小学音乐课堂中的听觉训练教学策略探究

音乐以乐音的形式存在,人们通过聆听,感受音乐情绪、理解音乐内蕴。《淮南子·泰族训》中有言:“六律具存而莫能听者,无师旷之耳也。”马克思也曾经说过:“欣赏音乐,需要有辨别的耳朵,对于没有音乐感的耳朵来说,再美的音乐也毫无意义。”由此可见,音乐听觉在音乐活动中起关键作用,建立良好的音乐听觉具有十分重要的意义。人们通过聆听,感受音乐走向、形成音乐记忆、提升音乐能力。在小学音乐教学中,听觉训练能够使学生体会音乐的旋律美,感受音乐情绪,从而获得音乐审美体验,培养学生“音乐的耳朵”,能够帮助学生发展音乐听觉能力与内心听觉能力,挖掘音乐潜能,全面提升音乐素养。因此,听觉训练具有极大的作用与价值,是提升学生音乐素养的重要教学方法之一,但其在现实中常常被忽略。文章主要阐释听觉训练在小学音乐教学中的重要意义,分析目前在小学音乐教学中听觉训练存在的一些常见问题,最终提出在小学音乐教学中开展听觉训练的四个具体策略。教师应抓住小学这一关键阶段,对学生开展系统且深入的音乐听觉训练,重视听觉训练的实践教学,制定并落实良好的教学策略,发挥听觉训练在小学音乐教学中的价值与作用。

和声听觉训练在高师视唱练耳课中的应用与实践

在师范院校的视唱练耳课中,和声听觉训练是必不可少的部分,它的意义在于,学生在掌握基础理论知识的前提下,通过听辨音程、和弦等内容,以及参与一系列相关的音乐活动,建立多声性的思维,提升纵向听觉的认知能力,从而能够更深入地领略音乐的内涵及其存在的意义,为本专业的学习创造更有利的条件。本文通过和声听觉训练的必要性、高师和声听觉训练教学现状和具体训练内容及方法来论述和声听觉训练在高师视唱练耳课中的应用与实践。

音程听觉训练的教学策略

音乐是一门听觉的艺术。要想很好地欣赏和演奏音乐须有较好的音乐听觉能力,需要有辨别音律的耳朵.否则,“最美的音乐也毫无意义”。对于学习音乐专业的学生来讲,光知道“动手指”,忽视了“练耳朵”,你就会觉得越学越困难,越学问题越多,手指动得再快。

钢琴演奏中音乐听觉训练的作用及具体路径

钢琴演奏中音乐听觉训练对音乐学习至关重要,通过不同类型的音乐听觉训练,可以提高音高辨别能力、培养节奏感、加强和声意识、增强音乐表达能力。本文探讨了钢琴演奏中音乐听觉训练的作用及具体路径,包括听音识谱训练、听音辨音训练、听音练耳训练以及音乐分析与演奏实践。这些路径将有助于提升钢琴演奏者的音乐听觉水平,促进其音乐表现能力的全面发展。

倾听悦美之声——谈高师和声教学中和声听觉的训练

音乐的织体有单声部音乐和多声部音乐两种形式,多声部音乐分为主调音乐、复调音乐、支声音乐三种类别,每一种多声部音乐都离不开和声的支持,所以,和声成为所有多声部音乐工程的基础。两个或两个以上声部的纵向结合即是和声。古老的和声概念(Harmony),是指由几个音组合在一起而构成的"和音",既包含各声部同时鸣响——即"声"的含义,也包括各声部的结合必须"谐和"的理念。

四部和声听觉训练的意义与方法

多声部听觉训练是听觉训练的高级阶段 ,文章主要从多声部听觉训练的意义、四部和声听觉训练的方法以及四部和声听觉训练的步骤诸方面进行阐述。

和声听觉训练的途径

和声是音乐要素之一,它结合着旋律、调式、节奏、织体、配器、音色、复调等,而具有明确的表现作用。和声听觉是视唱练习课中的一项重要环节,是视唱练习教学中不可缺少的一部分,是纵向听觉与横向听觉的综合体现。它对听辨分析实际音乐作品提供了很好的桥梁。本文作者立足教学实践,系统分析了和声听觉感知的标准,提炼出和声听觉培养、训练的有效方法、途径,对音乐教学具有一定的指导作用。

和声听辨训练的基石与关键——关于四部和声听觉训练的一些思考

作为视唱练耳教学重要内容的四声部和声听觉训练,是纵向听觉训练的高级阶段,也是历来的难点问题。它以传统功能和声体系为基础,既综合了二声部、三声部的基本特征,又增加了音响的丰满度,清晰了和声的功能性,是更多乃至更复杂多声部音乐的雏形。本文作者结合实例,分析了四部和声听觉训练中的难点,总结出和声听觉训练的一些要点及训练方法,对提高视唱练耳教学具有一定的参考价值。

和声听觉训练中的重要课题——属七和弦的听辨

和声感是音乐感各部分中最为受制于后天影响的， 而属七和弦的训练又是和声听觉训练中的重要课题。本文就属七和弦及其转位的结构与色彩， 属七和弦及其转位与三和弦、音程的结构和色彩之比较， 以及属七和弦与其它和弦连接时， 声部的纵、横关系等问题， 展开属七和弦训练意义及科学训练方法的讨论，以促进受训练者多声音乐听辨能力及音乐素质的提高。

谈高师视唱练耳教学中如何培养学生的和声听觉能力

在高师视唱练耳教学中,和声听觉能力培养是非常重要的,需要从进行单个和弦听辨循序渐进到和声连接听辨训练,并且在进行单声部视唱的时候,还应该重视声感方面的培养,这样能够提高和声音响本身的想象力。进行和声听觉训练,必须将其和实际音乐作品呵呵在一起,因为作曲家本身的音乐才能是通过作品来体现的,同时也是和声理论的重要实践。

流行音乐和声听觉训练之单一和弦听辨

流行音乐和声音响丰富,如同印象派的绘画作品色彩斑斓。对于丰富层叠、变幻莫测的音响我们该如何把握,从部分到整体,从单一和弦开始入手逐步解构复杂的多重音响,继而从理性上整体把握音乐作品,更深刻的理解音乐作品。单一和弦的听辨是视唱练耳教学中和声听觉训练的基础内容,找到一种适合流行音乐和声听觉训练的方式,对于流行音乐的视唱练耳教学尤为重要。

近现代和声及其听觉训练

传统大小调功能和声体系自拉莫归纳创立后,经过了两个世纪的发展终于接近穷途末路,不再满足勇于创新的作曲家们的胃口。浪漫主义晚期,功能和声瓦解的趋势已有呈现,对其进行瓦解的手段多种多样,

浅谈高师视唱练耳教学如何培养学生的和声听觉能力

在高师视唱练耳教学中,和声听觉能力培养是非常重要的,需要从进行单个和弦听辨循序渐进到和声连接听辨训练,并且在进行单声部视唱的时候还应该重视声感方面的培养,这样能够提高和声音响本身的想象力。进行和声听觉训练必须将其和实际音乐作品呵呵在一起,因为作曲家本身的音乐才能是通过作品来体现的,同时也是和声理论的重要实践。

会聆听的耳朵——钢琴教学中的听觉训练

音乐是听觉的艺术，接受音乐教育要从学会聆听开始。钢琴表演艺术对于听觉的要求很高，所有的弹奏内容最终都需要演奏者用听觉来整合。运用科学的行之有效的训练方法，使演奏者的音乐听觉能力得以提高尤为重要。

关于和声听觉训练方法

和声听觉训练是视唱练耳教学的主要内容之一,是系统地发展音乐听觉,提高音乐素质的重要手段。在实际教学中,教学对象无外乎有这样几种群体:音乐学院、艺术学院与师范院校音乐系的学生,各类文艺单位的音乐工作者及业余音乐爱好者。我们深感和声听觉训练的复杂性与重要性,往往同一教学内容,因为训练方法的差异而收到不同的效果。由于和声听觉训练的难度大,也导致很多音乐同仁敬而远之。在几年的教学实践中,更确切地说,

浅谈“织体化”和声听觉训练

视唱练耳学科作为一门重要的音乐类专业基础课程，是全面培养音乐人才的一块重要基石。和声听觉训练作为其中教学的一个重要部分，又在课程中起着举足轻重的作用，拓宽音乐专业学生的能力，促进多声部思维的发展。本文中，笔者以传统和声听觉训练中的“练习题式”训练为出发点，总结其教学形式与特点，探讨“织体化”和声听觉训练的“过渡”特性及意义，并以此总结其在实际教学中的应用。

听觉训练与钢琴教学

钢琴艺术是一门多声部音乐的艺术。纵向的和声色彩 ,横向的旋律线条 ,其准确、细腻、丰富的艺术表现力是其他乐器无法企及的。因此 ,学习钢琴演奏 ,应培养良好的音乐听觉。

和声教学应重视操作训练

和声教学不仅是一门重要的理论课 ,更是一门技能课。因此 ,和声教学应重视操作训练 ,要能熟练掌握这一技能 ,通过书面练习 ,键盘和声 ,作品和声分析及听觉训练几个方面进行立体性训练 。

和声听觉训练方法——以首调听觉为例

和声听觉的训练是视唱练耳教学环节中很重要的一部分训练内容,具有首调音高听觉的学生在掌握和声听觉的听辨方法上与具有固定音高听觉的学生不同,本文试图通过单个和弦训练向和声连接训练的方法的递进,结合和声理论基础知识,探讨首调音高听觉者提升其和声听觉能力的具体方法。

小学音乐教学中听觉思维训练的重要性

什么是音乐思维?音乐思维是乐音运动形式的形象思维,充分运用了旋律、音色、节奏、和声等基本的音乐要素来表达对美的本质的领悟和情感体验。在音乐教学中,教师必须遵循“以听觉为中心”的原则,将音乐教学活动建立在“听”的基础上,培养学生良好的听觉思维能力,促进学生音乐思维全面、协调和可持续发展。