旋律与和声的关系探析

旋律与和声是构成音乐表现的核心。旋律是音乐的基础,乐思的表达,主要在于旋律;而和声则可以辅助旋律,是旋律的补充,可使旋律更为完满地表达乐思。二者相互依存、相互影响、互为补充、互相吸收、密不可分。

谈钢琴演奏中和声的色彩感

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品乐思清新、风格鲜明、笔法简洁,民族特色突出,情感朴素而真诚。在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其在节奏、节拍以及速度等方面,中国传统音乐的“拍无定值”“死曲活奏”的演奏意识同欧洲传统音乐严谨刻板的演奏意识迥然不同;在调式、音阶、和声以及旋法等方面,中国的传统音乐多以五声性(宫、商、角、微、羽)调式为主,单声音乐思维处于支配地位,和声构成原则以二、四、五、六度等非三度叠置为特点。

试论混声合唱《羊角花开》的音乐特点

混声合唱是一种由不同音域的男女声部组成的合唱形式,它可以表现出丰富的音色和和声效果,是一种广泛流行的合唱艺术。混声合唱在中国有着悠久的历史和传统,早在唐宋时期,就有了男女混声合唱的记载。近代以来,混声合唱在中国得到了迅速的发展和创新,尤其是民族混声合唱。

师范院校的钢琴即兴伴奏教学探究

即兴伴奏是一门综合课程,是音乐教学和课外艺术实践中不可缺少的一项技能,然而,学好它却并非易事,需要掌握与其相关的理论课程,并将其融合并应用于实践。本文从两大方面谈谈如何学习即兴伴奏以及怎样对歌曲进行编配伴奏。

“第六届西方合唱指挥大师班”有感

本文是参加第六届西方合唱指挥大师班,对詹姆菲拉.博罗兹教授授课时的感悟,从两个方面进行总结,一、是歌唱前的热身,通过四点进行讲述,针对不同的问题,教授给予我们不同的方法进行训练,二、总结了教授在排练过程中,引导学生寻找歌唱的状态,倾听声部之间的和声效果以及集中合唱团员的注意力的一些训练方法。

管乐训练思想及方法

在当今大众对精神生活追求不断提升的时代,管乐以其华丽的外形、美妙的声音、富于变化的音色和独具个性的表现风格,吸引着无数音乐和乐器爱好者加入学习队伍。尤其对于一名乐感较好但唱功一般的人来说,借助乐器演奏出自己喜欢的歌曲抒发情感,是一件陶冶性情和愉悦身心的事。学会管乐并不难,但是要想熟练驾驭并轻松自然地表达出音乐作品的思想内涵,却是一件很不容易的事情。除了勤学苦练以外,有必要先从本质上尽量弄懂其原理,尽快准确地掌握演奏技巧,方可尽快提高演奏水平。本文结合笔者多年来的学习心得,简要分析和探讨管乐演奏的部分技巧和认识,供大家参考。

浅谈小学音乐教学中学生音乐素养的培养

作为小学音乐教师,在对学生音乐素养培养的基础上要回归生活,对生活中蕴藏的素养教育素材进行充分挖掘,只有这样才能让学生感受到音乐其实就在我们身边。

音乐听觉在钢琴演奏中的作用分析

音乐与人的交互,是声波刺激大脑皮层产生的一种心理联觉活动。我们运用音乐听觉来指导完成每一次的演奏活动。一个谱例上可能并不突出的不协和音程关系,是做出强调、弱化或者做层次对比哪样的处理才更有意趣?一个古典维也纳乐派的legato是需要怎么做收尾更符合作曲家的风格?一个复调作品,踏板需要怎样操作才能完成作曲家需要的和声效果?这些不能言传的东西,只能靠音乐听觉来意会。