻重,有重轻则笔能按得下去又提得起来,则起伏跳跃:用笔重处则点画必肥、必浓、必湿,并缩小了点画之间的距离,而出现点画聚集的密处:用笔轻处则点画易瘦、易淡、易燥,点画的间距宽松则疏散出。

闲说书画养生

许多人只知道书画是中华民族的一门传统艺术,却不知道书画还有养生功能。《翰林粹言》中说：＂临书最有功,以其可以得精神也,字形在纸,笔法在手,笔意在心。＂清代书学理论家何乔瑶在《心术篇》也曾谈到：＂书者,抒也,散也。抒胸中气,散心中郁也。＂可见,书画艺术是一种防病养生的手段,能陶冶性灵,调节情绪,更能倾泻感情,达到心宽、心净、心清,以健康书者的心身。

书法线条的刚性、柔性、生命感、节奏感——再论书法线条的属性

书法线条的非本质属性甚是丰富。我在《书法线条的质感、力感、立体感——论书法线条的属性》一文(载《淮北煤师院学报》1993年第1期)中,已对线条的质感、力感、立体感作了初步分析。本文将对线条的刚性、柔性、生命惑和节奏感加以讨论。刚性和柔性在书法线条非本质属性中,刚性和柔性是两种重要属性。因其有刚柔之分,才造成了书法风格表现上或“壮美”或“优美”的差别。

古典书论中“意”的追求及当代书法“意”的缺失

"意"是中国古代美学中的一个重要的概念。在中国古代美学中"意"是个体内心的深层内容,也即是与个体的志向、情感、理想、情趣等等有关的内容。许慎《说文解字》对"意"的解释是:"意,志也。从心察言而知意也。从心从音。"一言以蔽之,"意"为心言,心中所要表达而未说出口或难以表达的言语。那么中国哲学中的"象——言——意"的关系在书法中,我们也可以理解为"文字——笔墨技巧——意"的关系。如果我们把"意"分成两个侧面,两大内容来理解,那么,书法中"意"的内涵便很明了。即:"意"的涵义,在书法中我认为它包含两个侧面:一是,指一切与笔墨技巧有关,也就是与"法"有关的显层的"意",包括事先的构想、临时的化验为夷、功力等乃至"势"、"骨"、"力"、"筋"、"肉"等审美理想。另一是。

百年孤独 晚香犹烈——陶博吾艺术感言

陶博吾(1900-1996年),原名陶文,别署白湖散人。25岁入南京美专,师从沈溪桥、梁公约、谢公展诸先生。29岁入上海昌明艺专,从黄宾虹、潘天寿、王一亭诸先生。虽然那时吴昌硕已经去世。

“置物”与“输心”:从“写”之二义看书法艺术的本质特点

以“写”的两个意义为切点 ,运用字源学、词义学的方法 。

论古代书学理论中的人学观

中国的书法是一种创造生命形象的艺术,书家染翰挥毫,水墨淋漓,那纸上的字便成了一群欢腾雀跃、顾盼神飞的人物,在唱着无声的歌,在跳着有形的舞。在这些生命形象的创造中,书家融进了自己的悲欢、

书法线条的动性、抽象性——三论书法线条的属性

书法线条属性是本质和非本质属性的统一。我在《书法线条的质感、力感、立体感》、《书法线条的刚性、柔性、生命感、节奏感》中,对其非本质属性进行了初步分析。本文则侧重对其本质属性——动性和抽象性加以讨论。为什么说动性和抽象性是线条的本质属性呢?因为有了运动才能产生生命和节奏韵律,有了运动才能产生“势能”,有了势能才有力感、质感、立体感和刚性、柔性的产生。但是线条所有非本质属性的存在,都是人感受中的意象存在,因而它们又都是模糊的抽象存在。

书与儒

儒学作为中国文化最核心的成分,数千年来对中国人的思维习惯、政治、经济、文化生活产生了极为广泛而深远的影响。可以毫不夸张地说,凡在我国打着“国粹”印记的思想或事物上,无不显示出了儒学思想的积极控驭与渗透。因此,当我们的目光投向书法——这一“国粹”的时候,如果撇开了儒学对书法的影响不谈,那么可以断言,我们的研究将是残缺不全的。然而令人讶异的是当今书坛上系统地探讨书与儒之关系的书论却极为少见,甚至可以说迄今尚未出现,这就不能不引起我们的深切关注。为此,笔者不揣浅陋,试将自己的一些看法。

笔墨丹青赴高寿

笔墨丹青赴高寿李炳义，李庆中我国早就流传着“书家长寿”之说，如欧阳询８５岁，柳公权８８岁，文征明９０岁，现代书法家林散之９６岁，孙墨佛１０６岁，苏居仙１１０岁。据不完全统计，明清两代书画家同修行的高僧相比，书画家享寿平均７９．７岁，高僧平均６７岁，书...

伴砚思絮

书法领域很像一个门户凋落、室内富有的家庭。远看门户,油彩脱落,陈旧无光,多少人不想光顾,也不屑光顾。进门入室,琳琅满目,奇伟瑰丽,多少人不想离开,也不肯离开。书法家之间的真正竞争是不露声色的竞争。这竞争不是一时的竞争,而是一世的竞争,也是历史的竞争。

书为心画

各种不同艺术类型所反映的美不同,因而其创作活动的具体特征也互有差异。书法美创造过程是由“书为心画”这一美学本质制约的。书法创作与写字之间的本质区别,主要包括下述几个方面:

书法有道 心法无轨——著名书法家郑轩谈书法的“法”与“意”

结识青年书法家郑轩老师,其实十分偶然。那一天,我应朋友之邀,去位于和平门的"两湖轩"酒楼吃湖北菜。湖北菜素来是我最爱,取川菜湘菜之长而道中和,所以欣然前往。

试论中小学书法教学

＂通五经,贯六艺＂是古代读书人必须掌握的科目。所谓＂六艺＂是指古代学校教学的六项内容：礼、乐、射、御、书、数,其中＂书＂指的就是写字、书法。但这种含有民族传统的文化,在现今中小学校正逐渐被边缘化。由于中小学阶段过分强调智力培养,以致书法教学相对滞后;还有学生的课业负担过重,学习节奏加快,写字也就不得不＂提速＂了。用＂脏乱差＂三个字来形容学生书写现状实不为过。

“以画入书”的创新途径

清代学者周星莲在《临池管见》中言道:“字画本自同工,字贵写,画亦贵写。以书法透人于画,而画无不妙;以画法参人于书,而书无不神。故曰:善书者必善画;善画者亦必善书。”1以书法透入于画,亦即“以书入画”的观点早在传统文人画中得到广泛呈现,并得到普遍重视及深入领会。然而,以画法参入于书,亦即“以画入书”虽然也同样在绘画和书法中有所应用,但对此方面的理论探讨相对较少且浅薄,因此尚需进一步探索,需要用视觉艺术的视角反思书法字形和章法,开拓创新的空间。