咏竹铭志 雅风心韵——周煜国扬琴协奏曲《咏竹》解析

《咏竹》是周煜国先生立足浙江地域音乐文化,融合中西音乐作曲技法,并以文人音乐的精髓为支柱倾心创作的一部扬琴佳作。其中既体现出作曲家以竹抒怀的创作思维,又融入了曲作者尚雅国风的艺术品质,同时,在秉承中国传统扬琴演奏技巧的基础上对扬琴演奏艺术有着创新性的重要突破。

对中阮协奏曲《山韵》的解读

周煜国创作的中阮协奏曲《山韵》,其结构布局与传统的协奏曲概念不同,体现出一种完全创新的设计理念。这种创新表现为每个乐章都是以变奏曲的手法构成,三个乐章之间的对比与联系源自同一主题,而"主题源"仅采用五声音阶中的四个音(有时减为三个音)。其极简洁的素材,通过作曲家精心的谋篇布局以及娴熟的创作处理,加上对民族乐器的透悟了解,辅以众多的非常规写作,最终谱就了这部意境高远的民族乐队佳作。

中阮协奏曲《山韵》的音乐意境

《山韵》这部作品是周煜国先生创作的一首中阮协奏曲,也是至今中阮为数不多且具有代表性的协奏曲。周煜国先生根据“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”和“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”这三首词为《谷》、《涧》、《峰》三个乐章主题的创作灵感,表现了山、水、峰的不同形态——山的气势、水的朦胧、峰的挺拔。生动地描绘了自然山水在人们思想、情绪上引起的激情、思考和对人们心灵的荡涤和冲击。

中阮协奏曲《山韵》创作特征与演绎

中阮协奏曲《山韵》展现了中国传统文化的审美内涵。作品透过对山水写意性的描绘,隐喻地传达出作者对传统文化精神的人文情怀和人生的思考。在思想性、音乐性、艺术性方面都具很高的研究价值,在中阮音乐作品的发展史上具有重大创新意义。笔者将从该作品的创作背景与意图入手,对其创作特征、音乐演绎诸方面进行深入分析和研究。

当代古筝协奏曲创作的传统意蕴与形式创新——以《临安遗恨》《云裳诉》《如是》三部作品为例

古筝协奏曲是当代中国筝乐的一种重要体裁,它的出现意味着中国筝乐创作从单声到多声、从独奏到两种乃至多种乐器的协同演奏,从单旋律到交响化的飞跃,标志着当代筝乐创作与演奏开启了一个全新时期。“协奏曲”原是西方艺术音乐中一种非常重要的体裁,指“一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏,显示独奏乐器个性及技巧的大型套曲”①,上世纪80年代以来广泛运用于民族器乐创作领域。当代筝乐协奏曲数量众多,其中较为突出的有周煜国的《云裳诉》②、王丹红的《如是》③等。

古筝曲《秋夜思》的意境美探析

古筝曲《秋夜思》原名《情愫》,由作曲家周煜国先生创作于1994年。1996年尹群女士在中国古筝艺术第三次学术交流会上首演,修改后更名为《秋夜思》。《秋夜思》是一首典雅精致的器乐小品,整首乐曲由一个动机发展而成,将陕西传统音乐素材与古筝现代演奏技巧相结合,表达了作者在秋夜里时而恬静、时而冲动的万千思绪。此曲乐音纯净、古朴而细腻,意境深远。