文艺评论家的姿态、心态及语态:以李健吾《咀华集》为例

笔者结合当下文艺评论的状况重新细读李健吾先生的《咀华集》,从中得到新的启迪,并激活了对相关问题的思考。其一,自觉的姿态——作为文艺评论家的李健吾对文艺评论本身的自觉使我们认识到,就文艺评论家自身而言,对文艺评论本身的自觉,必然会提升其开展合规律文艺评论的自信;其二,真诚的心态——李健吾的《咀华集》洋溢着文艺评论家的真诚和勇气,这是当下文艺评论值得特别提倡的方面;其三,融情见理、鲜活生趣的语态——李健吾“含英咀华”式的文章说明评论家只有与作者同行,平等而诚恳地从走进作品,直到走进作者的精神世界,才有可能写出既深中肯綮又富有活力的批评文字。

“凡俗即力”的美学精神与“新现实主义”——李健吾《咀华二集》研究

从《咀华二集》版本的修订入手,探讨了李健吾抗战前后文艺理念和批评观念的变化。《咀华二集》版本的增删修订与具体的历史处境、人生境遇以及李健吾自身的艺术追求等方面的因素密切相关,反映出20世纪40年代李健吾文学批评在美学精神和艺术理念方面的转变。主要体现为确立“凡俗即力”的美学精神和倡导“新现实主义”的创作方法和批评武器,追求艺术的现实性与现时性作用。“新现实主义”不是艺术的现实主义,而是现时主义。

《字学咀华集》出版

北京大学孙玉文教授所著《字学咀华集》于2020年12月由北京大学出版社出版。该书是教育部人文社会科学重点研究基地重大项目"鄂东方言词语探源"资助成果,共收录了《音有正变:音之敛侈必适中》《上古汉语韵重现象研究》《谈根据同义词词义平行的例证区别词义引申和用字假借》《〈经典释文〉成书年代新考》《用汉字注释古代方音的基础音系问题》《谈谈方言史研究中的考本字和求源词》《阅读古诗文应该懂一点古植物词知识》等34篇文章,内容关涉到音韵学、训诂学、方言史和修辞学等方面。

一个批评家的自我“养成”——从《咀华二集》的两个版本说起

李健吾文学批评性文字最常被提起的莫过于两本评论集:《咀华集》(1936年)和《咀华二集》(1942年初版,1947年再版)。不过,关于此二集的信息,目前坊间通行的说法都或多或少存在一定疏忽。常见的情况有二:一是对两个集子尤其是其中选篇有所混淆,二是未注意到《咀华二集》两个版本之间的区别。事实上,《咀华集》和《咀华二集》的版本有一定复杂性,这种复杂性看似仅属编校问题,但细究起来,背后恐怕也与李健吾/刘西渭批评意识的生成与变迁有关。透过“刘西渭”作为批评家的养成史,既能看到文学性和市场性因素对一个批评家风格的影响,也能看到一条李健吾个人思想变迁与自我调适的轨迹。

探灵魂之林 书印象之华——李健吾文学批评的独特性

李健吾是中国现代文学批评史上一位独具特色的批评家,他秉承着人本美学观将中西文化完美交融,形成了宽容与平等共存,感性和理性交织的印象主义唯美批评。李健吾的文学批评实践丰富了中国现代文学批评的面貌,他的批评观念及批评特色为当下文学批评的发展和多元审美的倡导提供了思考。

从人性审美到政治审美——李健吾文学批评历程及其反思

作为中国现代文学史上一位有个性、有影响的批评家,李健吾一生的文学批评活动是极为矛盾和复杂的。他早期的文学批评以人性为基点,高扬文学独立自足的审美特性,文学批评方法以感悟、印象的批评方式为主,文体和形式上自由、洒脱,真正把批评本身变成了一种艺术。然而,到了1940年代,李健吾的文学批评越来越强调作品的社会属性以及阶级属性,印象式的批评方法也逐渐淡出。特别是建国后,他的文学批评更多地以政治审美代替了人性审美和艺术审美,导致其批评完全失去了早期的魅力,最终酿成了悲剧。由于各种原因,人们把李健吾文学批评研究的重点大多放在其早期阶段,而对其批评历程的历史演变关注不多,对其后期文学批评的悲剧成因更缺乏分析和反思。

李健吾:中国式印象主义文艺批评的奠基人

李健吾(刘西渭)是中国现代文学批评史上一位独树一帜的批评家,他将西方印象主义文艺批评方法引入中国,与中国传统的文学批评理论相结合,构建了中国式的印象主义文艺批评,这一批评方法至今对我们仍有十分重要的借鉴意义。

李健吾与理想文学批评的建构

从强调文学批评的独立性、文学批评家应是学者和艺术家的化合、独到印象和形成条例的文学批评方法、美文式的批评文体、修辞丰富的优美文笔五个角度,来看李健吾在其批评论文集《咀华集》与《咀华二集》中对理想文学批评的建构。

“灵魂奇遇”与整体审美——论李健吾的文学批评

1936年文化生活出版社推出了李健吾(署名刘西渭)的批评论集《咀华集》,应当看作是现代批评史上的一件大事。可是李健吾的批评在当时似乎并没有引起大的反响,众多作家、批评家都在热情地追求那种有气度的社会学批评。

精神的游历与印象的捕捉——浅析李健吾作家作品论

作为批评家的李健吾,将批评视作一种独立的艺术,并将真正的艺术作品视为作家灵魂的结晶,在此基础上建立起一套以性灵为中心的批评体系。在长期的批评艺术探索中,李健吾不仅坚守批评的独立性,更以特有的"精神游历"的方式触摸作品中更深处的灵魂脉动。此外,他具有鲜明个人色彩的批评文体也为人所称道。经历岁月的沉淀,李健吾的批评艺术不仅愈发显示出独特的艺术价值,更深得广大受众的喜爱。文章以《咀华集》和《咀华二集》为主要研究对象,在文本细读的基础上,从批评观念、批评方式和批评文体3方面对李健吾的作家作品论进行分析,力求对其作家作品论有一个相对全面的把握。

论陆蠡的散文

陆蠡原名陆圣泉,一九○八年出生于浙江天台,一九四二年在上海被日寇拘捕,残害至死。他留下的作品不多,除了翻译和少量零星诗文,仅有三个薄薄的散文集:《海星》(一九三三年秋——一九三六年),《竹刀》(一九三六年六月——一九三七年四月),《囚绿记》(一九三八年秋——一九四○年春)。这在浩瀚的文学长河中,或许只是极微小的一滴,然而,却是闪耀着生命光彩的一滴。正如李健吾先生在《咀华集》

幽美·孤峭·自然——从《菱荡》析废名

“在现存中国文艺作家里面,没有一位更象废名先生引我好奇,更深刻地把我引来观察他的转变的,有的是比他通俗,伟大的,生动的,新颖而且时髦的,然而很少一位象他更是他自己的。”(李健吾:《咀华集·画梦录》) 的确如李健吾所云,废名是“他自己的”。过去相当长的一个时期内。

再论李健吾文艺批评思想

作为文艺批评家的李健吾,对不少从事文艺批评工作的同志,这个名字恐怕也是陌生的。李健吾是中国现代文学史上一位杰出的批评家。在三十年代,李健吾就以他优美圆熟,恢弘洒脱的独特批评风格产生了广泛影响。有人认为他是三十年代文学批评家中最有成就的一位,称誉他的批评为当时文学批评的典范。①李健吾的文艺批评在当时确实影响了一批青年文人。从三十年代就开始文学批评的唐堤同志写文章回忆说:

遣五色雕云画梦——论色彩词在何其芳早期散文中的运用

色彩是客观存在的一种特殊物质形态。色彩能产生美。色彩词作为视觉表色的信号,有文学作品中被广泛地使用。文学家通过富有文字描写功能的色彩词的运用,能增强语言的艺术美感,唤起读者相应的联想和情绪的体验,因此马克思说:“色感的感受是一般美感中最大众化的形式。”

构建适时的艺术批评

一、适时,即作出即时和及时的反应,即在阅读观赏需要的时间里对艺术对象作出快速的理性反响,对艺术对象进行有理有据的理性分析,对其艺术特征进行周延的归纳与概括,从而有效地回答艺术对象的意义及价值问题。2015年9月5日,我在微信朋友圈读到张晓舟的《朝鲜版〈楚门的世界〉和摇滚版〈阿里郎〉》,这是一篇很有见地的音乐批评,有深度,也很艺术。在此我了解了斯洛文尼亚摇滚乐队＂莱巴赫＂（laibach）。＂莱巴赫＂成功地结合了20世纪早期的前卫艺术和未来主义,以及极权主义美学.

如莲一般馨香的文字——读《芸香世界》

当我拿到作家吴芸的散文集《芸香世界》时,我首先被封面深深吸引——淡雅的国画、拙朴的书法题字与充满雅趣的＂芸香＂印章。何为芸香呢？她在书中写道：“芸香”本意是一种生命力非常旺盛的草本植物，她期望作品接地气，并能拥有蓬勃的生命力和广阔天地。

在学术论文的大生产运动中想起李健吾

20世纪90年代后期以来,文学研究各学科兴旺到了畸形膨胀的程度,每年生产出数以千计的专著和数以万计的论文,形成了名副其实的大生产运动。资源短缺而信息过剩的中国,需要这么多专著、论文吗?何况其中有一些是动用了由国民纳税和学生学费转化来的各种名目的科研经费才得以出版和发表的。

何时一尊酒,重与细论文

建华的《全国获奖爱情短篇小说选评》编成,来信嘱我写一篇序。我以为,从新时期十年获全国奖的短篇小说中,挑选出一部分爱情题材的郑重地推荐给读者,并对这些作品从思想到艺术进行细致评述,这是件很有意义的事情。只是我对这些小说读得不全,故只能说一点不着边际的话,说一点我对评论的看法。如果能和建华的文集有一点关联,那就算歪打正着。