卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》和声形态特点

卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》采用了三叠轩的和弦结构来增加附加音的变化,把创作的思维多调性、带有色彩的和声用表达出来。

罗忠镕艺术歌曲和声形态探究

在对待某种新的技术手法时,罗忠镕先生常保持谨慎态度,选择篇幅较小、编制较少的艺术歌曲作为器乐创作的"技术试验田"。艺术歌曲一直贯穿罗忠镕先生的创作活动,是他本人在创作中追求"技术化"的重要体现。其中和弦形态的设计与创新尤为明显,下面就其五声性和弦、线性和声、复合和弦三种形态进行探讨。

简练形态下的复杂理念——从瞿小松作品和声形态看其创作思维与美学观

本文主要从音乐形态与创作思想相融合的视角,对瞿小松20世纪90年代至今创作的部分作品展开研究。在分析瞿小松简练和声形态与复杂创作理念特征后,以其音乐文本为切入点,着重探讨产生在其文本背后的节制语言思维、五声调式线性思维、非逻辑思维及其美学观。

再析舒曼《C大调幻想曲》(Op.17)第一乐章

舒曼创作的《C大调幻想曲》(Op.17)是浪漫主义钢琴作品中的经典之作。文章主要从创作手法的角度对《C大调幻想曲》第一乐章的曲式结构、和声形态、旋律线条以及织体等方面进行剖析,力图使人们对舒曼的钢琴作品有更深刻地了解。

考据钩稽 寻根溯源——戴定澄《欧洲早期和声的观念与形态》评述

历经二十世纪百年的风雨历程,现代音乐的发展格局已经从当初较为单纯的对历史传统的离经叛道,对调性思维义无反顾的彻底决裂,发展到今天调性思维与非调性思维共存,个性化写作与共性化风格并举的多元、立体的发展态势.与此相应,音乐理论研究亦呈现一派繁盛景象,其中在现当代音乐语境中所表现出的对历史传统的"怀旧"情结,对民族民间文化的"恋土"心态,使越来越多的学人意识到,自称"史无前例"的现代音乐不可能是无本之木、无源之水.无论在民间音乐还是在具有深厚底蕴的欧洲前调性时期的音乐中曾经有过太多的"现代"痕迹.因此,寻根溯源,考据钩稽就成为现代音乐理论研究中的一个重要课题.

调式半音体系:中国形态与中国诠释

调式半音体系是巴托克1943年对匈牙利新音乐特征的一种描述,作为一种作曲技法理论,在中国现代音乐创作和理论中既体现为特定的和声形态和调性思维,又体现为特定的乐音体系和音高组织,还是一种特定的现代音乐分析理论和方法。调式半音体系之所以在中国得到充分呈现和阐发,并有其中国形态和中国诠释,就在于中国传统音乐中本来就存在同宫或多宫系统的调式综合,甚至还呈现为由多宫系统自然调式音级组成的综合调式半音体系。故调式半音体系在中国不仅有其独特的形态,而且还能得到基于中国传统音乐理论的诠释。