论和声功能

"和声功能"在教科书中的模糊表述进行了分析讨论,从"和声功能"的构成要素、形成原理、存在环境和系统范围三方面进行了梳理,并提出自己的认识见解。

论肖邦钢琴作品中和声功能布局的延宕性特色

肖邦的和声继承了古典的和声体系,又根据自己所要表达的情感,注入了创新性的和声风格,而这种创新性的和声风格也使得肖邦的音乐作品展现出了极具个性的魅力。在肖邦的钢琴音乐中似乎有着一种延绵不断的气息,这是由肖邦巧妙而合理的和声功能布局所达到的延宕音乐叙述进度的特殊效果。本文将通过大量实例的分析,从而解析肖邦钢琴作品中和声功能布局的延宕性特色。

和声二元论与功能和声学思辨——里曼及其《简明和声学》的历史选择与历史继承

德国音乐理论家胡戈·里曼最重要的功能和声理论著作《简明和声学——和弦的调性功能理论》包含了多方面的“二元”特性,既是对音高和声理论传统的学术继承,也体现出里曼对音高和声理论的哲理思辨;既有作为理论家的缜密思考,又有作为教育家的实践考量。里曼因持续不断的学术产出,宏阔深远的学术视野,理用兼具的学术品格,在音乐教育、音乐理论等多个方面,对19世纪欧洲音乐产生了深远的影响。这是历史选择了里曼的原因,也是和声二元论与功能和声学选择里曼《简明和声学》的原因,更是西方哲学与西方文化选择里曼的原因。

浅谈姜之国与斯波索宾小组《和声学教程》的比较与学习建议

姜之国教授的最新著作《和声学教程》是基于斯波索宾小组《和声学教程》的一次重大改进,其上编的主要内容是传统功能和声,有着与“小组”《教程》共同的理论基础与知识体系。本文试从教学顺序与篇章布局、和弦标记的呈现与具体写作技术内容等方面,对姜之国《和声学教程》(上编)与斯波索宾《和声学教程》(上下册)进行比较,浅评两者的优劣之处,并试图提供一定的学习建议。笔者认为,“小组”《教程》在教学顺序上更符合学习者的认知规律,而姜之国《教程》本着作者对历史上的和声现象追根溯源的学术态度,体现出较高的学术价值,只有同时吸收两本教程的精华,才能更好地从理论与实践层面掌握传统功能和声。

辨析与释疑——论功能和声教学中的几个问题

本文从和声学教学的角度来探讨功能和声及和弦功能标记体系中常见又容易被忽略的Ⅲ级、Ⅵ级三和弦的功能标记、重属和弦的功能界定、调性关系的划分等问题,并以其原理为基础,进行条分缕析的探讨和释疑,以期抛砖引玉,使教师和学生能够透过繁缛的和声规则,重视和进一步理解其中所蕴涵的逻辑脉络。

关于和声功能的两个问题

【一】、应如何划分下列几个和弦的功能:在我们目前接触到的和声学教本中,对下列几个和弦的功能讲得不清楚。对它们的功能应如何划分,我提出一些个人看法。 一、Ⅲ级和Ⅵ级三和弦的功能:这两个副三和弦与两个正三和弦有两个共同音。大体上说。

大小调功能和声中各和弦的关系诌议(下)——基于全景敞视主义的新视角

福柯的全景敞视主义从边沁的圆形监狱开始展开,其中心关于权力和控制,权力不是通过暴力手段,而是通过理性的心理暗示得以实现。这一理论由监狱中的权力和控制拓展至教育、医疗、生产、国家机器等领域。本文从音乐中的大小调功能和声入手,从全景敞视主义的视角对各和弦之间的关系进行再思考。

论和声游移的历史演变与音乐功能

和声游移手法在古典、浪漫及现代音乐作品中均有明显的体现,尽管时代不同,创作形式各异,然而以不同形式表现出来的游移理念是相同的。这种游移的手法在近现代音乐创作中尤为突出,并得以广泛运用。鉴于和声游移手法在音乐创作中的普遍性,对于它的演变及其音乐功能的归结是十分必要的。通过梳理,我们不仅能更好地了解这种和声手法的发展历程和表现特征,而且对于今天的音乐创作实践与理论研究将有一定的启示意义。

大小调功能和声中各和弦的关系诌议(上)——基于全景敞视主义的新视角

福柯的全景敞视主义从边沁的圆形监狱开始展开,其中心关于权力和控制,权力不是通过暴力手段,而是通过理性的心理暗示得以实现。这一理论由监狱中的权力和控制拓展至教育、医疗、生产、国家机器等领域。本文从音乐中的大小调功能和声入手,从全景敞视主义的视角对各和弦之间的关系进行再思考。

论大小调功能和声体系中和声在作品中的控制力——基于全景敞视主义的新视角

福柯的全景敞视主义从边沁的圆形监狱开始展开,其核心概念围绕权力和控制,强调权力不是通过暴力手段,而是通过理性的心理暗示得以实现。该理论由监狱中的权力和控制已经拓展至教育、医疗、生产、国家机器等领域。本文将其应用于大小调功能和声体系,从全景敞视主义的视角思考和声在作品中的控制力问题。

五声性旋律与功能和声的交融——以钢琴协奏曲《黄河》第二乐章为例

本文以钢琴协奏曲《黄河》第二乐章为例,阐述了五声性旋律与功能和声的融合,这种融合不但不会感到生硬,反而使五声性旋律借助功能和声填充了其和声内涵,使之更富于立体感。

中国五声性调式和声的功能研究现状综述

中国五声性调式和声是功能和声的一个分支。自20世纪20年代起,我国进入专业性的多声部音乐创作之后,中国作曲家在进行音乐创作时,旋律音调往往采用五声性,而所配的和声最初是欧洲大小调体系的。由于二者的调式基础不同,故在某些方面存在不可调和的矛盾。为了解决这些矛盾,作曲家开始了探索之路,经过近90年的探索逐渐形成了自己的和声语汇。关于"五声性调式和声"已经有了大量的研究工作,现在有必要将其上升为独立的科学体系。在这个体系下,一些棘手的问题必须予以详细的阐述,其中就包括五声性调式和声的功能。关于调式和声功能的研究已呈现出百家争鸣的局面,各种新理论、新方法不断出现。将五声性调式和声整理成为一种体系,对音乐学学科的发展,是十分必要的。

从辩证法和认识论角度谈功能和声体系的发展

功能和声体系是西方音乐发展最为繁荣阶段的产物,在和声艺术的发展历程中占有极其重要的地位。马克思主义哲学是关于自然、社会和思维发展一般规律的科学。功能和声体系的发展同样符合马克思主义哲学中辩证法和认识论的基本规律。本文将从马克思主义哲学辩证法和认识论的角度出发,对功能和声体系的发展历程中所体现出的哲学基本原理进行初步探讨与分析。

传统大小调和声体系功能网综述

传统大小调和声的理论体系若从巴洛克时期算起,到19世纪末,已有两百多年的历史。在这短短的两百多年中,和声体系从无到有,不断丰富,直至形成近乎完美的体系。本文将从其产生、发展等方面,对传统大小调和声体系进行探讨,并用功能网络图表的方式对调内常用和弦的运用作一种实用性的梳理与归纳。

关于瓦格纳歌剧序曲中突破功能和声写法的思考

本文通过对德国晚期浪漫派作曲家理查德·瓦格纳歌剧序曲的分析 ,论述了他对功能和声中调性、和弦。

19世纪至20世纪初西方音乐创作对功能和声调性的突破

在19世纪至20世纪初西方音乐的创作中,和声调性从传统的大、小调功能体系和声渐渐的过渡到了无调性音乐,本文主要从古典主义时期、浪漫主义时期和二十世纪这三个时期来论述19世纪至20世纪初西方音乐创作对功能和声调性的突破。

西贝柳斯扩充下属功能和声的技法

约翰·西贝柳斯(1865～1957)是芬兰最伟大的作曲家,民族音乐的振兴者。他一生著有一百多部音乐作品,他的作品主要作于十九世纪八十年代,这正是浪漫乐派处于颠峰后期,民族乐派勃然兴起而印象乐派以及现代各种流派相继出现、竞相献奇的时期。在这五光十色的音乐世界里,西贝柳斯从不因追求新奇而走向异端,强烈的民族意识和人道主义精神使他始终顽强地、乐观地坚持着自己的音乐道路——创造完美而精湛的音乐技巧与深刻而丰富的内心情感相结合的格调高超而又具有典型芬兰性格的音乐。西贝柳斯确实达到了这一艺术高度,他的不朽作品使芬兰音乐在世界音乐殿堂中占有光辉的一席。

拉莫的“功能化和声”理念的推演及在其作品中的运用

让—菲利浦.拉莫(Jean-Philippe Rameau)的和声理论在巴罗克时期直至整个西方和声理论体系中占据了不容小觑的历史地位,尤其是对"功能化和声"理论体系的奠基作用,更使得拉莫在西方和声体系演变的进程中占有举足轻重的历史地位。对"功能化和声"的历史演进以及在拉莫的音乐作品中的体现进行考察,可以将拉莫的音乐作品中"功能化和声"理论的精华做深入探析,理解其在音乐史上里程碑的意义和跨时代的影响。

功能体系和声与五声性旋律结合时偏音问题的解决途径

和声的民族风格问题一直是我国音乐界探索的重要问题,而功能体系和声与五声性旋律结合时中西不同的音乐体系之间存在着众多矛盾,其中偏音问题尤为突出,我们要正确地认识偏音问题,采用积极的办法解决这一重要矛盾,才能使功能体系和声与五声性旋律融合在一起,创作出具有中国民族特色的音乐作品。

正格进行至高无上 下属功能先抑后扬 关于传统和声及其教与学的断想之四

我在断想之一中就曾提及： 热爱或被动接受条条框框的同学们，我倒想给你们一个意义重大、值得遵守的“条框”啊!——这也许是功能和声四部和声写作训练中特别重要、值得注意的！——在合理、合适的前提下，尽早使用属七和弦!越早越好！若四部和声进行了三小节或者五个和弦甚至三个和弦时还没有出现属功能组和弦，打叉!打比平行五八度还要鲜红的叉叉!!为什么？贝多芬先生就是这样做的榜样啊！哪一天．我们中国的音乐学生再聊起和声．哪怕是这样的对话——甲方：什么是和声啊？乙方：I-V-I啊！——也让贝多芬多少有些欣慰啊!