创新与模仿之间的徘徊——不同流行歌曲在创作中共用同一和声布局之现象分析

在流行歌曲创作中,很多作品采用同一特定和声布局作为新作品框架来创作是一种很普遍的现象,这些固定的和声语言模式本身富有的逻辑感和美感,使得后来更多的创作者加入到模仿大军中来,继续在自己的新作品中重复使用,其中不乏具有创新和艺术性的优秀作品,然而更多的则是低级的模仿与重复。通过对这一现象的技术分析,把如何正确运用和借鉴前人的优秀成果这一命题摆在流行歌曲创作者面前,避免其创作出千人一面风格雷同的作品。

论传统再现单三部曲式中部的和声布局

在传统有再现单三邵曲式结构的和声布局中，中部因在整个单三邵结构中音乐陈述的类型和曲式结构功能的类型不同，其和声的调性布局及材料使用和陈述类型较前后部分的写法更为多样化，文章就这一结构的和声布局进行探讨。

论传统再现单三部曲式中部的和声布局

在传统有再现单三部曲式结构的和声布局中,中部因在整个单三部结构中音乐陈述的类型和曲式结构功能的类型不同,其和声的调性布局及材料使用和陈述类型较前后部分的写法更为多样化。本文就这一结构的和声布局进行探讨。

肖邦前奏曲中一段式乐曲的和声布局研究

肖邦使"前奏曲"这种体裁第一次摆脱了过渡性作用和附属的地位而成为独立的钢琴小品,并赋予了鲜明的艺术形象和独特的艺术个性。根据肖邦前奏曲中一段式乐曲的曲式结构、调性领域以及高潮的安排等几个方面的分析,可总结出肖邦前奏曲和声的安排和布局谋篇的一般规律。

漫谈和声布局中的辩证关系

本文论述了音乐作品中的和声布局与辩证法、否定之否定规律的内在联系。分别从四个角度、从作品内部和曲式的段落之间加以阐述。

引其实证 论其实质 求其实用——高师和声教学改革小议

和声这门学科在音乐理论领域中,一直占据着重要的地位。从音乐修养的角度而论,它不仅仅是音乐创作的必要手段,而且也是所有学习音乐的人。

试论单声部视唱曲伴奏中的和声配置问题

好的的视唱伴奏可以提高学生对视唱的兴趣，并能帮助学生理解作品，反之，不好的视唱伴奏会干扰学生的视唱，歪曲作品。伴奏的好坏虽然没有一个统一的标准，然而笔者认为它的成败主要取决于和声。因此，本文对视唱中的和声配法作了初步的探讨。

和声分析的手段与方法

通过对音乐作品的创作环境、调性关系、和声分析中的逻辑性以及和声布局的整体体现等多个方面的阐述,详细论述了和声分析中运用的手段与方法。

钢琴即兴创作演奏之创作手法研究

本文是《钢琴即兴创作研究》系列课题之一。着重研究钢琴即兴创作演奏中的创作手法,它牵涉到两个问题: 一、主题与和声布局,这是发展音乐的基础;二、音乐发展手段,这是重要的技法。它包括:改变织体、改换调式调性、改换拍子、改换速度以及对主题进行装饰变奏等六个方面。

试论钢琴即兴伴奏中的三个基本环节——演奏技能、和弦、伴奏织体

钢琴即兴伴奏,是音乐工作者在教学、演出和相关工作中,在没有伴奏谱的情况下,用钢琴为歌曲所弹的即兴性伴奏。钢琴作为乐器之王,具有音域宽广、音色甜美、表现力丰富的特点。用钢琴为歌曲伴奏,可以运用多声性的音乐手法来帮助歌曲表达情感。对于明快活泼或坚定有力的歌曲,通过与其风格相符的特定节奏型的伴奏,可以加强它的节奏感,使表演更加清晰、鲜明。对于抒情的歌曲,运用流畅起伏的音型伴奏,可以更加充分地抒发情感。还可以通过和声的明暗、协和与不协和以及伴奏织体的变换,烘托背景、渲染气氛。在课堂教学中,有助于调动学生的情绪,帮助理解作品。并可以增加学生学习音乐的兴趣,培养对音乐的感受能力。作为一门新兴、独立的学科。随着教学课程改革的深入,钢琴即兴伴奏,集音乐各学科知识与技能于一身,已越来越体现出其特点和实用价值。

歌曲写作中应避免的几个问题

本文对歌曲写作中容易出现的影响创作效果的几个问题,即词曲结合不当、词曲节奏不符、音域音区选用不佳、旋律不顺、调式不清等,进行了全面的分析与论述,并且提出了相应的克服方法。

柴可夫斯基《八月——收获》作曲技法分析

柴可夫斯基把古典主义时期的和声风格与浪漫主义时期的情感特征巧妙的相结合。在主题展开上,运用多次转调模进,是作曲技法的重要手段。在和声运用上,通过转调和离调的展开,使得各部分的主题推向高潮。还多次运用低音和弦与和声布局的关系,使得作品的情绪展开与和声现象的衔接做好了妥帖,是一部很具有俄罗斯民族音乐特色的作品。

飞越半个世纪的“小燕子”——探索独唱曲改编为合唱曲的创作思路与手法

本文主要是以个人创作改编合唱作品《小燕子,北京奥运欢迎你!》的切身体会,介绍并分析了该作品的思想内容、时代背景、艺术风格及作曲技巧。主要观点是:音乐创作必须与时代背景共脉搏,这样才能赋予作品浓厚的生活气息和郁郁葱葱的生命力。

《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《梅花三弄》的和声特点分析

《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《梅花三弄》三首钢琴作品都是根据中国古曲改编的,它们既强调了旋律的完整性,又发挥了钢琴极宽泛的音域特色和擅长于多声部音乐表现的特点;既做到对民族乐器的音色、泛音等的描绘,又充分展现了钢琴的演奏技巧;既把握了古曲的风格与神韵,又结合了西洋的基本作曲理论技术,在作品中真正地做到了"借鉴"与"发展"、"弘扬、继承与创新、移植"的辨证统一。

评桑桐《和声专题六讲》

如何帮助学员在学完和声基础课程后,进一步了解创作实践中和声写作的具体运用,缩小和声基础课程与创作实践中存在的距离,这是上海音乐学院桑桐教授所著《和声专题六讲》(下简称《六讲》)论述的中心内容。

钢琴的背谱演奏

在钢琴演奏教学中,背谱演奏问题极其重要,对取得演奏的自由具有重大意义(在应试或演出时,演奏的自由是必需的)。相应的技能与习惯要从小培养。在一般情况下,学生所学的一切均应背谱演奏(仅供了解的作品除外)。对要求何时能背谱演奏(在教学的末尾还是开始)的问题存在不同主张。我们认为,大部分作品学习伊始即应能背下来。在此情况下,背谱演奏对学生来说特别方便而自然。此外,这往往能使作品教学过程简易、快速。

一部曲式小曲的写作

在进行了大量的旋律写作和基础的多声写作以后,可以开始练习一部曲式小曲(钢琴曲)的写作。在写作的同时,还要继续进行作曲技术理论(目前最迫切的是和声、曲式学)的学习,逐步打好基础,才能在作曲的学习上更顺利地前进。