原始意象的喜剧性改写与时代价值——周星驰喜剧电影“再生”母题的多维意义

周星驰作为中国香港地区喜剧电影的标志性人物,由其主演和导演的影片常被作为后现代文化表征的典型文本。然而,全面考察就会发现,其作品具有较为传统的叙事内核。较具代表性的就是“再生”母题的反复出现,这已成为周氏特色的叙事模式。该母题是对传统文化原始意象的现代化改造,在周星驰影片中表现为呼唤人性复归、重塑自我梦想、闪现神性光辉等多重主题。它既具有一定的自我指涉与文化象征性,又从底层叙事角度满足受众心理期待,更是人类命运的原型写照。考察与论析该母题对于当下中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展具有一定的启示意义。

二元对立在周星驰电影《少林足球》中的体现

影视作品乐于展现底层人物和上流人物的关系,在学界一直备受争论。周星驰电影《少林足球》中底层人物和上流人物的二元对立关系是通过底层情结、反智情结两个方面体现的。这些互相作用的底层情结、反智情结中的二元对立,是周星驰电影能够长盛不衰的重要原因。虽然在一个积极健康的社会环境中,底层人物和上流人物、底层平民文化和社会上流文化,并非是绝对的二元对立,也可以是互为补充的辩证统一关系,但是作为电影作品的艺术表达,这种二元对立关系在《少林足球》中的存在,也是无可厚非的。好电影的衡量标准始终都是要弘扬中国精神、展示文化自信。

周星驰电影《美人鱼》票房成功的传播学解读

周星驰电影《美人鱼》登顶内地票房冠军,引发了学界、业界人士的热议。《美人鱼》秉承周星驰电影明星色彩浓厚化、表演风格独特化、人物形象草根化的特点,做到了解构经典、粉丝经济、情怀营销,从而取得了票房上的成功。

代言人·无厘头·温情──阅读周星驰电影

电影创作的核心是导演，但“东方好莱坞”香港出现的明星主宰系列电影风格的神话却成为特例，其中周星驰电影更为典型。对于九七问题产生以后的香港电影来说，周星驰电影是一种独特的文化景观，周星驰也以独特的银幕形象成为香港人身份的杰出代言人。这种代言体现于特定社会背景下平民大众娱乐宣泄心理的把握，也表现于影片中文化的解构和人物形象塑造上。周星驰的电影被标示为“无厘头”风格，在故事情节和视听形象上都开创了一种独特的话语体系。令人惊讶的是，周星驰电影在无厘头搞笑的背后，却深深蕴涵着中国人最朴实真切的人伦情感，巧妙契合了港人还复中国人身份的真实平民情态。九十年代中后期随着电影创作环境的变化，周星驰电影也出现了新的发展趋向。

当下中国电影“戏仿”美学之思——由周星驰的电影说开去

在香港这块特殊的土地上,“戏仿(parody)”已经成为类型片电影的特殊风景,它走出了单纯“滑稽模仿”的藩隅,孕生出新的内涵,它不仅仅是一种单纯的写作技巧,更是作者深层思想情感与思维方式的抽象显现,成为当代最具意图性和分析性的艺术手法,构筑出大众文化狂欢的美学风景。戏仿之风从电影艺术开始,已经蔓延到文学和其他艺术领域,本文对其传统美学渊源和现实基础,做了相应的分析与探讨。

《西游降魔篇》中周星驰电影的后现代性

20世纪90年代是香港电影相对比较繁荣的时代,很多优秀的影片都体现出了许多后现代主义的色彩,给大家留下了深刻的印象。著名演员、导演周星驰在《大话西游》中"无厘头"的表演,具有鲜明的后现代色彩,赢得了很多观众尤其是青年观众的喜爱。本文通过分析香港特殊的地理和历史文化背景,探讨了后现代主义文化在香港出现的原因,主要用后现代主义和传播学的相关理论分析《西游降魔篇》的内容,论述周星驰电影的后现代性。

周星驰电影台词语言变异探析

自上个世纪90年代以来,随着周星驰电影在内地热映,其带来的"无厘头"语言也在内地迅速流行,尤其受年轻人的青睐。针对这一现象,从语言本身特点及流行人群的独有特点分析周星驰电影台词流行的原因,并从社会语言学的角度对周星驰电影中流行较广的台词语言特点进行阐释。

周星驰电影角色陌生化分析

周星驰的电影与戏剧大师布莱希特的陌生化理论有着相近的观念、相似的实践和相通的精神。将角色陌生化是布莱希特陌生化理论的主要方面。周星驰是一位出色的电影人,有着独特的艺术追求,周星驰的电影常常用一些毫无意义的词语随意地组合搭配,在啰唆和无聊之中营造与生活脱离的效果,塑造人物形象,达到喜剧气氛。陌生化是其电影塑造人物形象的最大特点,主要体现在语言和动作的与众不同上。周星驰还善于把大段大段的句子随意地拆解,毫不在乎时间和空间的限制,在不明所以中引人发笑,笑之后又发人深省。

解构主义批评视角下的周星驰电影解读

周星驰的电影在幽默风趣、荒诞不经、嬉笑怒骂中对经典文本和英雄主义进行酣畅淋漓的解构。他的影片消解了各种深度模式,不再试图对哲学的必然、人生的意义、人性、社会的本质等主题作深入挖掘。不论柔肠百转的爱情悲剧,还是侠肝义胆的传世英雄都在他搞笑夸张的演绎下,有心无意间冰释消解。他的幽默包含着对平凡生活的关注,充满了市井生活的智慧,彰显出"草根文化"的无穷魅力。

周星驰电影的互文性研究

周星驰电影的互文性,从历时的角度看,它是中华文化无根的历史演绎,其表现为戏谑传统,颠覆经典。从共时的角度,它是商业文化语境的衍生物。它遵循的是互文叙事语法的俗文化规则,这种语法的普遍规则是游戏化、浅显化、眼球吸引法。

论周星驰无厘头电影的草根性

从20世纪90年代开始,周星驰几乎成了香港喜剧的代名词,其无厘头电影以反叛的姿态和玩世不恭的态度来直接触及事物本质,以达到反讽的目的,表现出后现代文本的特征;周星驰的幽默不属于知识分子式的风格,它来自草根阶层,远离学术殿堂,但在冷酷中包藏热情,在疯狂中隐伏智慧,其无厘头电影中以传统的艺术形式传达温暖的人性关怀,宣扬传统文化中不曾改变并最能被普通大众接受和认同的价值观以表现其草根性概念。

周星驰电影的后现代主义风格

目前,学界关于周星驰电影的研究主要集中在人物塑造、表现手法、价值取向等方面。实际上,周星驰电影中荒诞不经的情节设置、滑稽戏谑的人物语言、时空混乱的影像风格呈现出强烈的后现代主义特征,具有独特的审美价值。因此,文章以后现代主义风格作为视角切入点,从颠覆传统的叙事策略、视听语言的后现代主义特征、笑中带泪的喜剧风格三个方面出发,对周星驰的电影进行深入、细致的研究,以便对他的电影做出恰当的理解与评价。

弗·纳博科夫与周星驰的审美狂喜与狂欢

弗拉基米尔.纳博科夫与周星驰尽管不同,但都同样是对传统的心理学的嘲弄与藐视,都体现了一种独特的时间观。只不过,前者称为审美狂喜,而后者被称为狂欢。尽管他们使用了英、汉两种不同的语言,处在欧洲与中国两种文化氛围,选用了小说和电影两种艺术形式,但是对这二位同为后现代主义创作大师的作品的比较,必将帮助人们打破思维定式,并能够在他们的作品中获得更多的审美快感。

周星驰电影与流行语“无厘头”

周星驰电影成功地反映了“无厘头”方言文化，更促进了流行语“无厘头”跨出方言，走进共同语普通话中，填补了普通话表达的空位。周星驰电影及其各方言版促进了“无厘头”词语的流行，并成为“无厘头”文化的代表。“无厘头”的词典解释，列举香港影星周星驰主演的影片作典型代表，反映出周星驰电影与流行语“无厘头”的关系及其对方言文化遗产的助推传播作用，认知此关系可启发对外汉语词汇学课程内容的改革。

从《西游降魔篇》字幕看“无厘头”风格翻译——以周星驰的影视剧作为例

影片《西游降魔篇》的字幕翻译采用了"无厘头"风格,以"陌生化"手法"原汁原味"地展现了原作,越来越受到译者的重视,它打破了传统字幕翻译的规范,将艺术意象新奇化,以延长审美接受者的关注时间,增加审美快感。"无厘头"风格的翻译手法符合现代人追求标新立异的心理特征,最大限度地挖掘了大众的审美张力,给读者以陌生新奇的艺术体味,具有极大的艺术和商业价值。

周星驰喜剧电影风格嬗变探析

香港因其特殊的历史背景和人文背景形成独具风格的本土文化表征。香港电影在黄金时期曾被称为“东方好莱坞”。香港电影以喜剧片和动作片以及警匪黑帮片在华语电影界享誉盛名。其中,尤以喜剧片出产量大、颇受欢迎,周星驰更是以其独具风格的无厘头式幽默稳坐香港喜剧电影界头把交椅。周星驰身为一代人尤其是80后心目中的喜剧之王,他用一次次的票房神话证明了“无厘头”喜剧电影经久不衰和自身的巨大号召力。

巴赫金的“狂欢化”和周星驰的无厘头电影

巴赫金所倡导的"狂欢化"正是周星驰无厘头影片喜剧性最为鲜明的一大特色。正是凭借这一特色,无厘头的"搞笑"才得以超越传统和常规喜剧电影的喜剧手法,形成个性化的风格与魅力,深受广大青年观众的青睐。

周星驰电影的功夫想象与大众的白日梦

周星驰电影通过功夫的想象,创造了一种功夫奇观,让人的主体力量得到夸张呈现,制造一个小人物"咸鱼翻身"的真实幻象。周星驰功夫电影经过历史与道德的双重修辞之后,为大众提供一种抵御现实和满足欲望的白日梦。

让人哭的喜剧——对周星驰电影中的喜与悲的解读

已经走过将近20个年头的周星驰电影影响了一代人。他的电影以喜剧为依托,喜中有悲、悲喜交加,形成了其独特的风格和魅力。我们说周星驰喜剧是"让人哭的喜剧",那是因为他的电影表现形式是诙谐幽默的,而更重要的一点是,虽然他的电影结局通常是圆满的,但仍有它悲剧的一面。通过对周星驰电影及其本人经历等资料的研究,对周星驰喜剧电影进行表现手法和内在诉求的解读,进而探究其喜剧电影传达出的喜与悲。