论《在细雨中呼喊》的“异化”书写

《在细雨中呼喊》是余华90年代创作的首部长篇小说,亦是余华童年书写的代表之作。这部小说沿袭了80年代先锋文学的“反叛”,为读者呈现了极具非理性色彩的童年世界。在这部小说中,余华通过对人物、情节和环境多重“异化”,将真实的童年幻化成虚构的回忆性空间,逐一剖析着孩童眼中阴森肮脏的世界,揭示着人性和世界的丑恶。从“异化”角度切入,不仅可以清晰地感受到先锋文学的非理性色彩,还可洞悉到异化书写背后蕴藏的独特经历和时代印记。

论余华小说《在细雨中呼喊》的叙事艺术

余华的第一部长篇小说《在细雨中呼喊》的叙事艺术已相当成熟。小说通过多重叙述视角、嵌套拼贴的叙述结构与散点叙事策略,呈现开放多元的叙事主题,对文学形式与真实性、现代主义与现实主义融合形式,以及生发更多文本形态的可能性途径问题进行了探索。这一探索既是时代背景下文艺审美理想更新的产物,也与文学内部的自律性运动及余华对文学真实性认识的不断深化相关。

《战争呼喊:戴安娜·格兰西戏剧集》之陌生化效果

本文以德国戏剧理论家贝托尔特·布莱希特有关陌生化的论述为依据,探讨美国印第安剧作家戴安娜·格兰西的戏剧作品集《战争呼喊:戴安娜·格兰西戏剧集》所呈现的具有印第安特色的陌生化效果。本文认为,格兰西借助“非亚里士多德式戏剧”范式,以及印第安传统典仪、歌舞、戏剧独白等陌生化手段,不仅在舞台上展现出独特的印第安文化元素,而且把剧中印第安人物在白人内部殖民高压下的精神挣扎直观地呈现在观众面前,从而引导观众冷静地审视当代印第安人的生存困境,深入反思这种困境的复杂缘由。

男性视角中的母亲形象——以余华《在细雨中呼喊》为例

在当代小说创作中,男性视角与女性视角中的母亲形象呈现出不同的类型和特征,而男性视角中的母亲形象往往会被研究者忽略。一般而言,男性视角中的母亲形象并不是小说表现的主体,但母亲在男性心目中又具有特殊的地位,通过对男性视角中母亲形象的分析,可以发现新时代男性对母亲的普遍认知和态度。

白亚仁译本《在细雨中呼喊》中的成语翻译译者行为研究

成语生动且具体,在汉语各种文本中都多有出现,但是由于语言和社会文化等因素的差异,成语一直是翻译实践的难点,也是翻译研究讨论的热点之一。本文通过周领顺教授提出的译者行为批评理论中的求真和务实连续统评价模式,讨论白亚仁在《在细雨中呼喊》中成语翻译的合理度,得出结论 :对具有特殊语言和文化特点的内容,译者选择贴近原文的意象和语言形式求真;而对具有较高文化特色的内容,则添加解释性话语或者转用英语语言中意思对应的词句,靠近“务实”,以求译文读者良好的阅读体验。通过分析白亚仁在成语翻译中对求真和务实的追求,总结出成语翻译的几种方法,体现译者行为批评理论对翻译实践的指导作用。

浅析余华《在细雨中呼喊》的人性书写

余华的长篇小说《在细雨中呼喊》以尖锐辛辣的文笔描写了一个乡村家庭的悲剧故事,作品通过对平民百姓的描写去展现人类无法超越的生存苦难,表现了人性之恶的同时也展现了苦难生活中人性的美好。本文对书中人性主题所体现的价值和意义进行深入思考。

《在细雨中呼喊》的儿童视角质疑

许多批评家及评论文章都肯定《在细雨中呼喊》主要使用了儿童视角来呈现特殊历史条件下人的生存面貌。本文则从儿童的思维特征、小说的人物语言、文本语言以及内容篇幅等方面对这一观点提出质疑,认为作者无意在该小说中引进儿童视角,即使有儿童视角的使用也是失败的。《在细雨中呼喊》的叙述视角实际上是传统的第三人称全知全能视角和人物有限视角的结合。

余华《在细雨中呼喊》的生命意象

余华的《在细雨中呼喊》主要呈现了“细雨”、“呼喊”与“死亡”三个凝重的存在性生命意象,它们各自具有独立的象征意义,并且它们之间有着深刻的内在联系。本文通过对此分析阐释以解读小说文本及作家自身的精神意蕴。

身体在时间中的呼喊与细语——关于影片《呼喊与细语》的再读

在伯格曼的影片《呼喊与细语》中,身体及对身体的触摸以前所未有的方式被凸现出来,身体在时间中彰显其意义。正是在时间中,身体成了人与人纠结的场所,人与神沟通的桥梁,发出了它不可遏制的呼喊与细语。由此,玛丽亚与卡琳扑朔迷离的关系得到了解读:古老的红色背景中玛丽亚的美丽身体彰显了它在时间中的意义;安娜与艾格尼丝"此在"的身体,把过去和未来交织和融为一体,完成了人与神沟通的重责。正是在这个意义上,我们也许可以说,伯格曼的影片《呼喊与细语》就成了世俗版《圣经》关于身体的神性的"呼喊与细语"。

《在细雨中呼喊》对余华创作的意义

《在细雨中呼喊》是余华转型期的代表作,它包含了许多意味深长的潜在发展方向,然而在其后的写作中,余华基本上放弃了这些线索,改变了创作方向。这种选择虽然是个体性的,却在客观上迎合了时代的内在需求。

从拉康的精神分析理论看男性自我意识的发展——以《在细雨中呼喊》与《向苍天呼吁》为例

拉康的精神分析理论是对人心理发展过程的认识,研究人的自我意识生成。《在细雨中呼喊》与《向苍天呼吁》两部作品中的两位主人公正是借助外界的映像实现自我心理的认知,这样的共同经验是中西方文学中所体现的共通性和相似性体验。孙光林和约翰通过走向社会关系中的那个客体,逐步构建自我的认同;从最初的意识萌芽到意识幻想,再到意识的觉醒,他们逐步明确自己的社会性别,以及这个社会性别应该对应的存在方式。运用拉康的镜子理论以及"三界"理论阐述文中人物的自我意识的发展过程,从而使精神分析这一学科同文学分析紧密联系在一起,进而实现理论和文学实践的完美结合。

文学的呼喊及其主体性根源——以余华早期小说创作为例

从广义上来说,所有的文学都是呼喊,从文学作品的具体面貌上来说,还有不同于歌唱型、呈现型的作品,这是狭义上的呼喊的文学。中国文学史上,屈原、鲁迅、余华一脉相承,都表现出呼喊的文学面貌。余华早期先锋小说可以说是"在细雨中的呼喊",他以呼喊的姿态走上文坛是其成长时期爱的匮乏、爱的吁求被压抑的结果,同时也是作为弱小者心理经验酝酿的结果。

传统的仁义与现实的荒唐——重读《小鲍庄》和《在细雨中呼喊》

王安忆的《小鲍庄》和余华的《在细雨中呼喊》是两部文学史意义和主题很不相同的作品,但这两部作品有相同的故事元素、相似的情节模式,例如货郎的形象、被命运戏弄的女子、舍己救人的英勇行为、寡妇的形象,由于两位作家不同的创作意图和艺术处理方式,具有了不同的内涵和意义。

他者的面容依然清晰——评余华的长篇小说《在细雨中呼喊》

余华在他的长篇小说《在细雨中呼喊》中,将死亡和苦难巧妙地融入到每一个回忆的细节之中。他让时间与空间来回流转,让那些痛苦的、忧郁的、孤寂的他者慢慢切近,我们在这样从容而冷静的绵密倾诉之中,清晰地发现他者已然来临——他者与我们同在一个生活世界。他者就是自我。

个体生存困境中的绝望——读余华《在细雨中呼喊》

余华的小说《在细雨中呼喊》以“我”作为故事的叙述者，展现了个体生存环境中亲情、友情和爱情的绝望。余华借这种生存的困境来拷问人类的精神家园在哪里，同时也表达了自己在困境中寻求亮光，在绝望里寻求希望的一种信心。

生前死后的感悟——谈《在细雨中呼喊》的道家思想

《在细雨中呼喊》是余华20世纪90年代的重要长篇小说。作品描写了主人公人生的无助和死亡,却又为其孤苦的人生寻找精神的避难所——道家思想。

一个农村女人的梦想——评长篇小说《追赶与呼喊》中主人公王小麦的追梦史

时下,国人都在谈论中国梦。其实中国梦不是抽象的理论,她与每个中国人都息息相关。怎样使中国梦和每一个国人的梦想结合起来,使每个人都具有出彩的人生,使每一个人都成为"梦之队"中的一员,都成为中国梦的参与者、书写者呢?由作家倪学礼创作,发表于2009年《十月》第三期上的长篇小说《追赶与呼喊》中主人公王小麦从失败走向胜利的30年生活经历为我们做了诠释。该书以故事性强、人物性格鲜明、富于幽默风趣的语言赢得了读者的喜爱,随后改变成电视剧《小麦进城》后更为轰动。本文旨在透过王小麦从失败走向胜利的30年生活经历来看王梦想实现的艰辛及其当代意义。

自然呼喊发声在声乐教学中的运用探寻

呼喊是我们生活中经常听到的一种声音,歌唱与呼喊之间有着十分紧密的联系。在声乐教学的过程中,应当将声乐演唱与自然呼喊发声之间的共同点挖掘出来,并进行充分的运用,让歌唱者气息顺、声音宽、高音亮。故而,在声乐教学过程中,运用自然呼喊进行发声是十分重要的。本文主要分析在声乐教学的过程中应用自然呼喊发声的重要性,希望对解决歌唱中所遇到的用不上气息、声音出不来、高音上不去等问题有一定的帮助。

《在细雨中呼喊》:“非儿童”的成长书写

《在细雨中呼喊》的成长书写是“非儿童”的。在叙事方面,余华以孙光林的视角回忆了被恐惧填满的童年,其中关于暴力和性的书写展露的是成人化思考,这一“融成人于儿童”的叙事利用了“无时序”非线性时间顺序,忠实地呈现了孙光林的成长经历与成长环境。而在审美艺术方面,“笑中含泪”的处理方式不仅呈现出孙光林格格不入的成人世界,也将儿童孤独、矛盾的反抗过程和内心世界刻画得入木三分,近乎诙谐的叙事语言给小说蒙上了黑色幽默的色彩。“非儿童”的成长书写是“表”,借回忆童年重写人性内蕴是“里”,这种意识是余华写作转变性的“一呼”。

余华《在细雨中呼喊》的叙事风格探讨

《在细雨中呼喊》是余华的主要代表作品,也是作者写作风格转变的重要代表作。这一阶段的余华更加关注人物的生活命运,叙事主题实现了由张扬到隐退的完美转型,叙事结构更加趋向于传统线性回归,尊重生命价值的有效彰显,从而构建一个全新生命价值的思考框架。以《在细雨中呼喊》的叙事风格为主要探索窗口,能够更加深刻解读余华的创作理念及写作艺术。基于此,本文以余华与其作品《在细雨中呼喊》的简介为主要出发点,从叙事封闭性、叙事经验与形式两方面对《在细雨中呼喊》的叙事风格进行简要探讨。