轻松诙谐的喜剧艺术 细致入微的讽刺风格——对简·奥斯丁作品风格的评析

作为19世纪英国文学界最受读者欢迎的作家,简·奥斯丁以其作品中轻松诙谐的喜剧艺术、细致入微的讽刺风格而备受世人喜爱。《傲慢与偏见》作为简·奥斯丁讽刺艺术使用最完美、最富有幽默性语言的经典作品,以它为代表解读作者的作品风格。简·奥斯丁的作品作为文学史上的巅峰之作,在带给我们幽默的喜剧世界的同时,其中蕴涵的讽刺更值得我们现在乃至将来的人们深思,引人发醒、敲响警钟。

论壮族作家周民震小说的讽刺特色

本文论述周民震小说近作的讽刺特色，它以敏锐犀利、明快机智的独特风格，在揭露干部队伍中某些腐败现象的同时，赞扬了新上任的副省长练达清白无私的品格。

略论“蒲松龄式”讽刺艺术风格

早在"讽刺之书"《儒林外史》出现之前,蒲松龄文言短篇小说集《聊斋志异》里已有不少堪称精品的讽刺短篇。在这些小说中,蒲松龄采取了既不同于西方讽刺小说的笔法,又异于中国其他讽刺小说的艺术手法,即把中国古代的俳优讲说滑稽故事、讽刺喜剧、笑话以及相声艺术诸种手法掺合进小说,因而形成蒲松龄式的独特讽刺风格。《聊斋志异》中的许多篇什,都可以当作一幕幕讽刺喜剧来读。

论杨绛喜剧的外来影响和民族风格

在中国现代喜剧史上,杨绛是一位后起作家。较早从事喜剧创作、形成独特风格的是幽默喜剧作家丁西林。之后,又有李健吾、陈白尘等人。李健吾擅长性格刻画和心理分析的性格喜剧,陈白尘则以辛辣揭露社会黑暗的讽刺喜剧著称。这些作家在剧坛上露面都比杨绛早,影响也比杨绛大。然而,后起的杨绛却独辟蹊径,在喜剧领域里作出新的开辟与贡献。

早期地方戏的喜剧风格

清代中叶,文人杂剧由于过多地表现自我、案头化日趋严重而走向衰落,独霸舞台百多年的昆曲又因为自身的雅化、程式化而遭到冷落,人们开始注意到各地萌发的土音俗调的地方戏。地方戏一开始就以其所特有的清新活泼的生活气息,幽默风趣的表演,滑稽热闹的场面征服了广大观众,很快就从乡间冲进城市,与向来独尊的“雅部”对峙抗衡。

元人喜剧的艺术风格

元杂剧中的喜剧作品,作为文学艺术发展“一定繁盛时期”的产物,从内容到形式都是独特的,带有它浓厚的历史和民族烙印。因此,探讨、研究元人喜剧的艺术风格及其特殊的美感、韵味,无疑是有意义的。王国维在《宋元戏曲考》中说:《窦娥冤》、《赵氏孤儿》“即列之于世界大悲剧中,亦毫无愧色也”。这评价是恰当的。王又说:“明以后。

乡土抒情与严峻讽刺的和谐统一——论师陀小说的现实主义艺术风格

师陀,原名王长简,笔名尚有芦焚、季孟、君西等。三十年代进入文坛后其短篇小说集《谷》“以其糅合了纤细与简约的笔……创造了不少真挚确切的人型”,而与何其芳的《画梦录》、曹禺的《日出》一起获得大公报文艺奖金,从而奠定了他文学创作的基础。他的刻意求工的创作态度,始终不懈的艺术追求,使他形成了区别于其他作家的独特风格。

浅析梁赞诺夫的喜剧风格——以《意大利人在俄罗斯的奇遇》为例

梁赞诺夫是前苏联著名喜剧导演,有喜剧教父之称。他创作了大量经典喜剧作品,形成了独具特色的艺术风格。本文以梁赞诺夫的电影《意大利人在俄罗斯的奇遇》为例,总结梁赞诺夫喜剧电影的艺术风格,分析梁赞诺夫电影作品的艺术魅力。

谈鲁迅讽刺小说的喜剧美

鲁迅小说作中,讽刺艺术的运用占有突出的地位,可说是形成他小说的艺术风格之一。鲁迅小说所反映的时代,可谓是悲剧的时代,因此小说也就很自然地充满了浓重的悲剧气氛。但鲁迅十分注意悲剧与喜剧因素的互相联结,互相渗透。

悲喜剧的交融——哈代作品中的婚事

“婚事”是托马斯.哈代的小说、诗歌中一以贯之的情节,并呈现出悲喜剧交融的特色。婚事寄寓了哈代对人生特殊境遇无可奈何的讽刺,也是作品风格由喜入悲的主要构成。这里的婚事不但有哈代个人生活的反思,也体现了他对维多利亚时代婚姻道德的忧思和抵抗。

莎士比亚喜剧中的小丑

莎士比亚用无韵体写的三十七部诗剧中有十三部是喜剧,除了三部悲喜剧外,其它十部均写于他创作生涯的第一个时期。这一时期的喜剧歌颂爱情,赞美友谊,提倡个性解放,宣扬人文主义的思想,充满了浪漫主义的色彩。喜剧中的人物可以分为三大类:热情奔放、敢于追求理想和爱情的男女主人公,阻挡爱情发展的对立面人物和插科打浑的小丑。

抗战时期暨建国前喜剧创作论略

抗日战争爆发后至新中国成立前这十余年间,通常被文学史家称为中国现代文学的第三个十年。第三个十年在话剧创作方面的一个显著特点是喜剧大量涌现,并以深刻的思想性、较高的艺术性和多样的创作风格,占有特别突出的地位。据粗略统计。

试谈鲁迅作品的幽默风格

大概因为鲁迅曾经批评过林语堂的缘故,人们总认为鲁迅是反对幽默的。这是误解。大量资料证明,鲁迅不仅不反对幽默,而且他本人正是一位具有幽默风格的伟大作家。鲁迅的幽默,除了具有幽默的一般特点:借助于善意的微笑,含蓄地批评生活中乖讹和不通情理之处,通过笑的感情渠道,将作者对客观事物的审美评价传达给读者,并能给人以启迪,引导人们去思索,去探讨之外;还有一种不仅外国作家无法模仿,就对本国作家来说,也是“别具一格”的幽默感——鲁迅式的幽默。

爱情·英模·国家：《今天我休息》和《五朵金花》的歌颂型喜剧研究

1959年,由上海天马电影制片厂摄制的《今天我休息》和长春电影制片厂摄制的《五朵金花》两部电影,同时出现在观众的视野中,此时正值新中国建国十周年,大跃进运动也如火如荼地展开。不同于1956年“双百方针”政策刚刚出台时所出现的《新局长到来之前》(1956)、《不拘小节的人》(1956)、《未完成的喜剧》(1957)等“讽刺喜剧”的创作,这两部电影一改讽刺官僚主义、揭示人民内部矛盾的创作思路,转而在影片中着重塑造了英雄模范人物,其歌颂为主、轻松愉悦的喜剧风格深受观众欢迎。在1960年关于喜剧电影的讨论中,这两部影片也被归类为“歌颂型喜剧”[1]。更为重要的是,这两部影片中展现了“社会主义爱情”的典范,与1949年以来新中国电影展现新思想、新文化的要求相契合。本文以《今天我休息》和《五朵金花》这两部歌颂型喜剧为例,结合当时的历史背景,探讨其所讲述的社会主义爱情故事,以“寻偶”为主题的爱情喜剧是怎样服务于当时的国家话语的。

高甲戏“傀儡丑”表演体验——以《审陈三·小七送书》《风冠梦·提亲》为例

我传承高甲戏“傀儡丑”的表演样式缘自高甲戏的两出经典剧目，其一是从清道光年间至今几易其稿的高甲戏传统连本戏《陈三五娘》，另一出是诸葛辂先生1982年创作的讽刺喜剧《凤冠梦》。这两出戏有鲜明的时代精神，独特的表现风格，叫好叫座，是代代传承的经典剧目。作为高甲戏“傀儡丑”传承人，我便从《审陈三》中的经典片段“小七送书”以及《风冠梦》中“提亲”一折谈谈高甲戏“傀儡丑”的表演体验。

统一全剧的演出形式——《笑的联想》导演札记

五个互不关联的喜剧小品,组成了娱乐剧《笑的联想》。用什么样的演出形式贯串全剧,才能有助于表现剧本的内容,达到风格样式的完整和统一?这是导演构思首先遇到的一个难题。经过反复推敲,我们最后决定采用了“哈哈镜影片公司”招聘考试的形式。我想,既然是一组小品,借用艺术界招考演员这种有趣的场面也许是较为合适的。至于杜撰了一个在中国土地上根本不存在的“哈哈镜影片公司”,那是根据小品的内容加以设想的。

陈白尘评传(上)

1946年,曾有一讽刺喜剧的演出,在重庆、上海,继而在全国引起空前的轰动,人们大概不会忘记吧,这便是陈白尘的《升官图》。 陈白尘是我国现代著名的讽刺喜剧作家,也是一位具有独特艺术风格的优秀历史剧作家。他与时代共同着呼吸,在时代的风雨中跋涉前进.时代培育了这位优秀的剧作家,他的剧作也忠实地反映了我们的时代。