旋律写作中的和声思维

旋律写作中离不开和声思维。任何一个成熟的作曲家在进行旋律写作的同时,都必须要同时考虑到和声的安排。这样才能写出旋律与和声两者结合得天衣无缝的上乘作品。本文通过对巴赫-古诺《圣母颂》的分析,以及对《故乡的亲人》的改编,证明了先有和声,再为已有和声配旋律的可行性,由此论证了旋律写作过程中和声思维的重要性和相对独立性。

多元作曲技法的交融——析施尼特凯的《第三大协奏曲》

《第三大协奏曲》(Concerto grosso Nr．3)是俄罗斯作曲家阿尔弗莱德·施尼特凯(Alfred Schnittke,1934-1998)“复风格”成熟时期的代表作之一,他创造性地设计了十二个大小和弦构成的和弦序列,并且将它们作为全曲的核心音高材料,从而有机地将多元作曲技法统一在一个框架之内,使得多元作曲技法得以交融,从而形成融合多种风格特点的“复风格”。施尼特凯这种作曲思维,对于身处多元文化互相渗透时代的作曲家们具有启示性。