胸腹联合呼吸发声法在职业用声者嗓音病患者治疗中的应用

目的普及胸腹联合呼吸法辅助治疗嗓音病患者及预防疾病复发。方法对我所收治的职业用声者(演员、教师)嗓音病(声带息、小结)患者,在临床专科治疗基础上,辅助胸腹联合呼吸训练,比较患者嗓音恢复、复发趋势及用嗓能力情况。结果经过训练,观察组患者嗓音恢复、复发趋势及用嗓能力明显优于对照组,二者相比差异具有显著性(P<0.05)。结论对职业用声者嗓音病患者进行胸腹联合式呼吸发声训练,缩短了患者的治疗恢复功能时间,降低嗓音病复发率,提高了职业用声者的用嗓能力。此方法值得在临床上推广应用。

提高智障学生呼吸与发声协调能力的个案研究

多数智障学生都存在呼吸方面的问题,说话有气无力、有严重的气息声、发音时听感上异常生硬,这些症状都是由呼吸与发声不协调引起的。呼吸障碍,会影响学生语言表达的清晰程度,直接影响与他人的沟通交流,甚至会损伤声带引发病变。因此,要及时缓解智障学生呼吸与发声不协调的问题,为智障学生顺利与他人沟通搭建生理基础。

歌唱呼吸方法的掌握与应用

只有重视呼吸、善于呼吸、掌握呼吸在歌唱运用中的分寸,使发声器官和吐字器官有机地结合起来,才能做到吐字准确、清晰,声音优美、柔和,在力度上有所增强,音域方面有所扩展,并能根据不同内容的作品,通过共鸣腔的选择和转换,使声音在明、暗、浓、淡、厚、薄方面有所变化,为声音的化妆和造型提供必要的条件和基础。本文通过胸腹式呼吸法、自然呼吸法、逆式呼吸法的阐述,告诉人们如何掌握和运用正确的呼吸方法。

铜管乐演奏基础训练探析

西洋铜管乐器是人类发明较早的乐器之一，传入中国已经有百余年的历史了。在一百多年的发展中，通过与我国传统文化的碰撞、融合，已深受众多音乐爱好者喜爱。尽管铜管乐演奏在我国有了飞速的发展，但无论在作品的质量、数量以及专业理论研究发明还与西方国家存在较大的差距。文章结合笔者多年的演奏经验，针对铜管乐演奏中需要注意的问题提出了一些观点和建议，为更好地提高铜管演奏水平提供一些经验。

浅谈中国民族声乐及其发展方向

本文通过对中国古代的民族音乐理论中有关呼吸发声、咬字吐词等与西方的Bel Canton声乐学派的比较，试图在中国声乐演唱和西洋声乐演唱之间找到它们的相异之处，同时也对中国民族声乐作一定位，并提出在保留各自特点的基础上，继承和创新中国民族声乐，从而建立起一个具有中国风格与韵味的民族声乐学派。

声乐教学中综合能力的培养

本文从四个方面对《声乐教学中综合能力的培养》进行解析。一、培养正确的呼吸和发声方法，掌握歌唱的技能技巧。二、加强正确的咬字、吐字的训练。三、培养学生歌唱的艺术完整性。四、克服学生演唱中的紧张情绪，更好的为演唱服务。

解析沈湘教授的若干声乐教学理论观点

沈湘老师不仅具有高超的专业技术水平及很强的教学能力,而且他平易近人、轻松幽默、慈祥和蔼,在他身上,我学到了很宝贵的声乐艺术专业知识,也学到了对待自己所从事的声乐艺术之路的认真、执著的态度。在他的理论观点中,我认为较为具有代表性的是歌唱与语言的结合、发声方法和呼吸的支持力这三个方面。所以本针对这些声乐技术问题结合自己的理解进行论述,从而进一步解析沈湘老师的声乐理论观点。

通俗唱法几点探析

自上个世纪80年代以来，通俗唱法开始逐渐被大众欢迎，它不再被认为是“庸俗”的代名词。反而因为它大众性、通俗性、自娱性的特点，得到了广大人们的喜爱。发展到如今，通俗唱法更是到了空前的顶端，大街小巷听到的几乎都是通俗唱法演唱的歌曲。本文将从呼吸方法、发声要求、话筒运用、“以情动情”这几方面入手，探讨分析通俗唱法的演唱方法和技巧。

浅谈范唱在音乐教学中的作用

声乐教学的方法是多种多样的。"范唱"作为一种教学手段,在声乐教学中得到声乐教师的广泛运用。教师好的范唱,可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象,直接感染教育学生,使学生对新歌的内容、思想感情、风格等有个初步印象。范唱的好坏决定了一堂声乐课的成败。作为教师,在声乐课堂教学中应力求通过范唱来诱发学生兴趣,引起美感,产生共鸣,使学生感受美、体验美、欣赏美,在审美的过程中既学到知识,又提高自身的素质。

俄式浪漫主义在听觉上的多样音色及其表达规律——以拉赫玛尼诺夫《练声曲》为例

拉赫玛尼诺夫是二十世纪初、浪漫主义晚期俄罗斯民族乐派的伟大作曲家。其作品通过音的衔接、独特发音方式等渠径巧妙阐释了“俄式忧郁”。本篇仅以其无词浪漫曲《练声曲》为例,浅释‘俄罗斯忧郁’中所饱含的真谛,以及俄罗斯战斗民族的天性于人声及不同乐器的音色中所可以表达出的不同演绎效果,作简短的分析。

关于台词课语音声音教学的一点思考

语言，是思想的直接现实。在生活中，语言是人类交际的重要工具。在戏剧及影视剧的创作中，台词是展现矛盾冲突、刻画人物性格、揭示主题思想、感染观众的重要手段。所以，演员必须进行舞台语言基本功的训练和舞台语言表现手段的技巧训练。这两部分是密切相关、彼此制约、相辅相成的。演员只有掌握扎实的基本功，才能掌握有关舞台语言的内外部技巧，为塑造各种不同人物形象创造必要的条件。因此，台词课的舞台语音声音基本功教学是台词课教学的重要基础，必须加以足够的重视。论文是通过近二十年在台词教学工作中的教学实践，提出的个人在教学中的一些认识。对台词课存在的共性问题展开探讨，旨在促进教学发展，增强教学认识，提高教学水平。

小学生歌唱的正确呼吸和发声

怎样唱好一首歌,使我们的声音更完美,这就要求我们的歌手首先要学会正确、科学的发声方法和对每首歌曲理解分析,进行艺术二度创作、表现。演唱者对所唱歌曲如不加以分析、处理,那么唱出来的歌就平淡无味,观众听了不能引起共鸣,那么这位演唱者就是一个失败者,更达不到艺术美的境界和效果。本文根据儿童的年龄及生理方面的特点,训练童声歌唱时的发声与呼吸应该作为一个整体来教学,从感性出发,通过发声来感觉发声和呼吸的关系,具体地说就是教师通过正确的示范、比喻和启发,让儿童进行模仿、听辨、感受,再从儿童的发声情况来判断他们是否正确运用了发声与呼吸。

另一种表演形式的戏剧呈现——特佐普罗斯排练《安提戈涅》随想

特佐普罗斯在表演创作方法上强调剧烈的、高难度的肢体动作,强调蕴含各种气息在内的富有表现力的人声,注重演员在形体、呼吸、台词和演唱上的技能训练。特佐普罗斯的很多突破性的创作方法,值得国内的表演者们借鉴。